Некоторые особенности стиля хоровой обработки в творчестве композиторов – хоровиков М.Дриневского, К.Насаева, А.Саврицкого

Следует отметить, что развитию жанра хоровой обработки в белорусской музыке в немалой степени способствовала деятельность Государственной академической хоровой капеллы БССР, Государственного академического народного хора БССР, хора республиканского телевидения и радио.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава 2. Некоторые особенности стиля хоровой обработки в творчестве композиторов – хоровиков  М.Дриневского, К.Насаева, А.Саврицкого.

2.1  Классический жанр хоровой обработки белорусской народной песни в творчестве М.Дриневского

Народная песня  - это не только наша духовная история, но и неистощимый источник формирования (рождения) новой мысли, из которых вытекает множество следствий и подобий. В  этом смысле жанр обработки народной песни -  это своеобразное переключение песни в сферу профессионального творчества.

Работа М.П. Дриневского с коллективом народного хора, воспитание его профессионального уровня, а также его богатейшая природная почва  и профессиональное академического обучение дирижера-хоровика  были мощным толчком для создания обработок белорусских народных песен для народного хора a`cappella с выходом дирижера на сцену.

Справедливо будет сказать, что первые обработки белорусских народных песен были сделаны еще юным тринадцати летним Дриневским, когда он, музыкант – самоучка, раскладывал напевы на 2- 3 голоса.

В обработках Михаила Павловича нашло непосредственное отражение богатая красочная, традиционно полесская манера исполнения, в которой   наиболее «полётно» выразительно звучит верхний голос, дополняющийся многочисленными подголосками. Хор, сопровождая солистку, «вывязывает» многоголосное полифоническое полотно, в которое искусно «вплетены» подголоски.

Проанализировав перечень обработанных М.П. Дриневским  для хора белорусских народных песен, заметим, что больше всего его внимание привлекают печальные задумчивые песни  семейно – бытового цикла, с глубоким подтекстом, жизненной философии, где слово и музыка, тесно переплетаясь, берут за душу.

М.П. Дриневский по - разному осуществляет подход к обрабатываемой народной песне. В виде простейшей обработки, скромной лишь чуть заметной хоровой ретушью. Такие произведения как «Вол бушуе» для женского хора a`cappella, «Да пшанычанька яра» для мужского хора a`cappella. Тут важна манера исполнения песни, не зафиксированная в нотах. Поэтому особенно важно знать жанровую характеристику и исторические корни песни.

В виде свободной обработки белорусской народной песни для смешанного хора a`cappella написаны «Ой, ты грушка мая», «Ой, рана на Йвана», для женского хора a`cappella «Ой, у поли туманочак». В каждом случае подход Дриневского к песни сугубо индивидуален.

В виде развернутой разработки, представляющий собой конструирование сложной многоголосной партитуры смешанного хора a`cappella на основе оноголосной мелодии написана обработка белорусской народной песни «Ляцеу голуб ды над морам»

И наконец, обработки с творческим вмешательством автора в первоисточник, с ярким индивидуальным замыслом,  которые в значительной степени приближаются   к оригинальному сочинению на основе материала народной песни -  «Ночы мае, ночушки» и «Як пайду я дарогаю», обе для солистки и смешанного хора a`cappella. Обработки народных песен  М.П. Дриневского – это всегда воссоздание песни и новое звучание, соответствующем новым условиям исполнения.

Стремление сохранить черты стиля народной песни – ладово -интонационные   и ритмические – одно из самых главных условий создания обработки. Непринужденность ритмического строя, свободную переменность размера он сохраняет в записанной и обработанной им для смешанного хора a`cappella песне «Ой ты, грушка мая».

С особой бережностью Дриневский М.П. относился к задаче воспроизведения особенностей фактуры народного подголосочного многоголосия. Он заботливо сохраняет основные черты подголосочного склада:

- чередование двузвучий , трех- и четырехзвучий с унисонами;

- свободное использование  различного рода дублировок (октавно - унисонных, терцовых и иных.)

- типичные для народного  музыкального языка параллелизмы  квинт.

Особый интерес представляет творческий подход автора к осмысление поэтических текстов песен. В одних песнях его привлекает содержание текста  и поэтому он сохраняет его полностью. Так в песнях «Вол бушуе», «Чырвоная калинанька» его привлекает характер развертывания событий, и поэтому текст используется без изменений. В этих песнях есть свои герои , свой сюжет. Каждая такая песня в исполнении народного хора становится музыкальной картиной.

В некоторых его обработках используется особый формообразующий прием – повторение начальной строфы в конце песни. В обработках «Ночы мае,ночушки», «Ой, у поли туманочак» этот прием не только усиливает определенную направленность песни, но и придает композиции отчетливую завершенность.

Следует отметить, что помимо белорусской народной песни М.П Дриневский  обращался к образцам русского и украинского фольклора.

Ветвь русской народной песни представлена обработкой «Шумел камыш».

Написав ее в виде развернутой композиции для народного хора и оркестра, Михаил Павлович, по существу, переродил эту достаточно популярную  городскую песню заново, укрупнил драматизм и трагизм. Ни одна обработка народной песни не охватывает таких масштабов звучания. Оркестр – это не только сопровождение хору. В нем острыми акцентированными созвучиями, тревожным, волнующим кульминационным нарастание звучания подчеркивается эмоциональное состояние самой героини.

Украинский фольклор представлен обработкой народной песни «Зоре моя вечирняя» на стихи Т. Шевченко. Куплетно – вариационная форма развития со значительной ролью в ней авторского начала позволяет отнести ее к разновидности свободной обработки. В некоторых эпизодах интервал ув2  придает терпкость гармоническому языку, тем самым подчеркивает характерный «южный» колорит украинской народной песни.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2.2  Претворение церковных напевов в хоровой обработке К.Насаева.

Начало 90-х в мире искусства достаточно популярной стала «духовная» тема. Пишется и исполняется духовная музыка, в том числе и богослужебная, ставятся духовные спектакли, говорят о духовной живописи, духовной поэзии.

Духовному преображению человека, воспитанию его души помогает богослужебная культура, имеющая синтетичную природу. Одним из аспектов богослужебной культуры является церковно-певческая традиция. В воспитании человека как духовно-творческой личности, она имеет важное значение. Кирилл Насаев сумел в своих обработках притворить церковно-певческие традиции.

Однако не существует точного определение термина "церковно-певческая традиция", поэтому проблема терминологии в настоящее время стоит очень остро, и чтобы разобраться в этом, необходимо понять, что такое «традиция» в исконном значении.

ТРАДИЦИЯ (от лат. traditio - передача) - «элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. В качестве традиции выступают определенные общественные установления, нормы поведения, ценности, идеи, обычаи, обряды и т. д. Те или иные традиции действуют в любом обществе и во всех областях общественной жизни»

«Церковно-певческая традиция - широкое понятие, включающее в себя разнообразие певческих школ, направлений, стилей, жанров исполняемых в разные исторические периоды, как на территории Беларуси, так и за рубежом». Говоря о церковно-певческих традициях необходимо четко понимать многоплановость и неоднозначность этого понятия.

В творчестве Насаева отразилось многоплановость стилей, школ и традиций, как  православной, так и католической церкви.

Его творчество можно разделить на несколько типов обработок :

1. Более строгие, без вмешательства в знаменный распев. («Багародзiца» Автор неизвестен XIIIв.,Жыровiцкi напев 1649г.)

 

 

2. Красочные, развернутые  композиции, характерными особенностями  которых является свободное обращение  с распевом, широкое использование  divisi, резких динамических и агогических контрастов, использование красочной гармонии.( «Пастушкам Анел сказау», «Як жаданы Хрыстус…»)

3. Обработки, в основу  которых лег принцип подголосочной  полифонии. Здесь незначительные  вольности с распевом, предельно  мелодизированы все хоровые партии, единство характера, типа движения и развития музыкального материала. Также, широкое использование divisi .

4. Обработки для солиста  и хора, где распев целиком  проходит в партии solo. Характер исполняемого сольно распева, определяет характер и тип движения всей композиции. («Тихая ночь»)

5. Хоральная обработка  способ обработки. Преимущественно четырехголосные.  (Псалмы католической церкви)

Гармонизация знаменного пения - имеет не одну только музыкально-теоретическую сторону: ее можно (и даже необходимо) рассматривать со стороны эстетической и, в особенности, со стороны назидательной (идеологической). "Унисонное исполнение богослужебной мелодии полнее всякой гармонии. Унисонное исполнение дает возможность принимать участие в пении всем возможным голосам разных объемов, разной силы, разной выразительности". Так в произведении «Богородица» напев13века осталась традиция унисонного пения. Мастерски сделаны переходы из одного голоса в другой. (ощущения унисона)

     Особое место  в хоровых обработках следует уделить-Богослужебным католическим псалмам - Он избрал путь творческого интонационного развития мелодии, исходящего из внутреннего строя ее выразительных средств. Даже в тех произведениях, сопровождение которых прозрачно, лаконично, скупо по количеству звуков, фактура подчеркнуто полифонична и каждый голос имеет свой облик и свою специфическую роль в общей ткани.

Все псальмы выдержаны в аккордовом изложении для четырехголосного хора (ансамбля). Музыкальная ткань пронизана интонациями и переливами

Пример четырехголосного псалма с divisi – расщепление секунд, переходы от довольно «пустых» аккордов до терцовых удвоений. (Aniol pasterzom movwil) известный католический напев.

В псалме «Як жаданы Хрыстус..» в основу которого входит древний напев,

Постоянное перетекание темы, переходы от тональности к тональности, для усиление эмоционального начала. Добавления латинского текста (Gloria)

В ключевых моментах переход на аккордовый тип изложение.

 

О неизменном творческом поиске в этой области свидетельствует наличие разных вариантов песен, обработанных для хора.

От знаменного распева  до  свободной джазовой обработке.

В обработке исходного фольклорного материала «Wiesjoty Dzien» привлекаются различные интонационно-мелодические, ладовые и фактурные средства развития музыкального материала: разнообразнее становится динамическое звучание и хоровая фактура в целом, одноголосный мотив первоисточника трансформируется в гомофонно – гармоническую структуру склада.

Самая яркая хоровая обработа  К.Насаева -  христианский рождественский гимн - "Тихая ночь". Он же "Ночь тиха". Он же "Silent Night!(Holy Night!)". Он же, в оригинале, "Stille Nacht".

Переведен на белорусский текст. Неизмена мелодия проходит в сольных партиях. Solo – Tenor. Своего рода – отражение ангельского пения.

Но в остальном это новаторство, джазовые интонации, ритмический рисунок.

Фактурные переливы. Партии имитируют инструментальную игру.

Яркое динамическое развитие.

Окончание произведения в светлом фа мажоре – делает произведение необычайно светлым и торжественным.

 

 

Таким образом, рассматриваемые произведения композитора представляют собой яркие образцы взаимодействия и взаимообогащения музыкальных языков этнически родственных культур.

 

 

2.3 Традиции и новаторство джазовой обработки в творчестве А.Саврицкого.

Богатство хоровой палитры А. Саврицкого, ее регистровых, тембровых, подголосочно-полифонических возможностей свидетельствует о тонком понимании им специфики жанра хоровой музыки, о мастерстве художника-композитора, внесшего значительный новаторский вклад в развитие джазовой национальной хоровой культуры. Свободное мелодическое развитие песенной темы, ее проведение в различных тональностях, фактурная вариантность с приемами звуковой изобразительности, создание напряженных кульминаций являются характерными особенностями хорового письма Саврицкого. Композитора отличает  отношение к песне своего народа. Традиционные мелодии свежо и с новой силой звучат в его интерпретации.

Хоровые произведения А.Саврицкого отличает поиск техники и выразительных средств хорового письма. Его достижения на этом пути позволяют утверждать, что к 30-м годам уже ясно определились национальные особенности белорусской джазовой хоровой музыки. В жанре хоровой музыки в его творчестве наиболее ярко определяются два направления – с одной создание оригинальных хоровых произведений, с другой – художественные транскрипции для хора , получившие широкое признание слушателей. Такие произведения, как «Туман Ярам», «Валенки», «Госцик», «Подмосковные вечера» . Использование джазовых элементов музыки в многоголосной хоровой партитуре ее новыми полифоническими приемами, по – новому воплотили классические наследие прошлого.

Таким образом, основываясь на самобытных стилевых особенностях народной музыки, он создает ряд замечательных произведений, в которых ярко проявилось новаторство в области музыкального языка, хоровой фактуры и формы. Ему удается посредством хора добиться имитации джазово- инструментального ансамбля, что придает его произведениям неповторимый колорит.  

Вводя джазовое многоголосие в народную песню, А.Саврицкий прежде всего делает необычайно новую по звучности интерпретацию белорусского фольклора.