Элементы русского искусства

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 19 Декабря 2013 в 22:50, доклад

Краткое описание

История русского искусства отражает бурную историю страны и ее географическое положение между Востоком и Западом. Постоянно возникают дискуссии по поводу его сущности: является ли оно своеобразным воплощением западноевропейских традиций или представляет собой совершенно оригинальный феномен. Несмотря на частые политические изменения и периодически возникающие сомнения в национальной самобытности, русское художественное творчество имеет ряд отличительных черт, таких, как яркий колорит, асимметрия форм и склонность то к реализму, то к абстракции.

Прикрепленные файлы: 1 файл

Элементы русского искусства.docx

— 25.04 Кб (Скачать документ)

Элементы русского искусства

РУССКОЕ ИСКУССТВО. История русского искусства отражает бурную историю страны и ее географическое положение между Востоком и Западом. Постоянно возникают дискуссии по поводу его сущности: является ли оно своеобразным воплощением западноевропейских традиций или представляет собой совершенно оригинальный феномен. Несмотря на частые политические изменения и периодически возникающие сомнения в национальной самобытности, русское художественное творчество имеет ряд отличительных черт, таких, как яркий колорит, асимметрия форм и склонность то к реализму, то к абстракции.

Изобразительное искусство

Иконопись

Русская иконопись унаследована традиции византийских мастеров. В то же время  на Руси зародились свои традиции. Самое  всеобъемлющее собрание икон находится  в Третьяковской галерее.

Русские иконы не были простой имитацией, но имели свой собственный стиль, а такие мастера как Андрей Рублёв подняли уровень иконописи  на новые высоты.

Живопись

Первые реалистические портреты появляются в России в XVII веке, в середине —  конце XVIII века в России появляются такие крупные живописцы, как  Левицкий и Боровиковский.

Российская живопись с того времени  следовала общемировым тенденциям. Выдающиеся художники первой половины XIX века: Кипренский, Брюллов, Иванов («Явление Христа народу»).

Во второй половине XIX века произошёл  расцвет реалистической живописи. Было основано творческое объединение российских художников «Товарищество передвижных художественных выставок» («Передвижники»), в которое входили такие великие художники, как Васнецов, Крамской, Шишкин, Куинджи, Суриков, Репин, Саврасов.

На рубеже XIX—XX веков действовало  объединение «Мир искусства». Его  членами или близкими к движению художниками были Михаил Александрович  Врубель, Кузьма Сергеевич Петров-Водкин, Николай Константинович Рерих, Исаак  Ильич Левитан.

Соцреализм

Социалистический реализм —  основной художественный метод, использовавшийся в искусстве Советского Союза, начиная  с 1930-х годов; он разрешался, рекомендовался либо навязывался (в разные периоды  развития страны) государственной цензурой, а поэтому был тесно связан с идеологией и пропагандой. Он был  официально одобрен с 1932 года партийными органами в литературе и искусстве. Параллельно ему существовало неофициальное  искусство СССР. Представители соцреализма  — В. И. Мухина, А. А. Дейнека, И. И. Бродский, Е. П. Антипова, Б. Е. Ефимов. Для произведений в жанре социалистического реализма характерна подача событий эпохи, «динамично изменяющихся в своём революционном  развитии». Идейное содержание метода было заложено диалектико-материалистической философией и коммунистическими  идеями марксизма (марксистская эстетика) во второй половине XIX—XX вв. Метод охватывал  все сферы художественной деятельности (литературу, драматургию, кинематограф, живопись, скульптуру, музыку и архитектуру). В нём утверждались следующие  принципы:

описывать реальность «точно, в соответствии с конкретным историческим революционным  развитием».

согласовывать свое художественное выражение с темами идеологических реформ и воспитанием трудящихся в социалистическом духе.

Русская скульптура

Русский авангард

В конце XIX — начале XX века Россия становится одним из центров авангардного искусства. Яркие представители авангарда: Василий Кандинский, Казимир Малевич, Марк Шагал, Павел Филонов. Общим  для русского авангарда был отказ  от старых форм искусства в пользу нового, более соответствующего текущему моменту реальности. Аналогичное  направление развитие мысли художников также существовало и во всех остальных  странах Европы, в то время как  искусство Америки отставало  в своем развитии. В те годы впервые  со времен Петра I наметилась определенная связь между изобразительным  искусством России и изобразительным  искусством европейских стран. В 30е  годы, с усилением влияния стиля  социалистического реализма, эта  связь была нарушена. Многие исследователи  связывают истоки русского авангарда  не столько с революцией, сколько  с промышленным скачком того времени.

Концептуальное  искусство

В 1960-е годы, в годы «Оттепели», на территории бывшего Советского Союза  возникает круг художников-концептуалистов, многие из которых получили ныне международное  признание. Их искусство является полноправным в мировой истории искусств и, в частности, в истории международного концептуального искусства. Такие  художники как Илья Кабаков, Андрей Монастырский, Дмитрий Пригов, Виктор Пивоваров знакомы не только в современной России, но и в Европе и Америке.

Художественные  музеи

В России существует множество художественных музеев и галерей. Среди самых  известных: Государственная Третьяковская  галерея в Москве и Государственный  Эрмитаж и Русский музей в Санкт-Петербурге.

Литература

Согласно сайту «Культура России»: в литературе России наиболее полно  и отчётливо проявился творческий гений русского народа.[1] Она отразила не только эстетические, нравственные и духовные ценности и представления; по мнению ведущих русских мыслителей, литература является также и философией России.[1]

Вплоть до XVIII века светской литературы в России практически не существовало. Существует несколько памятников древнерусской  литературы религиозного или летописного  характера — «Повесть временных  лет», «Слово о полку Игореве», «Моление Даниила Заточника», «Задонщина», Житие Александра Невского и другие жития. Авторы этих произведений ныне неизвестны. Народное творчество того периода представлено самобытным жанром былины, сказками.

Светская литература появилась  в России только в XVII веке. Первое известное  произведение этого рода — «Житие протопопа Аввакума» (несмотря на название, его нельзя назвать религиозным  произведением, так как оно было написано самим Аввакумом, канонические жития писались только после смерти святого).

В XVIII веке в России появляется плеяда светских писателей и поэтов. Среди  них — поэты Василий Тредиаковский, Антиох Кантемир, Гавриил Державин, Михаил Ломоносов; писатели Николай  Карамзин, Александр Радищев; драматурги Александр Сумароков и Денис  Фонвизин. Доминирующим художественным стилем литературы в то время был  классицизм.

Проза

Среди наиболее известных писателей  России:

Фёдор Михайлович Достоевский

Лев Николаевич Толстой

Иван Алексеевич Бунин

Владимир Владимирович Набоков

Иван Сергеевич Тургенев

Антон Павлович Чехов

и многие другие.

Поэзия

Среди наиболее известных поэтов России:

Александр Сергеевич Пушкин

Михаил Юрьевич Лермонтов

Александр Александрович Блок

Сергей Есенин

Анна Ахматова

Владимир Маяковский

и многие другие.

Современная литература

Среди признанных в России и за рубежом авторов современной  русской литературы: Борис Акунин, Виктор Пелевин

Театр

Российское театральное искусство  является одним из наиболее перспективных в мире. В России работают театры имеющие мировую славу, такие как Мариинский театр, Большой и Малый театры.

Цирк

В России развито и популярно  цирковое искусство. Среди известных  артистов цирка клоуны Юрий Никулин, Карандаша, Олег Попов; фокусники (иллюзионисты) Эмиль Кио и Игорь Кио, дрессировщики  Павел Дуров, братья Запашные.

Кинематограф

Уже в апреле 1896 года, через 4 месяца после первых парижских кинематографических  сеансов, в России появляются первые кинематографические аппараты. 4 (16) мая 1896 года состоялась первая в России демонстрация «синематографа Люмьера» в театре петербургского сада «Аквариум» — публике были показаны несколько  о фильмов в антракте между  вторым и третьим действиями водевиля «Альфред-Паша в Париже». В мае Камилл Серф осуществляет первые в России документальные кинематографические съёмки торжеств в честь коронации Николая II. Кинопоказы быстро стали модным развлечением, постоянные кинотеатры начали появляться во многих крупных городах России. Первый постоянный кинотеатр открылся в Санкт-Петербурге в мае 1896 года по адресу Невский проспект, дом 46.

Первые российские художественные ленты представляли собой экранизации  фрагментов классических произведений русской литературы («Песнь про купца  Калашникова», «Идиот», «Бахчисарайский  фонтан»), народных песен («Ухарь-купец») или иллюстрировали эпизоды из отечественной  истории («Смерть Иоанна Грозного», «Пётр Великий»). В 1911 году на экраны выходит первый в России полнометражный фильм «Оборона Севастополя», совместно  поставленный Александром Ханжонковым и Василием Гончаровым.

В 1913 году на волне общего подъёма  российской экономики начинается бурный рост кинематографической промышленности, образуются новые фирмы — в  том числе крупнейшая кинокомпания И. Н. Ермольева, среди снятых которой более чем 120 фильмов были такие значительные картины, как «Пиковая дама» (1916) и «Отец Сергий» (вышел в 1918 году) Якова Протазанова. На время Первой мировой войны приходится этап расцвета художественного российского кинематографа. В этот период снимает свои главные фильмы выдающийся киностилист Евгений Бауэр, активно работают Владимир Гардин и Вячеслав Висковский.

После распада СССР кинематограф в  России переживает кризис: многие киностудии испытывают финансовые трудности. На кинопродукцию, производимую в России, оказывает сильное воздействие американских фильмов. В 1990-х годах количество высокобюджетных фильмов не велико (появляются такие картины, как Сибирский цирюльник и Русский бунт). В эпоху 2000-х на фоне экономического роста происходит качественный и количественный рост в киноиндустрии.

Фильмы, произведённые в России и странах-предшественницах, являются лауреатами крупнейших международных  кинофестивалей, таких как Берлинский, Каннский, Венецианский, Московский.

Ежегодно в России проводятся десятки  кинофестивалей, среди которых крупнейшими  являются Московский кинофестиваль (аккредитация Международной федерации ассоциаций кинопродюсеров) и Кинотавр.

Мультипликация

Советская мультипликация известна во всём мире, отличается использованием пастельных тонов, духовностью, добротой содержания, наличием сильной учебной  составляющей. На самых известных  студиях СССР и России (Союзмультфильм, Центрнаучфильм, Киевнаучфильм) сняты тысячи мультфильмов.

Первый российский мультфильм «Пьеро — художники» киноведы датируют 1906 годом, снятый балетмейстером Мариинского  театра Александром Ширяевым.

Мультфильм «Ёжик в тумане»  Юрия Норштейна в 2003 году в Токио был признан лучшим мультфильмом всех времён и народов по результатам опроса 140 кинокритиков и мультипликаторов разных стран.

Музыка

Классическая  музыка, опера и балет

Русская классическая музыка содержит творческое наследие таких великих композиторов как Пётр Ильич Чайковский, Михаил Иванович Глинка, содружество композиторов «Могучая кучка», Сергей Васильевич Рахманинов, Игорь Фёдорович Стравинский. Среди советских композиторов одними из самых значимых являются: Сергей Сергеевич Прокофьев, Дмитрий Дмитриевич Шостакович, Арам Ильич Хачатурян, Альфред Шнитке.

В русской музыке существует множество  всемирно известных классических произведений, среди которых знаменитые симфонии, концерты, балеты («Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Весна священная»), оперы («Борис Годунов», «Евгений Онегин», «Иван Сусанин»), сюиты («Картинки с выставки»)

Популярная музыка

В первой половине XX века были популярны  такие исполнители, как Александр  Вертинский и Леонид Утёсов. В советское  время была распространена т. н. «эстрадная»  популярная музыка (Муслим Магомаев, Лев  Лещенко, Алла Пугачёва, Валерий Леонтьев Иосиф Кобзон).

Поп-музыка развивалась в СССР и  России со второй половины XX века по западному  прообразу. Она популярна в первую очередь среди русскоязычного населения  мира. В западных странах российские поп-музыканты редко достигают большого коммерческого успеха (это удалось, например, группе Тату).

Русский рок

Русский рок — собирательное  обозначение русскоязычной рок-музыки, созданной сначала в СССР, затем  в России и странах СНГ различными музыкантами и группами. Наиболее известные группы: «Ария» «Машина  времени», «Аквариум», «Наутилус Помпилиус», «Кино», «Алиса», «ДДТ», «Звуки Му», «Чайф».

На группы русского рока оказали  большое влияние западная рок-музыка, а также русская авторская  песня (Владимир Высоцкий, Булат Окуджава), исполняемая обычно под акустическую гитару.

Советский джаз

Первый в СССР джазовый концерт  состоялся в Москве 1 октября 1922 года в час дня на сцене Центрального техникума театрального искусства (позже — ГИТИС) в Малом Кисловском переулке.[2][3] Это был концерт «Первого в РСФСР эксцентрического оркестра джаз-банд Валентина Парнаха».

Русский шансон

Электронная музыка

Известные коллективы и персоны: ППК, Parasense, Quarantine, KDD, Radiotrance, Transdriver. В советский период в этом жанре работали Эдуард Артёмьев, Ночной Проспект, Иван Соколовский.

Архитектура

Русская архитектура следует за традицией, корни которой были установлены ещё в Византии, а затем в Древнерусском государстве. После падения Киева русская архитектурная история продолжалась во Владимиро-Суздальском княжестве, Новгородской и Псковской республиках, Русского царства, Российской империи, Советского Союза и современной Российской Федерации.

Кремли

Гражданская архитектура

Гражданская архитектура России за свою историю прошла несколько этапов. До революции развитие архитектуры  соответствовало тенденциям других стран: строились постройки в  стиле классицизма, барокко и  прочие.

Эпохи гражданской архитектуры  СССР получили названия от фамилий  правителей страны: сталинские дома, брежневские, хрущёвки. С приходом советской власти стиль построек изменился — они стали более монументальными. Однако, впоследствии, при решении задач улучшения жилищных условий граждан СССР, была сделана ставка на массовость застройки. В результате чего архитектура позднего СССР лишилась различных декоративных архитектурных элементов, таких как лепнина, колонны, арки и прочие. Появились так называемые обдирные дома. В ответ на типовую застройку городов России на телеэкраны вышел фильм Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или С лёгким паром!».

Информация о работе Элементы русского искусства