Музыкальная сказка как средство эстетического воспитания дошкольников

Оглавление

ВВЕДЕНИЕ……………………………………………………………………3                                           ГЛАВА 1. МУЗЫКАЛЬНАЯ СКАЗКА КАК СРЕДСТВО ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА……..........................7

    1.1 История  развития  идей о музыкально-эстетическом воспитании личности………………………………………......................................................7

    1.2 Эстетическое воспитание дошкольников посредством музыки…………15

    1.3 Музыка как средство развития ребенка дошкольного возраста………24

   1.4 Музыкальная культура дошкольников в музыкальной сказке………..27

ГЛАВА 2. ИССЛЕДОВАНИЕ  ВЛИЯНИЯ  МУЗЫКАЛЬНОЙ СКАЗКИ НА ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА ГРУППЫ «ФАНТАЗЁРЫ»…….30

     2.1 Цель и методика констатирующего  эксперимента…………………….30

   2.2 Характеристика формирующего эксперимента…………………………33

     2.3Контрольный эксперимент………………………………………………..34

ЗАКЛЮЧЕНИЕ…………………………………………………………….37

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ……………………..39

ПРИЛОЖЕНИЯ…………………………………………………………….41

 

 

 

 

 

Введение

Музыке отводится особая роль в развитии и воспитании ребёнка. Музыкальное развитие оказывает ничем не заменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная сфера, совершенствуется мышление, ребёнок делается чутким к красоте в искусстве и жизни. Если в процессе музыкальной деятельности будет сформировано музыкально-эстетическое сознание, это не пройдет бесследно для последующего развития человека, его общего духовного становления.

С музыкальным искусством человек соприкасается с рождения. Дошкольный возраст чрезвычайно  важен для дальнейшего овладения  музыкальной культурой. В. Н. Шацкая писала: «Думая о музыкальном будущем маленького ребёнка, нужно создать в нём подходящую почву для восприятия музыки». По её мнению педагог в процессе музыкального воспитания должен, прежде всего быть близким человеком этих детей, он должен слиться с их жизнью, знать, что делает и чем живёт данная группа, и постараться связать с этой жизнью свою работу [1, с. 13].

Задачи и содержание музыкального воспитания дошкольников определяются общими целями всестороннего развития личности и, в частности, эстетического  воспитания. Общеизвестно, что такими целями являются: приобщение детей  к деятельности в области искусства, развитие эстетического восприятия и эмоциональной отзывчивости на музыкальные произведения, воспитание любви к музыке, развитие музыкальных  способностей, формирование музыкального вкуса и воспитание стремления посильно проявить себя в музыкальной деятельности, т. е. развитие художественно-творческих способностей детей.

В. М. Бехтерев указывал, что  эстетическое развитие «обуславливается не только прирождёнными, но и приобретёнными путём воспитания и жизненного опыта  особенностями личности» [2, с. 15].

В музыкальном воспитании восприятие музыки детьми является ведущим  видом деятельности. И исполнительство, и творчество детей базируется на ярких музыкальных впечатлениях. Сведения о музыке так же даются в опоре на её «живое» звучание. Развитое восприятие обогащает музыкальные  способности детей, способствует их развитию [3, с. 67].

Современные научные исследования свидетельствуют о том, что развитие музыкальных способностей, формирование основ музыкальной культуры нужно  начинать в дошкольном возрасте. Целенаправленное музыкальное воспитание ребёнок  получает в детском саду, а в  последующем и в школе. Музыкальное  воспитание является одним из средств  формирования личности ребёнка и  направлено на совершенствование многих качеств личности детей дошкольного  возраста. Педагоги, опираясь на данные физиологии и психологии, должны заботиться об оптимальном выборе и соотношении  воспитательных воздействий, поскольку  от этого зависит их эффективность. Н. А. Ветлугина считает, что, если дети воспитываются в духе отзывчивости на всё прекрасное в жизни, если они  получают разнообразные впечатления, занимаются различными видами музыкальной  деятельности, то и их специальные  способности к музыке развиваются  плодотворно и успешно. Эти принципиальные положения являются основой при  организации различных видов  музыкальной деятельности детей [3, с. 117].

Среди основных групп социально-нравственных норм, усваиваемых в дошкольном возрасте, можно назвать нормы поведения, нормы внутрисемейных отношений, социальные и моральные нормы саморегуляции и организации межличностных отношений, предпочтения в выборе идеала развития, эстетические представления и др.

 Преподнесённые языком  сказки – эти нормы закладывают мировоззренческую и нравственную основу личности. Сказка – это мир фантазии, переплетенный с реальностью.

Чтобы понять сказку, нужно  уметь фантазировать, воображать. Чтобы  понять музыку, тоже нужны фантазия и воображение. Таким образом, в какой-то степени сказка и музыка имеют точки соприкосновения в их восприятии. Поэтому сказка может помочь научить воспринимать музыку [4,с.191]. Музыкальная сказка – это яркое, эмоциональное изложение сказочных событий, имеющих духовно-нравственное содержание.  По мнению В. Сухомлинского музыка наполняет сказочные образы живым биение сердца и трепетом мыслей. Музыка вводит ребёнка в мир добра [5, с. 98]. Не подлежит сомнению влияние и значение сказок детям в дошкольном возрасте. Учитывая роль сказки, как носителя нравственных и социальных ценностей и идеалов, особое внимание необходимо уделять содержательному аспекту, характерологическим особенностям героев, диалоговой речи в произведении. Именно поэтому каждая сказка, которая предлагается ребёнку, требует внимания со стороны взрослого. Всё чаще встаёт вопрос психолого-педагогической экспертизы современной детской литературы, которая включала бы в себя анализ разных видов сказочных форм, оценивала бы качество печатных изданий для детей и качество мультфильмов, как воплощения литературных сказочных образов. Такой подход позволяет не только осознанно подойти к выбору сказки для чтения или прослушивания из уже существующих произведений, но и даёт возможность современным авторам и родителям написать именно те сказки, которые будут полезны и востребованы детьми.

Актуальность  исследования: Музыкальная сказка входит в жизнь ребенка с самого раннего возраста и сопровождает его на протяжении всего детства, а часто и остается с ним на всю жизнь.

Объект исследования: Эстетическое воспитание детей дошкольного возраста.

Предмет исследования: Развитие музыкальных способностей детей посредствам  музыкальной сказки.

Цель исследования: Выявить и обосновать возможности влияния музыкальной сказки на эстетическое воспитание детей дошкольного возраста.

Задачи:

1. Осуществить теоретический анализ эстетического воспитания детей дошкольного возраста в психолого-педагогической и музыкально-методической литературе.
2. Определить возможности музыкальной сказки в эстетическом воспитании детей дошкольного возраста.
3. Осуществить подбор музыкальных сказок способствующих развитию эстетическому воспитанию дошкольников.
4. Разработать планы-конспекты занятий с использованием музыкальных сказок (или сценариев праздников, развлечений и т.д)

Гипотеза: Если систематически и целенаправленно использовать музыкальную сказку на занятиях в группах старших дошкольников, то это будет способствовать эстетическому воспитанию дошкольников.

Методы: Анализ психолого – педагогической литературы, эксперимент.

Предмет: Особенности музыкальной сказки как средства исследования эстетического воспитания старших дошкольников.

 

 

 

 

 

ГЛАВА 1. МУЗЫКАЛЬНАЯ  СКАЗКА КАК СРЕДСТВО ЭСТЕТИЧЕСКОГО  ВОСПИТАНИЯ ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА

1.1 История  развития  идей о музыкально-эстетическом воспитании личности.

Музыка как средство воспитания с древних времен в большей  или меньшей мере использовалась во всех идеологических системах. Примечательно, что во многие эпохи проявлялось  стремление к гармоническому развитию личности средствами музыки, а также  искусства в целом. Однако само понятие  гармонического, всестороннего развития личности в различных философских  учениях разных эпох истолковывалось  неодинаково. Решающим моментом выступали  социально-исторические условия конкретных временных периодов и стран: роль искусства (в том числе музыки) определялась согласно господствующим взглядам на личность и идеологическим установкам конкретного общества.

Так, в древнем Китае  значительно возросшие в период рабовладельческого строя классовые  противоречия обусловили по явление  множества разнообразных философских  учений - даосизма, конфуцианства, школы  легистов и др. Одной из самых  известных философских школ, оказавших  влияние на социальную жизнь древнего Китая, является конфуцианство. Представители  этой школы разработали важнейшие  принципы «гармонического» развития общества, в основе которых лежала строгая  подчиняемость низших социальных слоев высшим. В русле общественной проблематики конфуцианцев развивались и общие музыкально-воспитательные тенденции. Музыка считалась одним из лучших средств перевоспитания людей и изменения обычаев. Строгая символическая и семантическая детерминированность бесполутонового лада  должна была оказывать строго воздействие на жизнедеятельность воспринимающих музыку лиц. Определенность каждого из пяти звуков, согласно такой теории, кроме подражания природе (грому, шуму ветра в ветвях, журчанию ручья), отождествления их с пятью основными цветами и т. п., означала еще и социальную символизацию (правитель, чиновники, народ, деяния и объекты). Более того, природа музыки, рассматриваемая в философском контексте, понималась как единство пяти добродетелей (человечности, справедливости, воспитанности, предусмотрительности и искренности), соответствующих, в свою очередь, пяти первоэлементам природы (дереву, металлу, огню, воде и земле).

Поскольку Конфуций представлял  государство как некую большую  семью, то понимаемая таким образом  музыка должна была при ее использовании  обеспечить гармоническое развитие общества и личности.

Однако политическая система  древнего Китая, выработавшая нормы  иерархически послушной личности, тем  самым и музыку превратила в средство социального регулирования.

Толкование же музыки как  средства развития определенных моральных  качеств (великодушия, спокойствия, проницательности, скромности, вежливости, честности, уступчивости и др.) придавало ей политическую окраску. В итоге с помощью  соответствующих песен вместо истинно  гармонических отношений человека и общества формировались «гармоничные»  отношения между феодальными  правителя ми и их покорными подданными.

Широкое развитие идей музыкального воспитания наблюдается в древней  Греции. В одном из ранних древнегреческих  философских учений - пифагорействе - делается попытка утвердить гармонию личности с окружающим природным  миром, для чего используется и музыкальное  искусство. Согласно пифагорейству, «звучащие  сферы» состоят в гармонии с человеческой душой. При помощи музыкального инструмента, в звучании которого фокусируется небесная гармония, на соответствующий гармонический лад можно настроить и души воспринимающих музыку лиц. Именно этим исцеляются их нравы, душа освобождается от аффектов (гнева, вожделения, страха и т. п.), человеку возвращается его изначальная гармоничность. Воспитательная роль музыки высоко оценивалась и во многих последующих философских учениях древнегреческих мыслителей.

В условиях новых социально-культурных тенденций космологическое учение отходит на второй план. В соответствии с воззрениями как Платона, так и его воспитанника Аристотеля, умственной, художественной деятельностью призваны заниматься лишь свободные граждане полиса: для того, чтобы общественный порядок был прочным и нерушимым, каждый представитель определенного сословия должен выполнять свои функции. Однако, несмотря на то, что пение и игра на музыкальных инструментах в древнегреческих школах составляли необходимую часть учебной программы, эти функции музыки Аристотель, подобно Платону, распространяет на воспитание свободных граждан, явно оставаясь на классовых позициях рабовладельческой идеологии.

Многих мыслителей прошлого занимала также мысль о роли музыки в развитии духовно-физического  единства человека. Для Платона музыка и гимнастика являются главными средствами воспитания, которые, действуя совместно, способны привести к гармоническому развитию личности. Однако в конечном итоге, разрабатывая свою теорию идей, всю сущность человека Платон сводит к его душе.

Идею о гармонически развитой личности в древнегреческой философии  наиболее глубоко развил Аристотель. Он резко критикует воспитательную практику, которая осуществлялась в  государствах Крита и Спарты, где  главное внимание было сосредоточено  на военной и физической подготовке.

 Гармония телесного  и духовного принципиально является  для Аристотеля исходной точкой  воспитания человека, что осуществимо,  по его мнению, лишь в сочетании  воздействия музыки и гимнастики.

В древнем Риме в период упадка рабовладельческого строя на первый план выдвигается ряд философских  направлений «примиренческого»  характера: эпикурейство, стоицизм, скептицизм. Для духовной жизни рабовладельческого класса Рима характерны мысли о безысходности  положения, о необходимости примирения с деспотизмом и произволом. Утверждаются индивидуалистические тенденции, устанавливается  тип спокойной, послушной, «безупречной»  личности. Целью воспитания у эпикурейцев, скептиков становится атараксия, у  стоиков подчас доводимая до полной апатии. Согласно таким представлениям о человеке, музыка не должна производить  сильного эмоционального воздействия  и вызывать глубокие переживания. Взгляды, устанавливающиеся на музыку, принижают  ее социальное значение: стоиками она  чересчур морализируется (Диоген Вавилонский), для скептиков она способна лишь создавать настроение, отвлекающее от душевных страданий (Секст Эмпирик), эпикурейцы же начисто отрицают воспитательную роль музыки, приравнивая ее воздействие к вкусовым ощущениям. Неудивительно поэтому, что в древнем Риме обучение пению и игре на инструментах отсутствует в учебных заведениях. Для формирования практически полезной личности в эпоху эллинизма признается более подходящим ораторское искусство.

Древнегреческим философским  традициям во многом близки социальные взгляды средневековых мусульманских  философов. Наивысшего расцвета арабская культура достигла в VIII Х вв. н. э. Первым и наиболее крупным средневековым  мыслителем стран Ближнего Востока, включившим в свою философскую систему  вопросы общественной жизни, был  приверженец древнегреческой философии  мусульманский философ аль - Фараби, который видел пользу музыки прежде всего в том, чтобы умиротворять людей,

делать их отношения гармоничными. Аль - Фараби отмечал также духовную и физическую природу воздействующей способности музыки. Как идеалист, он признает первичность души над телом, но будучи врачом, музыкантом и музыкальным теоретиком, он не может не заметить воздействующей силы музыки не только на духовную сторону, но через нее и на весь человеческий организм. Эту проблему наиболее глубоко развивал Ибн-Сина, который рассматривал физическую и духовную стороны в единстве.