Модернизм, его направления

В ходе модернистского эксперимента со словом оно лишилось позитивистской однозначности и заиграло всеми оттенками смысла. Одни для этого осторожно погружали читателя в мир, где материальная действительность понемногу обнаруживала свою зыбкость, двойственность, ненадежность. Так, у Генри Джеймса или Джозефа Конрада слово исподволь, как бы случайно приоткрывает новые измерения в мире, на первый взгляд сохраняющем привычную устойчивость. Другие, подобно Рембо или Уайльду, открывали слово нарочито игровое, призванное передать ослепительность алкогольно-наркотических видений, парадоксально раздвинуть границы восприятия. В раннем модернизме многозначность, виртуозная игра со словом становятся выражением распространяющегося представления об обманчивости всех видимостей, выражением сомнения в постижимости мира. Расшатывание референциальной природы словесного знака в модернизме имело далеко идущие последствия для формирования постмодернизма.

Таким образом, мы исследовали явление модернизма в англоязычной литературе XX века, выявили его предпосылки, цели, художественные особенности. Модернизм как художественное течение характеризует субъективизм и в целом пессимистичное воззрение на прогресс и историю, внесоциальное отношение к человеку, нарушение целостной концепции личности, гармонии внешней и внутренней жизни. Возникновение модернистских тенденций - закономерность литературы XX столетия послевоенного периода. Явление модернизма принципиально важно для литературного развития: в нем отразилось становление нового художественного мышления, его многоаспектность и динамизм. Далее разговор пойдет непосредственно о писателях эпохи модернизма и их произведениях.

3. Взгляд на творчество англоязычных писателей-модернистов

Модернистский роман протоколирует «историю болезни» современного человека – историю последствий отчуждения в его многообразных формах, историю становления самосознания, извращенного давлением общественных условностей, историю крушения гуманистических иллюзий. Это предъявление счета к культуре, лишившей человека цельности, естественных связей с природным миром, ощущения своего законного места в социуме. На уровне мировоззрения модернистский роман считает возможным выставить подобный счет. Само использование романа как жанра, порожденного буржуазной эпохой, говорит о том, что в модернизме живо унаследованное от XIX века представление об исключительности миссии литературы в буржуазном мире, представление об оставшемся в прошлом «золотом веке» человека и культуры, пусть возвращение в это целостное прошлое невозможно. Модернистская проза может быть обманчиво-простой, как рассказы Джойса и Лоренса, или сверхпсихологизированной, перегруженной разного рода сюжетными отступлениями, как у Вулф, наполненной аллюзиями на предшествующую литературную традицию. Все внешние, бесконечно разнообразные приемы повествования модернистского романа работают на одну общую задачу – решение проблемы субъекта, все в нем вращается вокруг проблемы личности.

В английской литературе XX в. на переднем крае модернизма - Джеймс Джойс, Вирджиния Вулф, Дэвид Герберт Лоуренс, метром модернизма в поэзии признан Томас Стернз Элиот. В первой четверти XX в. эти писатели заявили о себе как смелые новаторы и экспериментаторы в художественной прозе, в поэзии, в литературной критике. Рассмотрим эти фигуры английского модернизма подробнее.

Вирджиния Вулф - (1882-1941)

Вулф является представительницей психологической школы, была ярой противницей реализма. Она легко уловила тенденцию современной литературы – поворот к субъективному миру отдельной личности. Все ее романы – это своеобразное путешествие вглубь личности, которую читатель может принять или не принять, но не имеет права что-то диктовать и навязывать. Ключ к психологической прозе Вулф содержится в ее статье «Современная литература» (1919)2, в которой писательница призывает «описывать мельчайшие частицы, как они западают в сознание, в том порядке, в каком они западают… пытаться разобрать узор, которым все увиденное и случившееся запечатлевается в сознании, каким бы разорванным и бессвязным он нам не казался». Задача художника, по мнению Вулф, – запечатлевать мимолетность, впечатление от явления, а не само явление. Вулф спорила с реалистами, которые изучали общественные закономерности, искали типичное и общее. Призывала обратить внимание на то, что было принято считать малым – мир души. Все ее романы посвящены этой внутренней жизни, в ней писательница находит больше смысла, чем в социальных процессах. Два плана жизни – внешний и внутренний – монтируются и чередуются, создавая прихотливый узор чувств, переживаний, страданий. Он составляет сюжетный стержень повествования. Главным предметом исследования в творчестве В. Вулф было человеческое сознание. В ее романах нет традиционного сюжета, характера, единства повествования. Пространство романов распадается на отдельные зарисовки внутреннего мира героев. Вулф пытается внедриться в поток сознания героев. Тончайшие переживания, эмоции, воспоминания нанизываются на некий стержень и возникает нечто целое.

Вулф наиболее привлекают женские судьбы. Как правило, ее героини – дамы из высшего света, досконально известного ей. “Миссис Дэллоуэй” (1925), “К маяку” (1927), “Волны” (1931) – произведения, где главное внимание уделено характеру главной героини. Ее внутренний мир, ход ее мысли показан в романах Вулф не глазами автора, а глазами других героев. В то же время цепь ассоциаций в индивидуальном сознании содержит моменты, связывающие прошлое с настоящим и разрозненные фрагменты в единый поток. Через отдельные ориентиры в этом потоке может проступать реальность, но она отгорожена довольно искусно созданной стеной идей, восприятий, впечатлений. Сюжет не имеет никакого значения.

Дэвид Герберт Лоуренс – (1885-1930)

Творчество английского писателя Д.Г. Лоуренса – пример неприятия культурой модернизма западноевропейского интеллектуализма и рационализма. Разум, логика, наука и машина, основные инструменты западной цивилизации, характеризуемые Лоуренсом как «механические», «автоматические» и «материалистические» привели западного человека к полной духовной и телесной деградации. Это произошло из-за того, что человек, являясь частью природы, утратил связь с ней, выбрав критерием истинного знания о мире только достижения науки, выводы и концепции которой не способны описать столь сложное и таинственное явление как жизнь или человек. Лоуренс не был большим новатором в области формы произведения, но он принёс в литературу новую концепцию романного героя. Для того чтобы обрести утраченную «примитивную» чувствительность, внутреннюю раскрепощенность, эмоциональную насыщенность переживаний и взаимоотношений и тем самым возродить себя к жизни, западному человеку необходимо сбросить с себя бремя цивилизации, ее рационалистических ограничений и обрести свое истинное, жизнедеятельное «Я», прорваться в глубины своего подсознания. "Стабильное "Я" героев реалистов, по его мнению, делает характер "сухим, старым, мёртвым"; для того, чтобы передать всё своеобразие душевной жизни человека, "Я" героя должно быть другим - текучим, изменчивым, однако обнаруживающим в этой внешней нестабильности близость к глубинным, "коренным" структурам природного бытия. Ради обретения так понимаемой свободы иные персонажи произведений Лоуренса отправляются в дальние странствия в африканские джунгли и к индейским племенам («Радуга» ,1915; «Пернатый змей» ,1925).

Сферой проявления таящихся в человеке возможностей Лоуренс считает любовь, а основную задачу романиста видит в проникновенной правдивости изображения отношений полов, в передаче эмоциональной жизни человека в ее постоянном движении, в раскрытии связей между человеком и окружающим его миром. Лоуренс понимает жизнь как бесконечность тех отношений, которые складываются в процессе общения людей друг с другом, в общении человека с природой.

В традиционный роман о семейных отношениях Лоуренс вносит новые акценты: интимные отношения между мужчинами и женщинами, гармония физического и духовного. Подлинная любовь, по Лоуренсу, основана на уважении личности партнера. Роману «Сыновья и любовники» характерен грубый язык, ненормированная лексика. Центральной идеей произведения стала мысль о том, что любовь – это величайшая трагедия и боль в жизни человека. Лоуренс утверждает, что «половое влечение, инстинкт размножения - основной источник человеческой энергии». Он выступал с активной критикой войны. В эмиграции он продолжает разрабатывать избранную проблематику. Секс означает для него «всю полноту отношений между мужчиной и женщиной». Самый «неприличный» по реакции английских критиков роман «Любовник леди Чаттерли», впервые был опубликован в США, в Англии спустя 30 лет. В этом романе наиболее полно выражены взгляды Лоуренса на естественную мудрость человека и любовных отношений, губительное влияние социального неравенства и цивилизации. Содержание романа также затрагивает философскую проблему пагубного влияния цивилизации на человека.

Томас Стернc Элиот (1888-1965)

В англоязычной культуре Т. С. Элиот занимает особое место. Он не просто представитель модернизма в поэзии, он является создателем авангардного искусства и «мэтром» английской поэзии. Основная тема поэзии Элиота – скорбь, переживание убожества мира и человека, неизбежность возмездия за растрату жизни. Стихи Т. С. Элиота холодны; они призваны передать вне-личные чувства людей. В отличие от романтиков и реалистов, Элиот в своих стихах «не высвобождал» эмоции, а бежал от них. Если романтики и реалисты стремились передать неповторимую индивидуальность человеческой натуры, то Элиот создавал деперсонализированную поэзию, в которой не было образа индивидуальной личности. Отказ от эмоционального и индивидуального восприятия жизни - отход от специфики как романтической, так и реалистической поэзии - становится выражением модернистской поэзии Т. С. Элиота.

Одна из его самых знаменитых поэм «Бесплодная земля» (1922) посвящена теме безуспешных действий и бессмысленных треволнений человека, неотвратимо ведущих к смерти. В ярких ассоциативных образах поэт выразил свои представления о деградации современного общества, о безжизненности буржуазной цивилизации: «Я покажу тебе ужас в пригоршне праха»; «Думаю я, что мы на крысиной тропинке, Куда мертвецы накидали костей».

Раннее творчество Элиота отмечено настроениями бунта против окружающего мира. Испытав воздействие французского символизма, Элиот выступил с гротескными зарисовками буржуазного общества, с трагическими стихами о крушении личности в водовороте равнодушного города. Поэзия Элиота носит философский характер и отличается большой художественной силой. Неясность и запутанность содержания Элиот стремится передать в строгой, упорядоченной форме, однако его ассоциативный стих не способствовал проникновению в туманный смысл произведения. Значительность поэтического наследия Элиота в том, что поэт сумел передать скорбь о гибели человечности в современном буржуазном мире. Сквозь консервативное содержание и модернистскую форму пробиваются подчас искренние ноты недовольства бесплодной буржуазной цивилизацией и протеста против буржуазности «массовой культуры». В поздней поэзии Элиота, отмеченной высоким мастерством, трактуются темы смерти и бессмертия, смысла жизни, спасения души; однако здесь различимы и мотивы хаоса и жестокости современной цивилизации ("Четыре квартета", 1943).

Джеймс Джойс (1882-1941)

Джеймс Джойс - ирландский писатель-модернист, новеллист, поэт. Экспериментально-новаторский характер его творчества оказал воздействие на многих писателей новейшего времени (Фолкнер, Хемингуэй, Шон О'Кейси, Лоренс Даррелл и другие). Психологизм Джойса основан на виртуозно разработанной им технике «потока сознания» - первым последовательным использованием принципа внутреннего монолога. Заслуга ирландского писателя в том, что он придал этому приему новый масштаб, сделав его основой повествования в своем романе, и тем самым вскрыл все заложенные во внутреннем монологе возможности и с блеском их использовал. Благодаря "потоку сознания" читатель знает о героях Джойса не просто больше, чем о любых других героях мировой литературы, но знает их интимнее, непосредственней. "Поток сознания" позволяет фиксировать не только осознанные, артикулированные в слове мысли персонажа; Джойс достигает новой ступени психологической достоверности, когда показывает перебивы в работе человеческой мысли, ее ассоциативность, роль внешних впечатлений. Утром, пока сознание его героев еще не загружено копящимися в течение дня впечатлениями, они мыслят достаточно ясно, законченными предложениями, относительно логично. По мере того как разворачивается их день, сознание все больше утомляется, в нем все меньше формальной логики и все больше индивидуальных, причудливых ходов. Как основной прием и творческий метод Джойс утверждает поток сознания, экспериментируя в передаче его движения, проникая в тайники подсознания. Традиционные элементы структуры классического романа вытесняются новыми принципами художественной изобразительности и организации материала (передача потока сознания, перебои мысли, параллельное и перекрещивающееся движение нескольких рядов мыслей, фрагментарность, монтаж, перемещающаяся точка зрения, словотворчество). Поиски наиболее адекватных путей и способов реализации этой монументальной задачи он и осуществляет в своем творчестве. Свое понимание задач художника Джойс связывает со стремлением к всеобъемлющим формам изображения основных законов бытия, к созданию «универсалии» жизни с вечно присущими ей проявлениями взаимодействующих страстей, импульсов, побуждений, инстинктов.

Джойс делит произведения искусства на лирические, эпические и драматические, пишет о развитии искусства как о движении от более простых видов к более сложным — от лирики к драме. В своем творчестве он воспроизвел это движение, начав со стихов и завершив свой путь «Поминками по Финнегану», задумав этот роман, подобно «Улиссу», самому знаменитому произведению эпохи модернизма, как драму. Цель искусства он видит в доставляемом им эстетическом наслаждении, не связывая свое понимание прекрасного с этическими началами, считая, что по самой природе своей искусство не должно быть ни моральным, ни аморальным. Произведение искусства пробуждает в людях статические эмоции, зачаровывает их и приводит в состояние покоя. Всякая попытка нарушить его и пробудить в человеке желание действовать расценивается Джойсом как нарушение законов прекрасного.

Стиль Джойса очень прост — простые, не слишком длинные предложения, достаточно простая лексика, но при этом в "потоке сознания" происходит отказ от принципа логического развертывания текста. Причинно-следственные связи в нем могут быть намеренно оборваны либо перепутаны так, что восприятие текста максимально затрудняется.

Таким образом, формирование модернизма как нового художественного мышления, трансформация реализма и романтизма, возникновение сложных феноменов искусства, смена традиционной описательности универсалиями бытия, напряженные поиски новых средств художественной изобразительности и языка - характерные процессы эпохи. Мы выявили то новое, что отличает произведения писателей новейшего времени от классических моделей XIX в. Модернизм бросал вызов, бунтовал, подрывал основы, вставал в оппозицию к современности. При этом нельзя не обратить внимания на неравномерность движения к новому, на его продуктивность, на то, что интенсивность освоения новых средств выразительности у писателей различных поколений и различной эстетической ориентации не была одинаковой. Все разнообразие индивидуальных стилей великих модернистов основывалось на создании собственного индивидуально-неповторимого стиля.

Модернистская эстетика неразрывно связана с концепцией уникальности личности и индивидуальности, согласно которой личность способна выработать собственное уникальное видение мира и создать собственный уникальный стиль, свойственный только этой личности. Модернизм помог обратить внимание на уникальность внутреннего мира человека, расковать фантазию творца как феномен окружающего человека реального мира. Джеймс Джойс, Вирджиния Вулф, Дэвид Герберт Лоуренс, Томас Стернз Элиот – признаны метрами модернизма. Каждый из них внес свой вклад в обновление и развитие английской литературы. Благодаря им, модернизм покончил со старым стилем в первые три десятилетия 20го века и радикально пересмотрел возможные литературные формы, и впоследствии стал основанием для эпохи стиля постмодернизм.3