Интерьер выставочного пространства

Содержание

Введение

1.Выставка «Вторая жизнь».

2.Нормы проектирования выставочного зала и эргономика.

3.Выставочное оборудование.

4.Аналоги выставочных залов.

5.Освещение.

6.Материалы.

Список использованной литературы.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение.

Цель данной работы изучить организацию  выставочного пространства, выставочного оборудования, идеологию выставки, подробно изучить аналоги  выстовочных залов в рамках дизайн проекта выставочного зала.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                1.Выставка «Вторая жизнь».

Идеология и тематика проектируемоего мною выставочного зала является вторично переработанные предметы,тем чем мы пользеумся каждый день, но не задумываемся об этом.Название выставки «Вторая жизнь», выставка посвящана бумажным предметам вторичной переработки. Выставляются такие экспонаты как рулон туалетной бумаги, бумажные пакеты, упаковки, бумажная посуда, бумажные салфетки, бумажные фонарики и т.д.

Мы привыкли видеть знак вторичной  переработки мусора на бумажных пакетах, пластиковых бутылках, алюминиевых  банках и других бытовых предметах. Он кажется нам такой же частью привлекательного и эргономичного  дизайна упаковки, как логотип  производителя или указатель  «открывать здесь». Три перетекающих друг в друга стрелки подкрепляют  нашу уверенность в том, что товар, отмеченный данным символом, выгодно  отличается от других. Давайте разберемся, на каких товарах и для чего ставится символ «повторной переработки» отходов.

Что такое рециклинг или вторичная переработка отходов?Главное преимущество предметов, отмеченных знаком «повторное использование», состоит в том, что при их производстве применялось вторсырье или материалы, поддающиеся переработке. Это означает, что бумажный стаканчик, который вы сейчас держите в руках, никогда не вольется в колоссальные горы мусора, мертвым грузом лежащие на официальных и стихийных свалках. Картон, из которого он сделан, превратится в открытку, бумажный пакет или другую «одноразовую» вещь – не только и не столько потому, что это выгодно производителям. Вторичная переработка приносит пользу в первую очередь нашей планете, а значит и нам, людям ее населяющим.

Зачем нужна повторная переработка?Рост населения Земли влечет за собой неизбежное увеличение объемов потребления, строительства, рост количества отходов. Природные ресурсы, идущие на производство товаров народного потребления, истощаются  - даже деревья не могут расти так быстро, как того хотели бы производители бумаги, не говоря уже о запасах полезных ископаемых. Сотни миллионов тонн мусора ежегодно отправляются на разрастающиеся в геометрической прогрессии свалки. Бросая в мусоропровод очередной черный пакет, подумайте о том, что:на полное разложение картонной коробки уходит до трех лет;консервная банка пробудет в почве от 10 до 30 лет;пластмассы самого низкого качества разлагаются около 50-ти лет, а более прочные видымогут сохранять свою структуру до пяти веков;cтеклянная бутылка, брошенная на землю, имеет шансы превратиться в песок, из которого она была изготовлена, лишь спустя несколько тысячелетий.Повторное использование, переработка и правильная утилизация отходов позволяют значительно снизить количество мусора, занимающего наше жизненное пространство. Выбирая вещи, сделанные из вторсырья, мы не только ведем более экологический образ жизни, но и спасаем леса от вырубки, реки от загрязнения, а минеральные ресурсы - от полного истощения.

 

2.Нормы проектирования  выставочного зала и эргономика.

Выставка — публичная демонстрация достижений в области экономики, науки, техники, культуры, искусства и других областях общественной жизни.

ОРГАНИЗАЦИЯ ПРОСТРАНСТВА

Наиболее распространенная схема  решения экспозиционного пространства - растр. Он как бы образует виртуальный  каркас, обозначая границы модульных  ячеек, где располагаются предметы-экспонаты. Зрительное членение пространства на основе метрического ряда - главная  роль растра. Принцип модульной сетки - простейшие геометрические формы: треугольник, квадрат, прямоугольник, шести-, восьмиугольник и т.д. Повторяясь в сериях или различных сочетаниях, такая структура может иметь бесконечное количество вариантов. Большинство экспозиционных систем основаны на растровых комбинациях. Их характерные свойства - функциональность, простота, удобство транспортировки и складирования, способность к трансформации из ограниченного количества элементов. Наибольшее распространение получили два вида растровых сеток: ортогональная, где направления осей строго перпендикулярны и октагональная, где добавлены диагональные оси. Разумеется, это не означает, что в особых случаях невозможны иные способы членения пространства. Просто они рассматриваются вне контекста экспозиционных систем и применяются в архиспециальных случаях эксклюзивного выставочного строительства.

РАСТРОВЫЕ СТРУКТУРЫ

Растр не синоним модуля. Под модулем  обычно понимают некий готовый элемент, многократно повторяющийся в  композиционной системе. Растровые  комбинации образуют так называемые регулярные, или метрические, визуальные системы, где растровая ячейка - первичный  элемент структуры, состоящей из одинаковых ячеек. Иногда растровая  структура становится самоценным приемом  визуализации метрического ряда для  построения экспонатной среды. Жесткая  схема уходящих в перспективу  метрических каркасов особенно уместна  в ситуциях с разнородными экспонатами как мощный организующий фактор. Иногда растр вводится композиционной основой для создания образа технократичности, подчеркивающей индустриальную природу объекта. Растровые структуры могут быть нерегулярными, с различными и хаотично расположенными ячейками. Их принципиальная схема - хаос или биоморфные образования. Примеров таких немного, но они есть и практически всегда решают какую-нибудь очень специальную авторскую или демонстрационную задачу. Нерегулярные растры уместны в случаях выявления ассоциативных связей с беспорядком или с формами живых организмов. Разумеется, такая задача должна быть сформулирована и понятна изначально.

ТИПОЛОГИЯ ПРОСТРАНСТВ

Совмещение в композиционной схеме  регулярного и нерегулярного  создает контрастное соотношение  и выгодно подчеркивает характер каждого их них. Совершенно естественно, что себестоимость экспозиционных решений на основе нерегулярных структур значительно выше стандартных экспозиционных систем. Но чаще всего российские экспозиционеры применяют формат СОВМЕЩЕННЫХ или КОМБИНИРОВАННЫХ ПРОСТРАНСТВ.Кажущееся очевидным преимущество перед отдельно взятыми magic box и open space неоднозначно. Работа с экспозицией в комбинированных прос-транствах предполагает точные совмещения на стенде заданных функций, а также информативной, образной архитектуры, привлекательной издалека и в то же время удобной для размещения экспонатного ряда и комфортной для обслуживающего персонала. Нередко это носит упрощенный и формальный характер: в закрытых частях устраивают переговорные комнаты, а открытая служит для непосредственных контактов с посетителями. Такие экспозиционные решения уместны и в стандартных, и в уникальных стендах. Многоэтажные конструкции стендов - DOUBLE-DАCKER, несмотря на значительную стоимость, позволяют оптимизировать функциональное разграничение во взаимосвязанных простран-ствах на небольшой площади. Первый этаж отдается исключительно под экспозицию, второй - под сопутствующие или технические задачи. Очень эффектно выглядят переговорные в виде антресольных кафе, откуда окрывается вид на весь павильон. Почти как в Париже. Проектирование и строительство double-decker очень ответственно. При этом рекомендуется применять исключительно те экспозиционные системы, которые сертифицированы по нагрузкам и специально предназначены для многоэтажных сооружений. Это означает, что при пролете 6 метров конструкция должна выдерживать нагрузку в 200 кг/кв.м. Это минимальная европейская норма. Практически все брэнды, поставляющие профессиональные экспозиционные системы делают такие предложения. В классическом понимании жанра есть несколько видов пространств, традиционно встречающихся на выставках: закрытое, открытое и совмещенное.

ЗАКРЫТОЕ ПРОСТРАНСТВО.

В западной практике оно называется MAGIC BOX (волшебный ящик) с явным  намеком, что внутри должно происходить  нечто необычное. Такое простран-ство применяется в случаях, когда экспозицию необходимо изолировать от шума или света павильона, создать особую среду для погружения посетителей в тему. Magic box всегда доминирует в общем выставочном ансамбле, выглядит как некий масштабный объект, создает фактор интриги и способствует интимному диалогу со зрителем. Внешняя поверхность magic box - всегда отличный рекламоноситель. Чаще всего в нем проводят локальные акции или устраивают комнаты для переговоров. Прямо противоположный прием организации выставочного простран-ства - OPEN SPACE. ОТКРЫТОЕ ПРОСТРАНСТВО. Оно, как и следует из названия, максимально взаимодействует со средой павильона. Применяется в случаях, когда необходимо привлечение зри-тельского потока с минимальным порогом доступа. Очень популярно на западных выставках. В открытых пространствах наилучшим образом выглядят крупные экспонаты - автомобили или группы предметных инсталляций. Оpen space требует безукоризненной организации работы персонала стенда (негде спрятаться), который становится органичной частью экспозиции. В таких случаях не только тщательно продумывается корпоративный стиль одежды, но и режиссируется поведение стендистов.

ПЛАНИРОВОЧНЫЕ СХЕМЫ

Любой вид выставочного простран-ства обязан учитывать основные пути подхода посетителей к стенду, их перемещение непосредственно в экспозиции. Это необходимо для того, чтобы избежать пересечения потоков и обеспечить комфорт. Такие данные принято называть ГРАФИКОМ, или МАРШРУТОМ ДВИЖЕНИЯ, они наглядно изображаются на планировочной схеме, которая входит в состав проекта.Как и приемы организации пространств, график движения посетителей варьируется в диапазоне от свободного до жестко принудительного. Чем проще и однороднее тематическая и пространственная структура стенда, тем больше свобода перемещения у посетителя, он, например, может вернуться к интересующему его экспонату. Сложные сюжетные экспозиции, предполагающие последовательное восприятие зрительного ряда, предлагают принудительные маршруты, часто в виде лабиринта. По такому принципу построена торговая экспозиция знаменитого магазина-маркета "ИКЕА". При этом механическое выгораживание маршрута почти всегда вызывает внутренний протест. Есть более мягкие приемы организации движения на стендах. ЗОНЫ НЕДОСТУПНОСТИ используют свойства подсознания человека. Есть некий психологический барьер, запрещающий переступать границы, созданные с помощью цвета, фактуры или уровня пола. Это свойство экспозиционеры часто эксплуатируют для управления движением посетителя. Контраст поверхностей глянцевого и коврового покрытия - очень простой и эффективный прием, выборочно ограничивающий проход в зоны предметных инсталляций, VIP-терри-торий. Очень популярно разграничение уровней пола. Подиум в 15-30 сантиметров достаточно надежно защищает экспонаты от нежелательных гостей. Обычно на подиумах выставляются предметы, но иногда возможны и обратные решения, когда зритель находится на ходовом подиуме, а экспонаты располагаются ниже. В некоторых ситуациях обзор экспозиции с верхних точек наиболее выгоден - например, при демонстрации промышленного оборудования или автомобилей. Ограничить доступ возможно, засыпав пограничную поверхность щебнем, керамзитом, песком или мраморной крошкой. Бывают и более экзотические приемы - такие, как газон или бассейн.

 

                                                 

 

 

 

 

 

3.Выставочное  оборудование.

Есть целое направление выставочных  стендов, выходящее за привычный  формат традиционного восприятия. Его  основная цель - удивить и поразить зрителя. Создать некое самоценное художественное впечатление, тем самым  представив стенд, как произведение современного искусства. Я имею в  виду дизайнерские и рекламные экспозиции. Много лет любимой выставкой  дизайнеров и рекламистов оставалась ежегодная апрельская "ДИЗАЙН И  РЕКЛАМА" в Центральном доме художника. И каждый год искушенный наблюдатель  мог отметить для себя ряд ярких, необычных и запоминающихся стендов. В мировой практике их называют ART-STANDS. В практических методиках такой  подход основан на "шокирующем" факторе. В подсознании человек постоянно сравнивает привычные эмпирические стереотипы с новыми визуальными явлениями. И если впечатления вписываются в рамки ряда субъективных стереотипов, ассоциативной реакции нашего сознания не происходит. Такие связи восприятия и сознания еще называют ДОМИНАНТНЫМИ. Другое дело, когда явление не совпадает со стереотипным образом. Здесь подсознание активизирует бурную работу мозга по оценке и поискам ассоциаций для осмысления впечатления. Это происходит невольно. Факторы, провоцирующие такие процессы, получили название ШОКИРУЮЩИХ. Наделение привычных объектов не свойственными им признаками давно эксплуатируется в рекламе и является очень эффективным экспозиционным приемом, дающим высокий результат запоминания. Дизайнера, овладевшего методикой применения шокирующих приемов, уважительно называют креатором а его работы - креативными.В экспозиционной практике для проявления шокирующих свойств нужно всего лишь нарушить привычные представления о предмете экспозиции. Почти все представленные в этом разделе работы так или иначе основаны на факторе шока. Несвойственные материалы, подмена, зашифровка и перевод привычных образов в метафоры. И если это происходит в рамках профессиональной этики и интеллектуального сознания, экспозиции удаются, о них много и долго говорят, часто публикуют. Стремление соответствовать статусу креатора заставляет многих известных дизайнеров "подсесть" на придумывание бесконечных экспозиционных историй на основе шоковых методик. Более того, зрители уже ждут продолжения "спектакля" и новых впечатлений...                                                                                                                                                                 Из чего только не делают дизайнерские стенды. Из мятого и ржавого железа, разовых стаканчиков, кривых палок, картонных коробок и старых оконных рам и дверей... Философия современного искусства, во многом для самопрезентации, допускает эпатаж, однако для решения клиентских задач с такими приемами нужно быть очень осторожным. На любой специализированной выставке неизбежно складывается свой, особенный формат отношений участников и зрителей. В нем учитывается многое, и в первую очередь корпоративный стандарт поведения и визуального имиджа, очень жестко связанного со спецификой конкретной отрасли. И линейное перенесение методик, органичных для рекламного рынка, на другой сегмент не всегда очевидна. Если в достойном сообществе принято носить фрак, рваные джинсы не лучший способ выделиться, скорее, это риск стать белой вороной.Даже в узкопрофессиональной рекламной среде применение жестких шокирующих приемов должно тщательно взвешиваться - на уместность и соответствие этическим нормативам. В связи с этим припоминаю, как на одной из прошлых выставок "Дизайн и реклама" проводилась некая action, которая называлась "жертвы рекламы". Была имитирована больничная палата, где в гипсе и окровавленных бинтах валялись якобы несчастные жертвы. Для усиления впечатления некоторых их них периодически прокатывали в инвалидных колясках по всей выставке. Было заметно, как вдоль этого маршрута стихал веселый шум, гасли улыбки. Подсознательное сопереживание подавляло любые другие эмоции. Не думаю, что это был просчитанный эффект. Просто ребята-устроители не знали, что никогда, ни при каких обстоятельствах на массовых мероприятиях нельзя демонстрировать даже косвенные признаки, связанные с опасностью или последствиями опасности, а также факты сексуальной провокации и т.п. Массовое сознание может среагировать неадекватно. Наше МЧС это хорошо знает. А вот в Великобритании только после трагических событий по инициативе ВВС в СМИ ввели самоцензуру на шок. Так что лучше всего, коллеги, удерживаться в рамках общественной морали.Тем более что примеров уместных и остроумных решений предостаточно.Практически любой доминантный фактор можно перевести в шокирующий, нарушив привычную дозировку. Так, например, цвет в подавляющей массе активно способствует отстройке от окружения среды. На каждой выставке можно встретить локально красные, желтые и другие цветные экспозиции. Примерно так же работают предметные и образные метафоры. Креативные дизайнеры особенно любят и часто используют этот прием, что называется, на грани, при этом добиваются максимальной эффективности и образной привлекательности экспозиции, не теряя профессионального достоинства.

      

       

       

    

В создании образного характера  экспозиционной среды очень важную роль играет экспонат. Собственно, выставки и устраиваются для демон-страции экспонатов. Экспонатом может быть любой предмет, его копия или специально выполненный макет. Естественно, он должен соответствовать теме и идее выставки. Привычные предметы обычно сопровождаются новыми зрелищными признаками, возбуждающими интерес, дающими неожиданное зрительное восприятие. Если экспонат на стенде уникален, задача экспозиционера состоит в том, чтобы подчеркнуть, выявить эту уникальность.Сохранность экспонатов обеспечивается в "зонах недоступности" или в выставочных витринах. Большинство экспозиционных систем предусматривает сооружение из унифицированных деталей самых различных - высоких и низких, вертикальных и горизонтальных - витрин. Часто применяются прозрачные акриловые оболочки, полученные путем вакуумной формовки. Композиционная структура группы экспонатов называется ПРЕДМЕТНОЙ ИНСТАЛЛЯЦИЕЙ. По тому, насколько целостно организован экспонатный ряд, складывается представление об экспозиции стенда. Обычно принцип инсталляции закладывается на этапе проекта или даже концепции и сущест-вует в диапазоне от жесткого до свободного. Здесь определяющим является искусство декоратора, использование им технических средств и специального оборудования, позволяющих осуществить дизайнерскую идею. Собственно, предметная аранжировка - это самостоятельный вид творческой деятельности, очень востребованный в последнее время.Способов организации экспонатного ряда очень много. Самый изощренный - ПРЕДМЕТНАЯ МЕТАФОРА. По сути, это плакатное решение, где вместо изображения - реальные вещи, и их пространственная и зрительная взаимосвязь образует некое метафорическое сообщение, визуальную идею. Своеобразный спектакль с декорациями, предметами-актерами, светом и сценографией достоин того, чтобы стать доминантой стенда и даже всей выставки.Правильно организованная аранжировка допускает формирование экспозиционной среды непосредственно из самих экспонатов. Композиция предметных групп по методу не отличается от основополагающих. Это может быть пятно-доминанта с главным экспонатом в виде символа экспозиции, может быть ковровое решение по принципу метрического или хаотического ряда, встречаются кассетные структуры. Иногда графическая изобразительная идея переходит на поверхность предмета, и все вместе образует единую пространственно-цветовую среду.Нередко экспозиционеры для конкретной выставки создают или заказывают специальный экспонат, представленный как произведение искусства - арт-объект. Его задача -спровоцировать переосмысление привычных вещей с точки зрения философии авангардных новаций.В классическом понимании декоратор, как и следует из названия, - специалист по декоративному оформлению интерьера, в выставочном понимании - организатор экспонатных групп, но такого узкого специалиста в природе, видимо, не существует. Эту роль могут взять на себя сами проектировщики или приглашенные дизайнеры витрин. Очень часто декораторы-флористы с успехом выполняют экспозиционные инсталляции. Если в проекте специально не предусматривается решение витрин, декоратор сам определяет характер предметной композиции, антураж, добивается гармоничного соотношения всех деталей. В крупных флористических магазинах есть все необходимое для технической и декоративной поддержки процесса создания предметных инсталляций: разнообразные засыпки, сухие цветы, экзотические природные формы, специальная мягкая проволока для фиксации тканей и мелких предметов. Грамотный декоратор способен превратить в изысканный антураж самые неожиданные вещи. Это придает экспозиции исключительный шарм и выполняет функцию отличного стоппера. Как правило, имя декоратора не разглашается, но по стилю и методам работы можно достаточно достоверно определить автора предметной инсталляции. Флористическое украшение стенда - занятие исключительно профессиональное. В этом виде декоративного искусства есть свои признанные мастера. Их хорошо знают, а любая флористическая фирма-поставщик обязательно кого-нибудь порекомендует. Хотя технологии производства искусственных цветов достигли невероятной реалистичности, хорошим тоном считается применение только свежей цветочной срезки и живых экзотических растений.