Стили интерьера
В дизайне интерьера любого
помещения существуют так называемые
стили интерьера (стилевые направления).
Стиль - это совокупность черт,
единство выразительных приёмов
и средств, художественная или
идейная общность, присущая как
определенному времени или направлению
в архитектуре, так и конкретному
человеку или его жилищу. Тот
или иной стиль интерьера -
это гармоничная совокупность
определенных черт, единство художественного
направления.
В каком стиле оформить
Вам свой интерьер? Стиль - это
язык выражения основной идеи
дизайн-проекта. Стили интерьера
бывают разными, но все они
зависят от Вашего мировоззрения,
характера и привычек. Большое
значение имеет уместность и
гармоничность того или иного
элемента, вписываемого в окружающее
пространство. Стиль Вашего интерьера
должен подчеркнуть Вашу индивидуальность,
поэтому к выбору стиля дизайна
интерьера нужно подойти со
всей серьезностью.
Зачастую, дизайн каждого
помещения или квартиры, так же
как стиль интерьера, разрабатывается
по отдельности, будь то неповторимый
вариант дизайна гостиной или
достойное решение дизайна кухни,
дизайна столовой, оригинальный
дизайн детской или деловой
стиль дизайна кабинета, приватный
дизайн спальни или функциональный
дизайн ванной комнаты, гостеприимный
дизайн прихожей или современный
дизайн гардеробной.
Вы можете сочетать несколько
стилей, тем самым создав свой
неповторимый.
Предлагаем Вам краткий экскурс
некоторых основных стилей в
дизайне интерьеров (более подробную
информацию о стилях Вы можете
прочитать в статье "стили архитектуры"):
Под античной культурой понимается
культура древних Греции и Рима. Античная
культура есть величайшее творение человечества
и одновременно колыбель европейской
цивилизации. Для древнегреческих итерьеров
периода крито-микенской культуры было
характерно наличие великолепной фресковой
живописи, украшевшей стены зданий, а также
замечательные керамические вазы с растительными
и морскими (изображения осьминогов, моллюсков,
рыб) мотивами. В отличие от критских дворцов,
где центральным ядром был открытый двор,
центром микенских дворцов был мегарон
- зал с очагом, окруженный колоннами. Стены
дворцовых покоев покрывались многочисленными
фресками с изображением охотничьих и
батальных сцен. В гомеровскую эпоху искусство
было развито слабо. Некоторое развитие
получило лишь изготовление керамики
и вазовая роспись. Вазы, украшавшие интерьер,
были расписаны в так называемом геометрическом
стиле, где применялся схематический,
однообразный узор - треугольники, звездочки
или другие фигуры. Начиная с архаической
эпохи приоритет в искусстве Древней Греции
сохранялся за архитектурой и скульптурой.
Все достижения греческой архитектуры
связаны со строительством храмов. Греки
создали свой собственный образ отдельно
стоящей опоры - колонны, которая была
соразмерна человеку и уподоблялась его
фигуре. Древние греки достигли большого
мастерства в искусстве изготовления
керамических сосудов и их росписи. Керамика
была одним из основных элементов любого
интерьера. В пифосах и амфорах хранили
масло, вино и зерно, в больших кратерах
смешивали вино с водой. Роспись сосудов
становилась все более сложной - появляются
изображения людей и животных, выполненные
в довольно сложной технике. Материалом
для строительства служили дерево и мрамор,
для украшения стен использовались красная
и синяя краски, а также позолота. Оригинальная
греческая мебель не сохранилась, но сохранились
рельефы и рисунки. Стулья имели простые
формы и послужили образцами для последующих
стилей. Наиболее распространены были
три основных вида мебели для сидения:
скамейки, обычные и церемониальные стулья.
Наряду с простыми рабочими столами имелись
и обеденные низкие трапециевидные столы
на трех ножках (в виде звериных лап), которые
изготавливались из древесины ценных
пород. Элементами обстановки были также
маленькие сундучки. В III веке до н.э. в
Греции появилась мебель из бронзы с мягкой
обивкой, отделанной золотом и серебром.
Римская ментальность резко отличалась
от греческой. Римляне достигли больших
успехов в области градостроительства
и городского благоустройства. Они подражали
и копировали искусство греков, но в то
же время внесли и новые этементы в оформление
жилого пространства. Этруски, населявшие
древнюю Италию, были искусными ремесленниками.
Они производили своеобразную керамику
"буккеро": сосуды обжигались до черного
цвета, затем полировались и украшались
рельефными изображениями животных и
птиц. Знаменитым было также этрусское
художественное бронзовое литье. Этрусская
керамика и разнообразные изделия из металла
были очень популярны в интерьерах знати,
и зачастую вывозились в Грецию, Карфаген
и другие места. Римляне создали новую
конструктивную систему, которую называют
монолитно-оболочечной. Суть ее состоит
в том, что римляне в отличие от греков
не придавали ордеру конструктивное значение,
а рассматривали его лишь как часть декора,
в то время как опорой стала стена, возводимая
из кирпича и бетона. Соединение греческого
портика с римской купольной конструкцией
было типично для римских зданий. В период
античности начинают четко разграничиваться
функции утилитарности и красоты. Интерьеры
украшаются настенной живописью и облицовкой.
Полы чаще всего выкладываются из мозаичных
элементов, позднее их покрывают коврами.
Расписной кессонный потолок дополняется
рельефными изображениями, большими вазами,
всевозможными рисунками и тапаграми
(маленькими терракотовыми статуэтками).
Готика - следующая ступень
в развитии средневекового искусства,
второй общеевропейский стиль. Термин
"готика" ввели в употребление
итальянские гуманисты для обозначения
всего, не относящегося к классическим,
античным образцам, то есть, по их мнению,
уродливого, связанного со сплошным варварством
(готы - "варварское" германское племя).
Готический стиль, господствовавший в
Западной Европе в XIII - XIV вв., стал высшим
художественным синтезом средневековья.
Ведущим видом искусства в
готике оставалась архитектура, а наивысшим
ее достижением было строительство
городских кафедральных соборов, вызывающих
ощущение легкости, особой воздушности
и одухотворенности. В отличие
от романского готический собор - городское
сооружение, устремленное ввысь, господствующее
над всей городской застройкой. Переход
от романского стиля к готическому
в западноевропейской архитектуре
был отмечен целым рядом технологических
новшеств и новых стилистических
элементов. Считалось, что в основе
перемен лежало введение стрельчатой
арки, которая своей формой подчеркивала
устремленность всего здания ввысь,
ее появление связывалось с арабским
влиянием. В готической архитектуре
применялся базиликальный тип храма.
В основе зданий периода готики лежала
новая конструкция свода с
устойчивой каркасной системой. Центральный
неф готического храма обычно
был выше боковых, и часть нагрузки
принимали на себя аркбутаны - специальные
подпружные арки, соединявшие основание
свода центрального нефа с контрфорсами
( специальными подпорными столбами) бокового.
Такая конструкция позволила
значительно облегчить все сооружение
и максимально расширить внутреннее
пространство здания, почти убрав
стены. Важная деталь готического здания
- огромные окна, которые как бы заменили
стены и заняли все промежутки
между опорами. Окна украшались цветными
витражами. Все внутреннее пространство
благодаря витражам, было насыщено
светом, окрашенным в различные цвета.
Снаружи у готического здания
обычно две башни на фасаде, а
между ними - круглое большое окно,
так называемая "готическая роза".
Ощущение легкости подчеркивалось и
внутренним декором. Гладкая поверхность
стены исчезла, а своды перерезала сеть
нервюр; везде, где возможно, стена вытеснилась
окнами, расчленилась нишами или арочками.
Предметы мебели периода готики были достаточно
тяжелыми и неуклюжими, они как правило
располагались вдоль стен. На шкафах, кроватях,
стульях встречались самые различные
элементы церковной архитектуры. Позже
на деревянных изделиях начинает использоваться
геометрически точный орнамент , достаточно
причудливый и вычурный. Изделия мебели
восходят корнями к церковной обстановке.
Мебель украшается ажурным, растительным
орнаментом, ленточным плетением. Характерная
черта этого периода - стилизованный резной
орнамент, представленный на изделиях
мебели в виде выгравированного кожаного
свитка или имитации фактуры ткани, уложенной
причудливыми складками. Один из основных
видов мебели - сундук, выполняющий самые
разные функции. Сундуки изготавливались
из различных пород дерева и были украшены
фигурной лепниной, богатыми металлическими
вставками. Повсеместно использовались
скамьи. Они были самых разнообразных
видов, например, с нижней частью, похожей
на сундук, с высокой спинкой. Кровать
в готическом стиле была снабжена балдахином,
а в европейских странах с более мягким
климатом его заменила деревянная конструкция,
украшенная резьбой, филенками и отделкой
разных цветов.
- Классический стиль
- Классицизм
- требует больших финансовых средств – это стиль для людей с высоким социальным статусом. Художественный паркет, колонны, лепнина, мрамор.
В XVI веке в период итальянского
Возрождения в интерьерах дворцов
появляется не свойственная до этого
средневековым замкам роскошь внутреннего
убранства. Красота и изящество
вновь становятся заботой архитекторов
наряду с практичностью и удобством.
Затем, уже в следующем веке, в
интерьерах дворцов французской
знати классический стиль утвердился
в полной мере. Французский классицизм
отличался сочетанием традиционной
для этого стиля стройной и
симметричной общей композицией
со стремлением к импозантности
и внешнему блеску интерьеров. Дворцы
того периода отличались парадной торжественностью
и грандиозностью роскошных залов,
строгой четкостью анфилад и
садово-парковых ансамблей. Классический
стиль тогда оправдал свое название
- как "правильный образец для
подражания". Все было строго определено,
четкие и прямые линии, правильные симметричные
формы, начиная от колонн, оконных
проемов, мебели и кончая строгими геометрическими
формами подстриженных кустов в
саду. Французы, добавив к классицизму
немного роскоши и позолоты, введя
в отделку военную символику:
знамена, шлемы, шпаги в барельефах,
лепнине и резьбе, золоченые кисти,
напоминающие генеральские эполеты, создали
во времена Наполеона стиль ампир.
А другое ответвление классицизма
- стиль барокко зародился еще
во времена Микеланджело, но во всей
своей роскоши проявился все
там же, во Франции. Для него характерны
искривление форм, овальные залы, арки,
мраморные витые лестницы. Сложный,
иногда даже перегруженный декор: лепнина,
позолота, резьба, чеканка, инкрустация.
В отделке преобладают растительные
мотивы гирлянды цветов, листья, венки.
Конечно, современная квартира - это
не замок XVII или XVIII века, но как хочется
прикоснуться к роскоши былых времен.
И в наше стремительное время приятно
находится в классической обстановке:
сдержанная, ровная поверхность стен,
обтянутых тканью как бы излучает свет,
а мебель из дорогой древесины - тепло
и достоинство. Классические интерьеры
рассчитаны на спокойных и консервативных
людей, состоявшихся в жизни, не меняющих
интерьер в угоду моде. Классика покупается
надолго и передается по наследству. У
качественной классической мебели есть
интересная черта, как и талантливая живопись,
такая мебель со временем возрастает в
цене, становясь раритетом. Ведь, как правило,
это мебель из натурального дерева: ореха,
вишни, карельской березы, а ручная работа,
резьба, позолота, инкрустация редкими
породами дерева, перламутром, бронзой
делают такую мебель настоящим произведением
искусства. Более того фирмы, специализирующиеся
на производстве предметов интерьера
в классическом стиле создают их на заказ
с учетом пожелания клиента, так что ваша
мебель в какой-то мере уникальна. Вот
почему созданная вручную в классических
пропорциях вещь, будь то мебель, светильники
или посуда не теряет своей красоты и популярности,
сохраняя со временем свою притягательность
и ценность. И так, интерьер, оформленный
в классическом стиле - это помещение правильной
формы, светлое, излучающее покой и устойчивый
семейный уют. Такой интерьер не чрезмерен,
не перегружен деталями, не "бьет в глаза",
исполнен сдержанного достоинства, вкуса
и респектабельности. В классической обстановке,
обычно много зеркал, расширяющих помещение
и придающих ему легкость и блеск. Колонны
с бронзовыми капителями очень органично
дополняют интерьер, камины отделаны мрамором.
Общая цветовая гамма - белая мебель в
сочетании с позолотой и пастельными тонами
обивки и стен, или, тоже очень распространенный
вариант, мебель цвета натуральной благородной
древесины с бронзовой отделкой и сине-зелеными
или пастельными оттенками текстиля в
обивке, шторах. Специально созданный
по новым технологиям текстиль, сохраняющий
все декоративные свойства, присущие классическим
образцам, имеет большую цветовую палитру
и высокую прочность. Разнообразные ткани:
шелк, атлас, хлопок, вискоза, парча однотонные
или с классическими рисунками хорошо
сочетаются с формой мягкой мебели и цветом
древесины. Портьеры и драпировки окон
сложной изящной формы с благородными
складками и драпировкой, служат украшением
окна и интерьера в целом. В отделке используются
кисти или близкие по тону и фактуре ткани.
Для освещения чаще всего используются
люстры из хрусталя, натурального прозрачного
камня или дорогого стекла. Хорошо смотрятся
в таком интерьере и бронзовые или позолоченные
люстры с плафонами, имитирующими свечи.
Современное точечное освещение не является
противоречием, а, скорее, органично вписывается
в интерьер. Каминные залы с уютными невысокими
креслами, с низкими чайными и кофейными
столиками, чинные парадные гостиные с
обилием света и мягкими светлыми коврами
ручной работы, с паркетом из ценных пород
дерева и светильниками, похожими на ювелирные
украшения. Столы и стулья в столовой с
резными изящными ножками и фарфоровой
посудой, тонкой, почти прозрачной с неброским
рисунком и позолотой. Все это гармоничные
и комфортные интерьеры дома в классическом
стиле. Пробыв в таком доме несколько минут,
хочется остаться на всю жизнь. Здесь роскошь
комфортна и предназначена не для экспозиции,
а для жизни в ней. Такие интерьеры не противоречат
нашему перегруженному информацией и
заботами времени, а служат скорее умиротворяющим
фоном для отдыха, расслабляют и напоминают
о вечных ценностях. В окружении благородных
вещей хочется жить, ощущая себя потомственным
аристократом, имеющим осанистого дворецкого
и садовника, подстригающего коллекционные
розы в саду имения, принадлежащего вашей
семье несколько веков. Современные архитекторы
и дизайнеры создают новые высокотехнологичные
интерьеры, в которых сохраняются основные
черты классического стиля, органично
сочетаясь с новыми формами и материалами.
Натуральный цвет благородного дерева,
традиционного для классики, сочетается
в таких интерьерах с блеском стекла и
металла в его современных элементах.
Пространство такого жилого дома или квартиры
ощущается как удивительно целостное,
благодаря не только повтору классических
форм и единой цветовой гамме, но и точно
подобранным натуральным отделочным материалам.
Здесь органично совмещаются светлые
стены, матовый отблеск паркета из африканского
дерева, стеклянные столешницы, зеркала
в тонких позолоченных рамах и пастельного
цвета шелковые шторы. Это тоже классика,
ее осовремененный вариант. Ведь в таких
интерьерах сохраняются главные черты
классического стиля: благородство и сдержанность,
гармоничность и хороший вкус. При всем
их разнообразии, изящные и несколько
парадные интерьеры в классическом стиле
не выглядят как музейные экспонаты, а
являются подтверждением высокого социального
статуса владельца дома, его респектабельности
и платежеспособности.
Происхождение термина "барокко"
неясно. Самая распространенная версия
- термин "барокко" происходит от
испанского слова "barruecco", которое
означает жемчужину неправильной формы.
Некоторые исследователи находят примеры
популярного, народного, применения термина
"barocco" в итальянской сатирической
литературе XVI века в смысле "грубый",
"фальшивый". На жаргоне французских
художников слово "baroque" означало
смягчать, растворять контур. Интересно,
что все эти признаки свойственны стилю
барокко. XVII век называют эпохой барокко.
Патетика скульптурных и живописных композиций,
множество украшений, переизбыток декора
отвечали пышной барочной архитектуре.
В произведениях барокко - бурный, учащенный
ритм биения самой жизни, эмоциональный
порыв. Искусство барокко поражает зрителя
своими динамическими эффектами. Особенно
это видно в архитектуре, где мы наблюдаем
необычную пространственную динамику,
энергичную пластику масс, переизбыток
форм. В барокко нет почти ни одной четкой
горизонтальной линии. Все построено не
на спокойных плоскостях, а на динамических
углах, быстрых диагоналях, резких пересечениях.
Архитектурные формы барокко противоположны
строгой геометрии. Центрическое сменяется
протяженным, круг - овалом, квадрат - прямоугольником,
четкость ясных, уравновешенных пропорций
- многоголосием архитектурных объемов.
Мы видим, как фасады изгибаются, как будто
под напором стихийных внутренних сил,
из толщи стен возникают колонны, писястры,
карнизы, наличники, многочисленные украшения
- волюты, гирлянды, медальоны. Здания барокко
живописны, скульптурны. Фронтоны и аттики
завершаются статуями, ниши заполняются
скульптурами, стены украшаются рельефами.
Бесчисленные декоративные элементы лишают
формы строгой четкости, как бы растворяют
их в окружающем пространстве. Мастера
барокко любят мрамор и бронзу, сочетание
драгоценных выразительных материалов.
Но в странах с крепкими традициями крестьянского
ремесла дерево переживает блестящее
возрождение в декоративных ансамблях
внутризамкового убранства. В интерьере
повсеместно получает распространение
инкрустация драгоценными металлами -
золотом, серебром. Активно используются
медь, мрамор, кость, мозаика, которые можно
увидеть на самых разнообразных предметах
обстановки. Очень популярны зеркала,
скульптура и живописные полотна, на которых
изображаются полуобнаженные тела в сильном
движении, в физическом усилии, напряжении
борьбы. Востребованы также пейзажи - разнообразные
природные мотивы, на фоне которых часто
появляются сцены из крестьянской жизни.
В отделке мебели применяются богатые
ткани, бахрома, тканью драпируются также
и стены, повсеместно используется лепнина.
Мода на изогнутые линии переносится и
в сферу изготовления мебели. Ножки приобретают
затейливо изогнутые формы. Широкое распространение
получают комоды с выдвижными ящиками,
бронзовые напольные часы, постаменты
для скульптур. Спинки кресел и диванов
представляют собой волнистую линию. Диваны
похожи на конструкции из собранных вместе
кресел. Столы снабжаются достаточно мощной
столешницей, зачастую круглой формы,
декорированной цветным мрамором, мозаикой,
перламутром. Кровать в эпоху барокко
становится похожей на шатер с большим
количеством занавесей, драпировок, бахромы.
Драматизм бытия был для приверженцев
барочного стиля естественной формой
существования природы и человека. Поэтому
стиль барокко - это стиль патетический.
Рококо - стиль загородных
вилл и дворцов, зародился в среде
французской аристократии в первой
половине XVIII века. Слова Людовика XV
"после нас - хоть потоп" можно
считать характеристикой настроения,
царившего в придворных кругах. Строгость
стиля сменилась легкомысленной
атмосферой, жаждой наслаждения и
веселья. Придворная среда отчасти
сама формировала стиль рококо с
его капризными, прихотливыми формами.
Рокайльная живопись и скульптура сохраняла
тесную связь с архитектурным
оформлением интерьера и потому
имела декоративный характер. Это
интимное искусство, рассчитанное на украшение
досуга частного человека, избегало обращения
к драматическим сюжетам и
носило откровенно гедонистический
характер. Плоскость стены разбивалась
зеркалами и декоративными панно
в ассиметричном причудливом
обрамлении, состоящим из завитков
- ни одной прямой линии, ни одного прямого
угла. Искусство рококо строилось
на асимметрии. Каждую вещь рококо наряжает,
покрывает гирляндами завитков, инкрустациями,
узорами. Стены особняков знати
и богатой буржуазии, выстроенных
в классицистическом духе со строгими
ордерными формами, внутри разбиты
нишами, обильно украшены шелковыми
обоями, декоративными тканями, живописью,
лепниной. Единство интерьера не нарушала
вычурная мебель с инкрустациями. К
изящным столикам и пуфикам на
тонких гнутых ножках удивительно шли
фарфоровые безделушки, ларчики, табакерки,
флакончики. В моду вошли фарфор и перламутр.
Если говорить о цветах, то для этого стиля
были характерны так называемые пенистые
пастели с кораллово-розовыми, серо-голубыми,
нежно-зелеными, лавандовыми и бледно-желтыми
оттенками. В современном воплощении стиль
рококо предполагет использование какого-либо
одного пастельного цвета, противопоставляя
его другому, обычно дополнительному цвету.
Такой подход оживляет всю используемую
цветовую гамму, и вид комнаты получает
второе дыхание. При покраске стен дизайнеры
придают им чуточку мягкого блеска и украшают
шелком или глянцевитой хлопчатобумажной
тканью. Чтобы комната засияла рокайльным
блеском, авторы не скупятся истратить
побольше золота и серебра на отделку
мебели, рам с витиеватой конфигурацией
и декоративного фарфора. Ткани должны
быть легкими, мягкими и изящными. Один
из наиболее важных элементов такого интерьера
- гибкие очертания, придающие грациозность,
галантность и игривость, являющиеся основными
требованиями эпохи.