Развитие чувства ритма в музыкально-ритмической деятельности школьников на уроках музыки

Подскоки: легкие подскоки выполняются без лишнего напряжения. Нога слегка выноситься вперед с согнутым коленом, руки свободно двигаются – одна вперед, другая назад. Сильные подскоки – движения рук и ног более энергичные. В отличие от легких подскоков сильные подскоки соответствуют более яркой в динамическом отношении музыке.

Прыжки: пружинное подпрыгивание выполняется при сильном отталкивании ступнями от пола. При приземлении колени слегка сгибаются. Сначала пола касаются пальцы и лишь затем – вся ступня, тяжесть тела на пятки не переходит. Положение корпуса прямое, движение вверх подчеркнуто вертикальное [13, 251].

Следующий вид музыкально-ритмического движения – детские пляски и танцы. Они основаны на элементах народных и классических танцевальных движений. Этот вид  музыкально- ритмического движения можно подразделить на пляски и танцы с фиксированными движениями и свободные – импровизационные. А так же комбинированные, т. е. имеющие и фиксированные движения, и свободную импровизацию. В этом случае используется и авторская композиция движений, и те, которые придумывают сами дети.

Элементы танцев: боковой галоп – правая нога делает шаг вправо, левая – подтягивается к ней, пяткой как бы выталкивая ее снова вправо, для следующего шага. Движение полетное, без высокого подпрыгивания. Корпус в сторону движения не поворачивается. Шаг польки – на затакте делается легкий подскок на левой ноге. Одновременно правая нога выносится слегка веред. На «раз-и-два» делаются три небольших шажка-бега на носках, правой – левой – правой ногой, на «и» – снова легкий подскок на правой ноге, левая выносится вперед и т. д. Выставление ноги вперед на пятку и на носок: ставя ногу на пятку, следует согнуть ногу в подъеме так, чтобы носок смотрел вверх; ставя ногу на носок, подъем надо выпрямить. Прыжки с «выбрасыванием» ног вперед – нога выносится вперед с прямым коленом и слегка вытянутым носком, почти касающимся пола. Корпус чуть откинут назад.

Элементы русской пляски: шаг с притопом на месте: на «раз»  – шаг левой ногой, ставя ее рядом с правой, на «два» – притоп правой ногой впереди левой (не переносятся на нее тяжесть тела), на «два» – притоп левой впереди правой и т. д. Дробный шаг  исполняется с продвижением вперед и при кружении на месте. Выполняется ритмично, на всей ступне, при согнутых коленях и прямом положении корпуса. Тройной шаг:  на «раз-и» делаются два коротких шага, на «два» – один долгий (равные четверти). Основной характер движения плавный. Переменный шаг: на «раз» делается удлиненный шаг правой ногой, на «и» – небольшой шаг левой, на «два-и» – небольшой шаг правой ногой с носка. Затем движения повторяются с левой ноги. Полуприсядка: на  «раз-и» делается пружинное полуприседание и выпрямление колен, на «два» – выставление правой ноги вперед на пятку, носок поднят вверх. На следующем также выставляется вперед другая нога. «Ковырялочка»: на «раз-и» делается небольшой подскок на левой ноге, одновременно правая нога отводиться в сторону, ставиться на носок, колено повернуто внутрь. На «два-и» – подскок на левой ноге, правая ставиться на пятку, колено повернуто наружу. На следующий такт делается перетоп обеими ногами поочередно – правой, левой, правой. Затем движения повторяются.

Положения рук в русской пляске: руки на поясе, кисти сжаты в кулаки, локти направлены в стороны; руки отведены в стороны и кисть открыта; руки убраны за спину, руки скрещены перед грудью.  В хороводе можно использовать следующие движения: по кругу (по одному и парами), «лучами» (к центру круга и от центра), «змейкой», «ручейками», «стенкой на стенку» (два ряда детей, стоящих друг против друга, поочередно продвигаются вперед-назад либо одновременно – «расчесочкой») [13, 252].

Музыкальные игры-инсценировки направлены на выражение эмоционального содержания музыки. В основе их лежит программная музыка, которая подсказывает ход действия сюжетной игры, музыкальную характеристику персонажей. Различают сюжетные игры, осуществляемые в образных движениях, и не сюжетные, которые разыгрываются по определенным правилам в зависимости от характера музыкального произведения. Музыкальные игры делятся на игры под инструментальную музыку и игры под пение – хоровод. Хороводы проходят под народные песни, текст которых подсказывает последовательность движений. Игра с пением – начальная форма музыкальной игры, где текст определяет характер движения. Более сложным видом считается игра под инструментальную музыку.

Методика обучения ритмике содержит три этапа:

1. знакомство детей с новым упражнением, пляской или игрой. Создается впечатление о музыке и движениях. Это начало разучивания в общих чертах. При этом педагог прослушивает вместе с детьми музыку, раскрывает ее характер, образы и показывает музыкально-ритмические движения, стремясь пробудить в детях желание разучить их. Затем он поясняет содержание музыкально-ритмического движения, его элементы, показывает каждый элемент в отдельности и вместе с детьми выполняет новое движение. В момент разучивания последовательности элементов всей композиции педагог тактично оценивает действия детей, чтобы сохранить их положительное отношение к обучению;
2. углубление разучивания. На этом этапе происходит уточнение, создание целостного музыкального образа, настроения музыки;
3. закрепление представлений о музыке и движении, поощрение детей на самостоятельное выполнение разученных движений; творчество детей, придумывание новой композиции хоровода из разученных элементов танца.

В работе над игрой, танцем или пляской педагогу целесообразно неоднократно исполнить музыку, остановить внимание детей на моментах, недостаточно ярко переданных в движениях; недопустимо уточнение ритмичности движения в отрыве от музыки, а также громкий счет педагога в момент выполнения упражнения. При необходимости возможно использовать показ удачных движений одним или двумя успевающими учениками, так как в педагогической практике замечено, что школьники быстрее понимают движение, когда его выполняют их сверстники.

В качестве программных произведений Ю. Б. Алиев предлагает следующие упражнения: игры, пляски, танцы и инсценировки.

Упражнения: 1. В. Шаинский «Вместе весело шагать» (маршировка). 2. М. Глинка «Детская полька» (подскоки, кружение). 3. Д. Кабалевский «Рондо-марш» (ходьба под музыку разного характера) и т. д.

Игры: 1. Игра в куклы: П. Чайковский «Болезнь куклы», «Новая кукла». 2. Игра в солдатики: П. Чайковский «Марш деревянных солдатиков», В. Ребиков «Игра в солдатики». 3. Игра «Медведь и дети»: русская народная песня «Как пошли наши подружки», И. Стравинский «Медведь». 4. Игра «Дирижеры» (тактирование на 3/4, 2/4, 4/4).

Пляски и танцы: 1. Русская народная песня «Пойду ль я, выйду ль я». 2. П. Чайковский «Полька» из «Детского альбома». 3. И. Шатров «На сопках Маньчжурии». 4. П. Чайковский «Вальс» из балета «Спящая красавица».

Инсценировки: 1. А. Александров «Без музыки скучно». 2. М. Красев «Летний вальс». 3. Г. Свиридов «Колдун». 4. Э. Соколова «Баба Яга». 5. П. Перковский «Ссора». 6. П. Чайковский «Подснежник» из цикла «Времена года».

Таким образом, все виды музыкально-ритмических движений выполняют общую задачу – добиться слитности характера движения и музыки.

 

 

Выводы

 

 

Итак, развитие чувства ритма должно осуществляться в различных видах музыкальной деятельности, но только в сопровождении самой музыки. Тогда движения детей в процессе той или иной музыкальной деятельности будут располагаться во времени.

В основе музыкально-ритмической деятельности лежит моторно-пластическая проработка музыкального материала. Основным правилом обучения детей музыкально-ритмическому движению является внимательное отношение к музыке, что соответственно не допускает разговор во время ее звучания, а также шумного исполнения движений. Самым простым заданием на первых порах для детей должно явиться требование начинать и заканчивать движение вместе с музыкой. Если произведение начинается со вступления, следует научить детей слушать его, а движения начинать только после его завершения. Следующей ступенькой могут стать задания на смену вида движения в зависимости от характера звучания музыки.

В музыке основным носителем смысла является звуковысотное и ритмическое движение, поэтому в качестве основных музыкальных способностей мы должны принять те, которые связаны с восприятием и воспроизведением звуковысотного и ритмического движения. Чувство ритма вместе с ладовым чувством, музыкально-слуховыми представлениями и чувством формы является главным компонентом основных музыкальных способностей ребенка. Ритмические возможности детей недостаточно активизируются, если музыкальное воспитание включает только пение и слушание.

Чувство ритма трудно поддается развитию, потому что этот процесс сложный и длительный. Следовательно, воспитание и развитие чувства ритма – серьезная проблема. Помочь ребенку развить чувство ритма, раскрепоститься и ощутить возможности своего тела можно с помощью разнообразных видов музыкально-ритмической деятельности.

Для последовательного формирования чувства ритма, ритмических навыков используются небольшие и несложные по форме произведения, освоенные учащимися в пении, игре на звуковысотных инструментах или в процессе слушания. С помощью выразительных движений не только развиваются основные музыкальные способности, но и активизируются творческие способности, формируется художественный вкус. Музыкально-ритмическая деятельность помогает поддерживать интерес к уроку, сделать эмоциональную разрядку и предупредить переутомление.

 

 

 

 

2. ОПЫТНО-ПРАКТИЧЕСКАЯ  РАБОТА ПО РАЗВИТИЮ ЧУВСТВА  РИТМА МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ В  МУЗЫКАЛЬНО-РИТМИЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

 

 

2.1. Цель, задачи  и организация опытно-практической  работы. Определение исходного уровня развития чувства ритма младших школьников

 

 

Опытно-практическая работа по развитию чувства ритма была организована на базе МБОУ СОШ №18 г. Заволжья Нижегородской области в 4 классе.

Сроки опытно-практической работы: 12. 01. 2012. – 09. 02. 2012.

Цель опытно-практической работы: выявить наиболее эффективные способы развития чувства ритма младших школьников.

Задачи опытно-практической работы:

1. Определение эмоционального отношения к музыкально-ритмической деятельности и исходного уровня развития чувства ритма младших школьников;
2. На основе анализа опыта работы музыкальных педагогов разработать и провести серию игр-упражнений для развития чувства ритма школьников 4 класса;
3. Проанализировать результаты, полученные в ходе работы и разработать методические рекомендации по развитию чувства ритма младших школьников в музыкально-ритмической деятельности.

В основу работы было взято предположение о том, что если использовать разные виды музыкально-ритмической деятельности, то развитие чувства ритма будет происходить легче и быстрее.

Этапы работы:

• проектировочный;
• исполнительский;
• контрольно-оценочный.

Содержание этапов:

На проектировочном этапе:

• постановка цели и задач опытно-практической работы;
• изучение программных требований к умениям и навыкам в музыкально-ритмической деятельности школьников 4 класса;
• изучение эмоционального отношения школьников к музыкально-ритмической деятельности через анкетирование;
• определение уровня развития чувства ритма школьников 4 класса с помощью  методики Т. В. Пчелкиной;
• анализ и обобщение опыта работы музыкальных педагогов по развитию чувства ритма школьников в музыкально-ритмической деятельности на основе игрового материала;
• отражение результатов анкетирования и тестирования в таблицах и диаграммах;
• определение перспектив работы по развитию чувства ритма в данном классе.

На исполнительском этапе:

• разработка и проведение серии игр-упражнений для развития чувства ритма четвероклассников;
• объяснение нот и длительностей в игровой форме;
• наблюдение за музыкально-ритмической деятельностью школьников и развитием их чувства ритма;
• занесение данных в протокол наблюдений.

Данный этап включал в себя:

• игра-распевка «Валенки»;
• игра-хоровод «Репка»;
• игра «Баба-Яга»;
• игра «Ритмохлопы»;
• игра «Ритмошутки»;
• физкультминутки: «Курочка», «Острова», «Ежик»;
• игра на детских музыкальных инструментах «Финал» IVсимфонии П. И. Чайковского.

На контрольно-оценочном этапе:

• анализ полученных данных из протокола наблюдений за музыкально-ритмической деятельностью детей;
• вывод о результатах проведенной работы;
• выработка методических рекомендаций по наиболее эффективному развитию чувства ритма в музыкально-ритмической деятельности.

Для определения исходного уровня развития чувства ритма младших школьников был проведен проектировочный этап опытно-практической работы.

Цель: получить первичные данные об эмоциональном отношении ребят к музыкально-ритмической деятельности, а также уровня развития их чувства ритма.

Для планирования музыкально-педагогической работы по развитию чувства ритма были изучены программные требования к умениям и навыкам школьников 4 класса в музыкально-ритмической деятельности. Из этих требований можно сделать вывод, что музыкально-ритмические движения помогают более глубоко и широко понять музыку.

На проектировочном этапе опытно-практической работы с учащимися 4 класса было проведено анкетирование для определения их эмоционального отношения к музыкально-ритмической деятельности.

Анкета «Любите ли вы двигаться в ритме музыки»

Цель: выявить эмоциональное отношение младших школьников к музыкально-ритмической деятельности.

Содержание анкеты:

1. Любите ли вы играть в подвижные игры?

А) Да

Б) Нет

2. Нравится ли вам выполнять движения под музыку?

А) Да

Б) Нет

3. Любите ли вы смотреть как выступают танцевальные коллективы?

А) Да

Б) Нет

Условия начисления баллов:

Если на вопрос анкеты ученик отвечает «да», получает 1 балл, если «нет» – 0 баллов.

Критерии оценивания:

2-3 балла – заинтересован в выполнении музыкально-ритмических движений;