Традиционное национальное искусство страны:"Русские народные художественные промыслы"

Василий Грязнов был широко известен при жизни среди окрестного населения не только как фабрикант, но и своими богоугодными делами. Много  лет он состоял старостой Павлово-Посадского собора Воскресения Христова, на средства его и Я.И. Лабзина был украшен интерьер храма, создавался новый иконостас. За эту деятельность В.Грязнов получил от Московской Епархии золотую медаль

Став купцом 1-й гильдии, В.Грязнов не изменил своему образу жизни - служению Богу и ближнему. Он сумел в себе соединить высокое  духовное и богатое материальное. Ему виделась возможность помогать бедным людям, предоставляя им работу, при фабрике имелась богадельня на 60 человек и больница. За счет фабрики содержалось несколько  школ.

В.И.Грязнов был знаком с митрополитом Московским Филаретом, состоял с ним в переписке, по его просьбе участвовал в устроении  Спасо-Преображенской Гуслицкой обители (в Куровском). Василий Грязнов  сам хотел уйти в монастырь - в  разгар своего торгово-промышленного  дела. Он устроил келью при фабрике, молился в ней, читал церковные  книги, привечал убогих богомольцев. На своей фабричной земле они  с Лабзиным решили устроить монастырь. Василий Грязнов написал монастырский устав и предполагал стать  игуменом в сей обители

Этим планам не суждено  было осуществиться. 16 февраля (1 марта) 1869 года В.Грязнов умер. На похороны его стеклись тысячи людей.

По смерти В.И.Грязнова в  окрестностях распространяется почитание  его как святого, на его могиле происходят исцеления.

При жизни Василий Иванович пользовался большим духовным и  нравственным авторитетом среди  современников. По силе молитв его сравнивали с отцом Иоанном Кронштадским, а местное духовенство надеялось, что после смерти мощи его будут  прославлены. Известно. что готовилась его канонизация в лике праведников  Православной церкви, но свершилась Октябрьская  революция 1917 года.

Фабрика Лабзина-Грязнова была национализирована. В стране развернулись пропагандистские компании. В 1920 году в городе по решению московских властей  состоялся показательный суд  над "святошами" и "эксплуататорами" - бывшими владельцами фабрики. Имя  Василия Грязнова было поругано, последователям его и продолжателям торгово-промышленного  дела был вынесен обвинительный  приговор с осуждением на многолетнее  заключение с тяжелыми физическими  работами.

Много пересудов будет  вызывать впоследствии имя Василия  Грязнова, напишут несколько газетных и журнальных статей об этом человеке, снимут фильм, напишут житие. Безусловно одно: этот человек оказал огромное влияние на жизнь города - не только в ХIХ веке, но и в последующем  времени. В.И.Грязнов совместно с  Я.И. Лабзиным основал уникальное производство платков и шалей, прославивших не только город, но и всю Россию. И  сегодня в Павловском Посаде стабильно  работает и выпускает прекрасные шали платочная мануфактура, до сих  пор стоит выстроенная фабрикантами школа

В августе 1999 г. В.И.Грязнов  был канонизирован Русской Православной церковью в лике местночтимого святого  Московской епархии как Праведный  Василий Павловопосадский.

Хронология

После 1855 года платочное предприятие  имело разные названия:

1868г. - Полное товарищество "Яков Лабзин и Василий Грязнов"

1892г. - Товарищество на  паях "Товарищество мануфактур  Я. Лабзина и В. Грязнова  в Павловском Посаде"

1918г. - фабрика была национализирована  и стала называться

Старо-Павловская фабрика  № 11 Государственного камвольного  треста ВСНХ

1928г. - фабрика имени 10-й  годовщины Красной Армии Главного  управления шерстяной промышленности

1963г. - Московское производственное  платочное объединение

1989г. - Павлово-Посадское производственное  платочное объединение

1992г. - Акционерное общество  закрытого типа "Павлово-Посадские  шали

с 1995г. - Открытое акционерное  общество "Павловопосадская платочная  мануфактура"

Техника печати

С XIX века рисунок на платочную  ткань наносили деревянными резными  формами, используя для этого  доски двух типов: " манеры" и "цветки". "Цветки" резали из дерева, с их помощью на ткань наносили краски, причем каждый цвет требовал отдельной  доски. Контур рисунка набивали "манерами". Их изготовление было более трудоемким: вначале узор на дереве прожигали  на определенную глубину, затем заливали свинцом. Полученный таким образом  контур накладывали на отдельные  доски.

Поскольку изготовление "цветок" и "манер" на величину всего платка было невозможно, рисунок разбивали  на части, от 4 до 24 в больших шалях  со сложным узором. Эти шали имели, как правило, и сложный колорит  в 16 и более цветов. Таким образом, для набойки платка требовалось  порой более 400 наложений досок. Определенная сложность заключалась в обязательном совмещении отдельных частей узора.

Рисунки, как правило, были очень устойчивы, и набивные доски  порой использовали десятки лет, при необходимости подновляя  или повторяя.

С 1970-х годов значительная часть платков набивается иным способом. При этом принцип нанесения рисунка  остается прежним, но краска наносится  печатниками на ткань не деревянными  формами, а с помощью специальных  шелковых или капроновых сетчатых шаблонов. Печать по шаблону позволяет наносить неограниченное количество цветов, получать на ткани тонкий изящный контур, весьма точно совмещать отдельные  элементы рисунка, облегчает контроль и повторяемость цвета, что в  целом значительно снижает брак печати.

Изменение технологии в первое время сказалось на характере  рисунка. Для изделий, напечатанных этим способом в тот период, характерны меньшая детализация узора и  более жесткие контуры орнамента.

С конца 90-х годов XX в. благодаря  накопленному опыту на платочной  мануфактуре посредством печати по шаблону выпускаются шали и  платки с количеством красок до 23, по своему внешнему виду и качеству значительно превосходящие изделия, печатаемые ранее методом набойки  с помощью "цветок" и "манер".

 
Заключение

Искусство народных художественных промыслов предстаёт перед нами как сложное, богатое по декоративным возможностям, глубокое по идейно-образному  содержанию явление нашей современной  русской культуры. Его произведения разнообразны: от маленькой брошки, сувенирной фигурки-игрушки до громадных  ковров, крупных кружевных панно, многопредметных подарочных комплектов посуды, детской мебели, уникальных сложных композиций миниатюрной живописи на шкатулках из папье-маше, искусной ажурной резьбы по кости и т.д. И всюду привлекает лаконичная, но выразительная пластика форм, высокая культура цвета, завершённость композиции, красота орнамента, достигаемые специфическими приёмами мастерства, в которых соединяется и верный глаз, и точная рука, и неистощимая творческая фантазия, и бережно хранимые профессиональные традиции.

Окружая себя красивыми бытовыми предметами, мы создаём близкую нам  эстетическую атмосферу среды, в  которой живём. Это во многом определяет и настроение, влияет на взаимоотношения  между людьми, в известной мере формирует моральный климат. Очень  существенны и сегодня те качества, которые неоднократно отмечались в  народном искусстве прошлого, а именно: единство в нём эстетического  и этического начал; доброе отношение  к окружающей природе и к людям; пожелание семейного счастья; радостный  взгляд на мир, ощущение величия и  красоты Вселенной; умение выразить гармонию мира; уважение к человеческому  труду и т.д. Это подлинно гуманистическое  содержание заложено в живых, плодотворных традициях искусства народных художественных промыслов, оно раскрывается в новых  произведениях современных мастеров и художников, в которых яркие  национальные формы передают общечеловеческие идеи мира и сознания.

 
Список литературы 

 

1.  Бардина Р. Художественные промыслы Владимирской области. Ярославль, 1975.

2.  Барадулин В.А, Сидоренко В.Т. Подсобные художественные промыслы России. М.: Россельхозиздат, 1983.

3.  Казарина В. Культовые знаки в народной вышивке// ж. Народное Творчество, - №4, 2007, ст.9.

4.  Камай В.И. Дом. М.: Центр ПРО, 1993.

5.  Лоскуток к лоскутку/ред.-сост. О.Г.Жукова, - М.: Знание, 1999.

6.  Мальцева Е.В. Материаловедение швейного производства. – М.: Легпромбытиздат, 1986.

7.  Маслова Г.С. Орнамент русской народной вышивки как историко-этнографический источник. М., 1978.

8.  Моисеенко Ю.Е., Бичукова Е.В., Бичукова Т.В. Волшебный стежок. – Мн.: Полымя, 2000.

9.  Мухотина Н. Традиции русского кружевоплетения// ж. Народное Творчество, - №3, 2007; ст.5.

10.  Некрасова М.А. Народное искусство России. Народное творчество как мир целостности. – М.: Советская Россия, 1983.

11.  Орлова В.К. Русское ковроделие// ж. Народное творчество, - №4, 2007.

12.  Попова О.С., Каплан Н.И. Русские художественные промыслы. – М.: Знание, 1984.

13.  Проблемы народного искусства: Сб. статей – М.: Изобразительное искусство, 1982.

14.  Рукоделие: Популярная энциклопедия/гл. ред. И.А. Андреева. – М.: Большая Российская энциклопедия, 1993.

15.  Фалеева В.А. Русское народное кружево. Л., 1983.

16.  Яковлева Е.Г. Русские ковры. М., 1959.