Теория композиции

1. Композиция – задачи, цели, основные закономерности.

Композиция – означает связь, соединение или составление. Взаимодействие художественных средств.  Художественное составление  форм и пространств. Это взаимодействие функций и конструкций с художественным образом.

Требование художественной композиции (цели) – это целостность художественного образа или единство. Основными законами композиции следует назвать такие: закон целостности, закон контрастов, закон новизны, закон подчиненности всех средств композиции идейному замыслу.

Композиция может развиваться  на 3 уровнях:  1) фронтальная или  плоскостная, 2) объемная композиция, 3)объемно-пространственная, глубинно-пространственная.

Основные закономерности: центр  композиции, ритм, контраст, нюанс, тождество, статика и динамика, симметрия и асимметрия.

2. Художественные средства проектирования.

1)единство и соподчиненность  форм, точка акценты и доминанты.

2)тождество, нюанс, контраст.

3)пропорция частей и целого. Соразмерность.

4)ритм

5)Симметрия, асимметрия, диссимметрия.

6)масштаб и масштабность.

7) цвет, свет, фактура, текстура.

3. Стиль в искусстве.

Стиль (лат. stilus, stylus, от греч.stylos - остроконечная палочка для письма) - устойчивая общность изобразительных приемов, выразительных средств, образной системы, определяющая художественное своеобразие конкретного явления искусства: художественной эпохи, направления, школы, творчества отдельного мастера, даже одного произведения. 
Теория стилей активно разрабатывалась в искусствознании во второй половине XIX в.  
Традиционно выделяют так называемые исторические стили. Под ними подразумевают определенные этапы в истории искусства, когда складывалась единая художественная система, охватывавшая различные виды искусства и художественного творчества и стремившаяся к их синтезу. 
Ведущая роль в формировании исторических стилей традиционно отводится архитектуре. Более всего изучены стили европейского искусства: архаика, классика, эллинизм - в искусстве античного мира, романское и готическое искусство - в эпоху средневековья: стили ренессанс, барокко, классицизма. Попытку создания "большого стиля" предприняли художники модерна. 
Наряду с понятием стиля существует и понятие стилевого направления, под которым подразумевают типичные для какого-либо времени художественные тенденции (без обязательной для стиля всеобщности).  
С развитием искусства в XIX и тем более в XX в. связана невозможность применения категории стиля к характеристике всего многообразия художественных явлений. В современном искусствознании нет единой, общепринятой точки зрения на содержание понятия стиля, его признаков.

4. Пространство, объем, плоскость.

 Фронтальная композиция (плоскость)- характеризуется тем, что она имеет или абсолютно плоскую форму, на которой глубина показывается иллюзорно, или плоскую форму с меньшим или большим барельефом (барельефы, горельефы, неглубокие фасады зданий и т. д.) Из этого следует, что фронтальная композиция характеризуется в основном двухмерностью, а иногда и небольшой глубиной.

Объемная композиция своим названием говорит о форме, имеющей три измерения, три основные пространственные координаты (высоту, ширину и глубину), и обозреваемой со всех сторон. При этом имеется в виду, что ни одно из трех измерений не предполагается минимальным, превращающим объем в плоскость. Здесь играет роль освещенность объема, количество видимых сторон, воспринимается с определенного расстояния.

Глубинно-пространственная композиция строится из различных материальных предметов (скульптур, мебели, стендов и других объемов и поверхностей), пространства (интерьера, открытого пространства) и интервалов между ними.

Глубинно-пространственная композиция используется при создании полностью оборудованного и оформленного интерьера жилого или общественного помещения, в частности жилой комнаты, фойе кинотеатра, выставочного зала, сцены театра, архитектурного ансамбля и др.

В зависимости от категорий  пространства и времени пространство бывает:  - реальное,

- перцептуальное (случайно бессознательное пространство),

- концептуальное (выстраиваемое в нашем сознании, не существующее реально, но существующая как идея в нашем сознании).

 

5. Организация внутренних пространств.

Здесь пространство прямо связанно с функциональным назначением.

Принципы: - разграничение жизненных процессов, - сокращение непроизводственных затрат времени в системе пространств (меньше переходов, оптимизация сообщения меж пространств), - формообразование по законам красоты.

За определяющую форму для параметров внутр. пр-ва принимается человек, выс-175см, ш-60см.

Внешняя форма  не соответствует объему  внутр. пространства, потери идут на толщину стен, технические этажи, коммуникации, чердаки, подвесные потолки, подиум и т.д.

Внутр.пространство может быть разграничено или разделено  согласно размещению разных функций, процессов, следующими матер. Структурами:

1. Сплошное ограждение (стены, перегородки, перекрытия).
2. Матер. ограждения, не нарушающие зрительную связь частей пространства (перегородки не на всю высоту, прозрачные перегородки, решетки, балюстрады, барьеры).
3. Прерывистое, пунктирное разграничение пространства ( ряд колон, столбов, части стен).
4. Разделение горизонтальной плоскости пола на части в разных уровнях.
5. Изменение высоты потолка.
6. Разграничение пространства с помощью света, способа отделки.
7. Градация света, разграничение света.

Помимо функц. Задач, разграничением простр-ва мы решаем композиционные задачи. Изменяем масштаб стен, метрические ряды, колористические акценты.

Группировки пространств:

1. Ячейковая система. Подъезд как ячейка
2. Коридорная система              характерна для учебных, административных зданий.
3. Без коридорная система, связанная. Существует пространство, которое не вытянуто по длине или ширине, но связывет. (гостиная и комната).
4. Анфиладная система. Это музеи, дворцы, выставки.

5. Зальная система. Есть большое пространство с главной функцией,вокруг второстипенные. Это стадионы, кинотеатры, павильоны.
6. Связь внешних и внутренних пространств.

Окна, двери, балкон, лоджия, веранда, разное освещение(стеклянные купола, фонари световые). С появлением каркасных стен появилась большая возможность для установки окон. 19-20 века – появление железобетонно каркаса.  В зависимости от связи опк с внешней средой выд. группировки объемов:

1. Замкнутая композиция вокруг внутреннего двора.
2. Центрическая композиция. Формируется вокруг объема, большого по высоте.
3. 18-19 век – боковые флигели у дворцов.–
4. Базиликальная композиция. Романский, готический стиль в Европпе. 
5. Компактные композиции – это композиции, где главный объем не имеет естественного освещения (концертные залы)
6. Открытые композиции формируются из объемов, имеющие небольшую стену, протяженные в длину, распространенные в одном или нескольких направлениях объем. Анфиладный или коридорный тип внутри компоновки помещения. Более выраженная связь с внешней средой.

С одной стороны существует подход к проектированию, когда связь  стараются укрепить, сделать более  активной, тогда увелич. площадь  окон или делают сплошное остекление фасада или трансформируемые стены ( можно убрать). С другой стороны  делают связь символическую, либо пытаются отгородить пространство от среды.

7. Формирование открытых пространств.

Улицы, площади. Открытые пространства:  - компактные (замкнутые), - линейные(вытянутые вдоль одного пространства), - Связанные между собой несколько открытых пространств или открытое пространство сложной конфигурации; - дисперсные(объединенные по функции или художественной организации, но разделенные объемами).

По пропорциям делят на : - равно-размерные, - глубинные, - фронтальные, - вертикальные пространства (дворы-колодца).

При формировании учитывается: 1)композиционная организация горизонтальной плоскости или планшета. геопластика, разные типы мощения, цветники, газоны. 2) организация ограждающей поверхности (фасады), физически или символически ограждающие (панорамы, овраги). 3) композиция предметного или дизайн-наполнения. Мелкая пластика, малые арх. формы.

Могут быть использованы регулярная планировка, подчеркивающая антропогенность пространства, и пейзажная планировка, имитирующая естественное природное окружение.

8. Единство и соподчиненность форм.

Единство и соподчиненность  — основной архитектурный закон, относящийся к внешнему проявлению как одной формы, так и к совокупности различных форм. Простейшим проявлением единства является простая, ничем не расчлененная форма. Единство сложной расчлененной формы достигается выделением главного, которое должно решаться крупнее по абсолютным размерам и масштабному строю, а второстепенное, подчиненное — более мелко, дробно.  Куб, пирамида, параллелепипед. Более сложная композиции, формы и пространства для создания. Для ощущения целостности и единства требуют иерархии форм и пространств. Главные элементы и второстепенные соподчиненности. Равно значимость элементов разрушает композицию.

Доминанта – главный и само значимый элемент композиции. Она одна. и существует 2 равно значимые доминанты – тогда она строится по контрасту.

Акцента – это значимый элемент композиции, отличается от рядовых по форме, высоте, материалу.

Акцентов может быть несколько  или много. Возникает своя иерархия – значимые акценты, второстепенные акц. И т.д. могут различаться по характеристикам. Одинаковые элементы композиции могут визуально объединиться в общую форму. Существует такое понятие – число Мюллера (7+-2 = 5 или 9). Если  до 5 элементов или до y мы можем воспринимать отдельно каждый объект. Если будет 5 или 7 или 9 предметов, мы будем объединять эти объекты в группе, чтобы анализируемое число объектов было меньше. При числе больше числа Миллера, сознание стремится объединить одинаковые по какому-либо признаку элементы в группы. Чтобы создать единство мы должны создавать доминанту, акценты.

Акценты и доминанты композиции связанны осями, которые называются композиционными, силовыми линиями, они  помогают нам лучше считывать  композицию. Существует понятие построение иерархии форм – это ансамбли, выстраиваем архитектуру ансамблей.

9. Симметрия, асимметрия, диссимметрия.

Симметрия – одинаковое расположение одинаковых элементов по отношению к плоскости или линии симметрии.

 Зеркальная  симметрия или симметрия левого и правого – простейшее. Абсолютная симметрия – симметрия по отношению к одной точке (круг, в пространство –шар). Относительная симметрия – двухсторонняя или зеркальная  (относительно от линии, плоскости). Уравновешенная симметрия – симметричное расположение ассиметричных элементов.

Симметрия- статическая и динамическая. Симметрическая композиция распростронена в классицизме, барокко, древнем  Египте. Олицетворяет Торжественность, величие.

Асимметрия-отсутствует качество симметрии. Построение асимметричной композиции связано с понятием равновесия масс. В композиции введено понятие массы, которое соотносится и зависит от формы предмета, его цвета, характера поверхности, типы материалов, ощущения, которое создает форма.

Асимметричная композиция получила большое распространение в 20-21веке. Она более соотносится с динамикой, чем со статикой, боле демократична, соотносится с ощущением нового, молодежного. Могут иметь оси развития массы, зависит от формы предмета . чем более угловатые, тем тяжелее, более легкие –с гладкой поверхностью. Формы с выступающими элементами, фактурой наоборот. Влияние материалов: тяжелый – камень, металл, более легкий – пластик, каркас, дерево. Расположение -       легко, тяжело –

Диссимметрия. Диссимметрическая композиция, где свойства симметрии более ярко выражены, чем асимметрии. Активно стали использовать а русском и пост авангарде, в пост конструктивизме и деконструктивизме.