Вокальные формы. Классификация

Вокальные формы. Классификация 
Собственно вокальные формы — те, что специфичны именно для вокальных жанров, хотя в особых случаях они могут переноситься в инструментальные жанры. По структуре они простираются от форм с точной повторностью до сквозных. Обе крайности связаны с присутствием слова: в куплетных формах сопровождение музыки меняющимся словесным текстом вносит необходимое разнообразие, в сквозных формах наличие текста объясняет логику непрерывных музыкальных смен.

Соответственно классификация собственно вокальных форм строится как следование от максимальной повторности в структуре до минимальной и ее отсутствия:

1) куплетная,

2) куплетно-вариационная  и куплетно-вариантная,

3) запевно-припевная,

4) рефренная,

5) многочастная репризная  и сквозная,

6) смешанные модулирующие  формы.

В основной ряд форм не включены две масштабные крайности — простая одночастная сквозная форма (она была показана как замещающая собой период — см. выше) и циклическая форма (примеры были упомянуты): первая из них составляет лишь раздел формы, вторая — последование нескольких самостоятельных форм. В отличие от классических инструментальных, вокальные формы могут иметь ненормативное число частей, быть не только 2-х- и 3-х-частными, но и 4-х-, 5-ти-, 6-ти-частными и т.д. 
Между классифицированными собственно вокальными формами существуют взаимосвязи, встречаются различные промежуточные случаи, так как в истории музыкальных форм в отношении музыки с текстом не было единой, устоявшейся классификации. 
Куплетная форма характеризуется точным повторением музыкальной структуры, с новым поэтическим текстом. Смена словесного текста избавляет куплетную форму от специфического эффекта остинатности, внося разнообразие в содержание произведения в целом. Изменение текста от куплета к куплету позволяет исполнителю вносить каждый раз новые выразительные оттенки.

Куплетная форма — простейшая из всех вокальных, применяемая в простейших песнях, романсах, с характерной выпиской в нотах одних только стихов, идущих после первой строфы. Количество куплетов — от 2-х до значительного их числа. Пример простейшей песни из двух совершенно одинаковых по музыке куплетов — «Колыбельная песня» Брамса на сл. Г. Шерера (схема — АА), где в началах куплетов оказывается даже один и тот же текст «Guten Abend, gut' Nacht!» B шубертовской песне «Ювелирный подмастерье» (Гете) короткий 8-тактовый куплет проводится 7 раз (схема ААААААА). В песенке Томского «Если б милые девицы» буквальность куплетного повтора, даже в партии оркестра, создает намеренное упрощение, оттеняющее основное трагическое действие «Пиковой дамы».

 Куплетно-вариационная и куплетно-вариантная формы. 

Куплетно-вариационная форма предполагает при сохранении той же структуры либо орнаментальное варьирование в вокальной партии, либо фактурное, возможно и гармоническое варьирование в инструментальной партии. Пример первого случая — в «Соловье» Алябьева (Дельвиг), где во 2-м куплете сама мелодия расцвечивается скачками в высокий регистр, трелями, форшлагами. Ко второму случаю относятся вариации на выдержанную мелодию в вокальной и хоровой музыке: хоры Рассказ Головы, «Ах, ты свет, Людмила!» Глинки, песня Марфы «Исходила младешенька» из «Хованщины», хор «Поднялася с полуночи» из «Китежа», №7 «Гибель Фауста» (так наз. «танго смерти») из кантаты «История доктора Иоганна Фауста», №1 «Requiem aeternam» («Вечный покой») из Реквиема Шнитке. 
форма состоит из 3-х куплетов.

Вариантность как метод развития предполагает сохранение целостности темы при новом распевании отдельных оборотов мелодии, с типичным расширением или сокращением ее структуры. В вариантной форме первое проведение темы считается 1-м вариантом. Среди примеров — трагичнейшие произведения вокальной музыки: «Двойник» Шуберта (на сл. Гейне: I куплет -10+10 т., II куплет - 9 + 9 т., III куплет -14 т.), романс Полины из «Пиковой дамы», «Трепак» из «Песен и плясок смерти» Мусоргского (на сл. Голенищева-Кутузова; 8 вариантных куплетов), №1 «Плач-вопрошение» из «Плачей» Денисова для сопрано, ударных и ф.-п. на русские народные тексты. В романсе Полины «Подруги милые» es-moll варианты различные, все более экспрессивные, распевания мелодии: 32 
 
 
в 1-м куплете — вершина es, всего 9 т., 
 
во 2-м куплете — вершина ges, всего 12 т., 
 
в 3-м куплете — вершина-кульминация as, всего 14 т. 
 
В «Запечатленном ангеле» Щедрина на прозаический текст вариантную форму имеют №2 «Богосподь явися нам» и №8 «Да святится имя Твое» (в обоих случаях по 3 варианта — А1А2А3). Примеры вариантной формы у Шнитке — №4 «Tuba mirum» из Реквиема, №3 «Прощальный обед» из кантаты «Фауст», №2 «Собранье песен» из Хорового концерта на сл. Нарекаци. 
 
Можно указать промежуточную форму — вариационно-вариантную в «Agnus Dei» («Агнец Божий») из Реквиема Верди, где в половине «куплетов» мелодия и структура сохраняются; вместо поэтических строф в куплетах повторяется один и тот же текст «Agnus Dei».

Запевно-припевная вокальная форма, со схемой AB — древнейшая из музыкальных форм, в основе которой лежит важный коммуникативный принцип — возможность объединять в пении припева всех присутствующих (исполнение народного обряда, застолье, солдатский поход и т.д.). Поэтому стилистика этой формы — народная массовая, бытовая. В песнях запевно-припевная форма составляет структуру одного куплета куплетной формы. Соответствен круг жанров: народная и массовая песня («Во поле береза», «Священная война» A.B. Александрова — строение одного куплета), салонный и бытовой романс («Соловей» Алябьева на сл. Дельвига), жанрово-бытовые сцены в опере, оперные номера, в которых герои приходят к согласию и выражают это в общем припеве (Дуэт и квартет из «Евгения Онегина», где I ч. — дуэт с имитациями-вопросами «Слыхали ль вы?», II ч. — квартет «Привычка свыше нам дана»).  Для  словесного текста  припева  характерно  использование какого-либо особо важного для ситуации слова. Это «Любовь» — в Хабанере из «Кармен» Бизе, «Баю-бай» — в «Колыбельной   Волховы»   из   «Садко»   и  т.д.   Для   музыки   припева существенны более широкий и лапидарный характер звучания, новая тема, устойчивый тип изложения, наличие внутреннего повтора в мелодии (не все признаки совпадают в каждом отдельном случае). 
Запевно-припевная вокальная форма обладает большим структурным разнообразием: простая 2-частная безрепризная и репризная, двойная 2-частная, сложная 2-частная. Пример простейшей безрепризной простой 2-частной формы — один куплет «Колыбельной» Брамса Es-dur (А — «Спи, усни», 8 т., В — «Утром солнце», 8 т.). Припев, несмотря на его контрастность, может содержать репризу, приводить в целом к простой 2-частной репризной форме: в «Священной войне» b-moll A.B. Александрова (сл. Лебедева-Кумача) 1 ч. запев «Вставай, страна огромная» — период повторного строения (а а ), 2 ч. припев «Пусть ярость благородная» — сначала новый раздел в Des-dur, потом репризное возвращение в b-moll — «Идет война народная» (b a ). 
Простая 2-частная форма может быть усложнена дополнительными повторениями — как в Хабанере из «Кармен», где в запеве солирующей Кармен (d-moll) период повторен (А А), а в припеве Кармен с хором (D-dur) сначала проведен в мажоре период запева (А1), а затем четырежды пропет новый период припева (ВВВВ). В результате в простой 2-частной форме образуется 7 танцевально четких 8-тактовых периодов, и малая форма разрастается в ярчайший оперный номер во всей мировой литературе. 
В Колыбельной Волховы из «Садко» после широкого запева «Сон по бережку ходил» (А — период из 3-х предложений а а а): припев «Баю-бай», наоборот, краток (b — 4 т.), гармонически неустойчив и незавершен — он используется для гармонической разомкнутости I и II куплетов в куплетно-вариационной форме.  
Двойная простая 2-частная форма образуется при повторении запева и припева с существенными изменениями — тонально-гармоническими или фактурными. Пример — Соло половчанки с хором «На безводье» d-moll из «Князя Игоря» Бородина, где соло — запев (А), хор — припев (В). Схема такова: 
Несмотря на схематическое сходство с формой сонаты без разработки, благодаря запевно-припевному соотношению вокально-песенных тем и их целостному проведению, указанный оперный номер Бородина не несет в себе основных признаков сонатной формы.

Сложная запевно-припевная 2-частная форма сохраняет те же логические соотношения между основными частями А и В, но форма первой или обеих частей превышает период, а контраст между ними становится более сильным. В Песне Сольвейг Грига куплет состоит из грустного запева a-moll на 4/4 в простой 2-частной форме и оживленного танцевального припева A-dur на 3/4 в форме периода из 3-х предложений.

Рефренная форма — одна из рондообразных форм, складывающаяся благодаря многократному добавлению, включению рефрена (возможно — микрорефрена) в сквозную или многочастную репризную форму. Рефрен в этой форме не обязательно проходит в начале, он может добавляться к разделам формы в качестве припева. Рефренная форма применяется в музыке со сложным образным строением, с изображением событий в словесном тексте, и рефрен не только служит эстетическому уравновешиванию музыкальной композиции, но и становится призмой для осмысления событийной стороны произведения. 
Яркие примеры рефренной формы в музыке — «Колыбельная» из «Песен и плясок смерти» Мусоргского на сл. Голенищева-Кутузова и «Лесной царь» Шуберта на балладу Гете. 
«Колыбельная» из «Песен и плясок смерти» Мусоргского основывается на 8 строфах (строфа IV неполная) Голенищева-Кутузова, которым в музыке соответствуют 1 разделов; 6 из семи музыкальных разделов заканчиваются рефреном (г). Схема формы такова: 
В произведении развивается необратимый сюжет: болезнь и смерть ребенка, тревога и отчаяние матери. Баюкающее фальшивое утешение Смерти (рефрен формы) — та призма, сквозь которую с обратным знаком осознается и переживается мрак смерти. Основные разделы формы передают непрерывное движение событий вперед и цепь эмоциональных состояний страдающей Матери. Роль шести проведений рефрена парадоксальна: через партию коварно лгущей Смерти они эстетически объединяют и сплачивают музыкальную форму периодической симметрией повторов, единством темы, главной тональностью (a-moll).

Рефренная форма «Лесного царя» Шуберта организована не одним, а двумя рефренами и является, таким образом, полирефренной формой В соответствии с содержанием знаменитой баллады Гете здесь происходят необратимые события: бешеная скачка в ночи отца с ребенком, соблазны и посулы Лесного царя, отчаянные взывания сына, ускорение скачки, смерть ребенка. Событийности баллады отвечает сквозное последование основных разделов: «Кто мчится, как вихрь» (А), «Мой сын, что тебя так страшит?» (В), «Дитя мое, пойдем со мною» (С), «Отец, ты не слышишь?» (D), «Малютка милый, со мной летим!» (E), «Любимец мой, тебя не отдам никому!» (F), «в его объятьях сын был мертв» (g). Сохранению эмоционального единства — передаче лихорадочной тревоги — способствует рефрен у ф.-п., появляющийся с самого начала. 
Фортепианный «рефрен тревоги» присутствует всюду, кроме отстраняющих его обращений Лесного царя (разделы С, E, F). Нарастанию драматического переживания служит второй, вокальный рефрен — возгласы отчаяния ребенка, проводимые троекратно и с повышением тесситуры голоса: «Отец, ты не слышишь?» «Отец мой», «Меня он хватает!» (разделы D, даем текст в переводе В.Коломийцева) (см. Пример 8а, б, в). 
Помимо сквозного последования и двух рефренов, структура имеет репризное замыкание в последнем разделе. Баллада Гете состоит из 8 строф, и музыкальная композиция Шуберта на них ориентирована.  
В таком музыкальном шедевре, как «Лесной царь» Шуберта, помимо всех названных композиционных закономерностей есть еще один план организации — это ритмическая форма perpetuum mobile, так как движение триолями восьмых у ф.-п, следует непрерывно от начала до конца, впервые останавливаясь перед заключительным речитативом в т.3 от конца. 
В «Запечатленном ангеле» Щедрина рефренную форму имеет и отдельная часть — №3 «Ангелы Успение», где почти к каждому вокальному построению добавляется рефрен свирели (флейты), — и весь 9-частный хоровой цикл, с тем же рефреном в большинстве частей. 
В некоторых музыкальных формах рефренность выступает как дполнительный, второй план организации: в №7 «Libéra me» из Реквиема Верди, где псалмодический микрорефрен у сопрано соло трижды звучит в огромной контрастно-составной форме — в начале, середине и конце, в «Гадком утенке» Прокофьева по сказке Андерсена, где из нескольких лейттем самое важное рефренное значение имеют «тема гадкого утенка» и «тема прекрасного лебедя». 
 
 Многочастная репризная и сквозная формы применяются композиторами для претворения в музыкальном произведении продолжительного поэтического текста с изменением музыки параллельно содержанию слова. При этом для эстетического совершенства музыкальной формы непрерывному обновлению музыки (сквозной принцип) должна противостоять какая-либо повторность — репризность, рефренность, повторность внутри частей формы. Поэтому полностью сквозные формы в музыке редки и бывают вызваны особыми задачами. 
Если говорить о немногочастных сквозных формах, то в вокальной музыке существует малая одночастная сквозная форма (во 2-м романсе Лауры Даргомыжского, см. пример 2), простая 2-частная с новой темой во 2 ч. (AB), но не с припевом («Титулярный советник» Даргомыжского), простая 3-частная без тематической репризы (ABC — куплет «Серенады Дон Жуана» Чайковского, «Песни старца» Шуберта, см. пример 3), сложная 2-частная безрепризная (AB), собственно вокальная, не входящая в классификацию классических инструментальных форм. Яркие примеры содержатся в операх, с их активным действием: Дуэттино Дон Жуана и Церлины Моцарта, ария Церлины «Накажи меня, Мазетто», Гадание Марфы «Силы потайные» из «Хованщины», ария Лизы «Откуда эти слезы» из 2 к. «Пиковой дамы», прерываемая после звучания двух частей арии появлением Германа. 
Образец сложной 2-частной сквозной формы — в романсе «Мы сидели с тобой» Чайковского на сл. Ратгауза. Сложная 2-частная соответствует переданным здесь двум психологическим состояниям — воспоминанию о светлом прошлом («Мы сидели с тобой у заснувшей реки») и переживанию тоскливого настоящего («И теперь, в эти дни я, как прежде, один»). В конце каждой из трех строф Ратгауза проходит строка-рефрен: I — «И тебе я тогда ничего не сказал», II — «И тебе ничего, ничего не сказал», III — «Ах, зачем я тебе ничего не сказал!». В музыке Чайковского контраст психологических состояний подчеркнут разомкнутым тональным планом — I ч. E-dur, II ч. cis-moll. Сквозная музыкальная форма романса скрепляется тем же стихотворным микрорефреном («ничего не сказал»), но с его эмоциональной 
трансформацией: в I строфе его звучание повествовательно, во II — патетично, в III, в миноре, — полно драматического отчаяния. 
Пример собственно сквозной трехчастной формы представляет собой романс Рахманинова «Весенние воды» на стихи Тютчева.  
А — «Еще в полях белеет снег», В — «Весна идет!», С — «И тихих, теплых майских дней». Эстетически объединяющим моментом, противостоящим сквозной структуре, становится мотив-микрорефрен у ф.-п., проводимый в началах всех трех частей — А, В, С.  
Пример 4-частной репризной формы — песня Вольфа «Жизнь, ты меня не пленяй» (на Мерике). Здесь разделы ABC следуют сквозной форме, последний раздел А — реприза и слов, и музыки. 
Образцы более многочастных репризных форм — «Пророк» Римского-Корсакова и «Скиталец» Шуберта. 
Музыка «Пророка» (ариозо для баса) Римского-Корсакова на сл. Пушкина поступательно следует за 6 строфами стихотворения, с элементами изобразительности у ф.-п, (на сл. «И шестикрылый серафим», «Перстами, легкими как сон» и др.). Лишь на последней 6-й строфе вводится музыкальная реприза («Как труп, в пустыне я лежал»), однако с новым продолжением (на основе мотива, прозвучавшего ранее), одновременно приносящим кульминацию, — «Восстань, пророк, и виждь, и внемли». Такое возвращение начальной темы, которое делается не в самом конце, будем называть «репризное включение».

В «Скитальце» Шуберта (сл. Г. Шмидта, начальные слова — «Иду я с гор, горит заря») складывается 7-частная сквозная форма, также с репризным включением на повторяющееся двустишие поэтического текста «Где ты, желанная страна».  
В песне Шуберта «Предчувствие воина» (Рельштаб) при необратимости содержания текста вокальная партия строится как сквозная форма, репризное же замыкание дается только в партии ф.-п. 
Памфлет Мусоргского «Раек» на собственные слова построен как большая сквозная контрастно-составная форма из 9 частей и всего лишь с одной репризной аркой. Репризную арку композитор дает внутри композиции, от 6-го раздела к 9-му, финальному, и избирает для этого гротескную тему — песню Дурака из «Рогнеды» Серова на мелодию русской «Барыни»: 1-й раз на сл. «Вот он мчится, несется», 2-й раз, в качестве финала, — «О, преславная Евтерпа». 
Смешанные, модулирующие формы. В смешанной форме синтезируются существенные черты двух или нескольких типизированных музыкальных форм. Их возникновение обусловлено задачей в соответствии со словом сделать композицию более индивидуальной, но сохранить при этом устоявшиеся в музыке закономерности формообразования. Наиболее примечательной чертой смешанных вокальных форм является привнесение в них элементов сквозной формы. Так возникают формы куплетно-сквозная, трехчастно-сквозная, сквозная, объединенная трехчастностью, рефренностью и т.д. При переходе музыкальной композиции от одного типа формы к другому происходит «композиционная модуляция», и структура получает дополнительное название — модулирующая форма. Понятия «композиционная модуляция», «композиционное отклонение», «композиционный эллипсис» введены В. Бобровским (см. его кн.: Функциональные основы музыкальной формы. М. 1978. Гл.8, 9, 10.

Куплетно-сквозная смешанная модулирующая форма наблюдается в романсах XIX в. Образование ее в вокальных произведениях естественно: куплетность отвечает строфической структуре стиха, сквозное развитие — непрерывному движению смысла слова, кроме того, — эмоциональным подъемам и спадам, эмоциональным волнам, столь характерным для музыки XIX в. 
Принципиальных схем куплетно-сквозной формы несколько: модуляция формы от куплетной к сквозной — А А —> ВС, модуляция от сквозной к куплетной — ABC —> D D, модуляция с последующим 
 
возвратом от куплетной к сквозной и обратно — А А —> В С —> А (возможен и противоположный случай модуляции с возвратом). 
В качестве типичных образцов рассмотрим романс «Редеет облаков» Римского-Корсакова и «Полководец» Мусоргского. 
Романс «Редеет облаков летучая гряда» Римского-Корсакова на стихи Пушкина имеет композицию, в которой начавшаяся в соответствии со строфикой стиха куплетность перерастает в романтический полет музыкальной мысли со структурой сквозного развития — в соответствии с поэтическим образом Пушкина и моделью эмоциональной волны в музыке XIX в. Куплетно-сквозная форма романса, если сравнить ее с указанными выше принципиальными схемами, вбирает в себя две из них: модулирующую из куплетной в сквозную и модулирующую с заключительным кратким возвратом к начальным куплетам. Схема музыкальной формы вместе со структурой текста из 4-х строф такова: 
I строфа Пушкина («Редеет облаков летучая гряда») композиционно превращается в музыке в классический период из двух предложений (А). 
II строфа («Люблю твой слабый свет»), начиная от слов «Я помню твой восход», вместе с подъемом лирической эмоции в стихе начинает собой процесс сквозного музыкального движения (В). К ней присоединяется 
III  строфа («Где стройны тополи», строки III1-3, продолжение В). Следует полнофактурный отыгрыш ф.-п. От слов «Там некогда в горах» (III4) идет серединно-кульминационный раздел сквозной формы (С), распространяющийся и на IV строфу («Над морем я влачил», IV1-2), кульминация падает на слова «Когда на хижины». Окончание IV строфы («И дева юная», IV3-4) используется как краткое возвращение к начальной куплетности (репризное повторение 2-го предложения периода — а). Аналогичную форму см. в романсе Чайковского «Отчего?» на сл. Мея.  
Пример куплетно-сквозной формы с модуляцией из сквозной в куплетно-вариационную форму — «Полководец» Мусоргского, заключительный номер «Песен и плясок смерти» на сл. Голенищева-Кутузова.

Модуляционный характер композиции наглядно выражен в тональном плане: исходная тональность — es-moll, итоговая — d-moll. Она появляется сразу же, как только проглядывает заключительная тема (E) и все более утверждается в вариациях на выдержанную мелодию (E1 E2 E3E4). В сквозной части формы целого досказываются до конца события заключительной песни: I строфа — «Грохочет битва», II — «Пылает полдень», III — «И пала ночь», IV — «Тогда озарена луною», IV4 V — «И в тишине, внимая вопли», VI — «На холм поднявшись». Куплетно-вариационная часть формы обобщает торжество Смерти: VII — «Кончена битва! Я всех победила!», VIII — «Маршем торжественным», IX — «Годы незримо», X — «Пляской тяжелою». В музыке сквозной формы насчитывается 6 разных музыкальных разделов, ярко отражающих словесный текст. Примечательно, как введена тема для куплетных вариаций. Финальное и кульминационное звучание тема приобретает в вокальной партии (E1): 
Трехчастную сквозную  форму представляет собой один из самых значительных романсов Чайковского — «Благословляю вас, леса» на текст отрывка из стихотворной поэмы А.К. Толстого «Иоанн Дамаскин». Чайковский облюбовал фрагмент, близкий его пантеистической философии: Иоанн благословляет природу и жаждет слиться с ней. Кульминационный раздел в конце романса «О, если б мог всю жизнь смешать я» в отношении музыкальной формы возникает в результате модуляции из обычной для Чайковского трехчастной структуры в сквозную форму: 
 
Идущая после значительного по музыкальной мысли фортепианного вступления начальная простая трехчастная форма уравновешена и философски спокойна (темп Andante sostenuto). Одухотворенный подъем наступает внезапно в конце репризы, которую композитор специально не замыкает. Начавшаяся реприза уступает место кульминационному пантеистическому гимну («О, если б», темп Più mosso), начинающемуся в неродственной тональности Es-dur; покажем переход от местной репризы к новому заключительному разделу (в сквозной одночастной форме): 
Благодаря композиционной модуляции в новый раздел форма в целом тематически приобретает разомкнутый, сквозной характер. 
В смешанной вокальной форме комбинация составных компонентов может иметь индивидуальный характер. В «Гадком утенке» Прокофьева на пространный прозаический текст сказки Андерсена в основе лежит сквозная форма, с изобразительным следованием слову. Она организуется крупной трехчастностью: А (после вступления) — «Солнце весело сияло», В — «Так начались его странствования», А1 — «Однажды солнышко пригрело». Кроме того, здесь налицо полирефренность — 4 лейттемы: в разделе А — «В зеленом уголке», «Над ним все смеялись», «Это оттого, что я такой гадкий», в разделе А1 (там присутствует 1-й рефрен) добавляется рефрен на сл. «Вдруг из тростника» — тема прекрасного лебедя.