2.1 Разучивая со своими учениками-баянистами те или иные музыкальные произведения, педагог может преследовать различные цели, но он никогда не должен забывать, что главная цель — воспитание полноценного музыканта-художника.
Иногда методика организации игры над произведением имеет иную направленность, например, ознакомление с педагогической литературой или развитие навыков чтения нотного текста. В этих случаях произведение не доводят до высокого уровня исполнения, проходят его вчерне.
Методика обучения игре музыкального произведения условно можно разделить на ряд этапов. Начинается оно с предварительного проигрывания, которое в музыкальной педагогике часто называют суммарным. Такое проигрывание совершенно необходимо для предварительного общего ознакомления с произведением, ибо первое, самое свежее и самое яркое представление о нем стимулирует дальнейшую работу учащегося. Баянист, который сам еще не в состоянии суммарно проиграть произведение, прослушивает его в исполнении педагога.
Надо придерживаться теории и методики игры. Во время суммарного проигрывания темпа, близкого к установленному автором, не допускать множества поправок и остановок, чтобы не прерывать общего течения музыки. При этом возможны некоторые замедления и упрощения трудных мест.
На более поздних этапах развития методика организации игры учащегося рекомендует зрительное чтение нотного текста, когда звучание воссоздается с помощью внутреннего слуха как можно ближе к реальному. Этот прием ознакомления с произведением будет доступен ученику лишь в том случае, если педагог будет воспитывать в нем соответствующие навыки с первых же шагов обучения игре на баяне.
После общего ознакомления с произведением начинается детальный разбор его. Методика такова: ученик очень медленно проигрывает произведение, останавливается на всех трудных местах, чтобы осознать их, глубоко вникает в текст (в его ритмические, звуковысотные, динамические, фактурные и другие особенности). На этой стадии работы он должен абсолютно точно усвоить нотный текст, разобраться в строении произведения. Если это крупное произведение (например, часть сонаты или концерта), необходимо проанализировать его форму и определить, где главная, где побочная партия (если они имеются), разобраться в его мелодике, гармонических особенностях музыкального материала, в цезурах и т. д.
В материале речитативного или импровизационного характера (например, в каденциях), где часто встречаются пометки типа ad libitum, учащийся должен особенно внимательно проследить за связью между этим материалом и всей пьесой и исполнять его в соответствии со стилем и содержанием всего произведения. Методика игры это обязанность педагога следить, чтобы ученику было понятно все до мельчайших подробностей, чтобы он не допускал ритмических неточностей или гармонических упрощений. Подобные ошибки чаще всего происходят в тех случаях, когда баянист, еще не разобрав как следует музыкальный текст, пытается исполнить его наизусть. Требовать, чтобы произведение выучивалось наизусть, педагог может только убедившись, что ученик хорошо разобрался в музыкальном тексте.
Придерживаясь методики игры, то не менее важной на этой стадии изучения произведения является работа по подбору аппликатуры. Если в нотах аппликатура не обозначена, надо ее расставить. А если это уже сделано, ее необходимо уточнить, ибо не всегда аппликатура, предназначенная для одного баяниста, будет удобна для другого.
Некоторые учащиеся невнимательно относятся к аппликатуре. Согласно методике обучения игре чтобы выработать у них надлежащее отношение к этому важному делу, нужно приучить таких баянистов расставлять аппликатуру самостоятельно, не под контролем педагога.
После того, как ученик получит общее представление о произведении (суммарно проиграв его и подробно ознакомившись с ним путем разбора нотного текста), начинается вторая стадия его разучивания — техническая отделка.
Здесь методика игры такая: работа над произведением делится нами на стадии условно, для лучшего освещения вопроса. На практике же эти стадии резко не разграничиваются, только в процессе разучивания делается ударение на том или другом виде работы.
В период технической отделки произведения главная задача педагога и учащегося — окончательно определить технические приемы для лучшего воплощения авторского замысла. Хотя в методике игры на этой стадии основное ударение делается на усвоении отдельных художественных и технических сторон, педагог должен предостеречь баяниста от поверхностного понимания произведения.
Чтобы ученик не терял целостного представления о произведении, следует работу над деталями чередовать с проигрыванием больших отрывков и всего произведения. Иначе говоря, работа над отдельными частностями должна помогать усвоению целого.
Ни в коем случае нельзя допускать разучивания произведения по тактам, то есть выучивать один такт за другим. К тому же начало музыкальной фразы не всегда совпадает с началом такта, а ее окончание — с окончанием такта, поэтому, разрывая музыкальную фразу, учащийся теряет ощущение целого.
Технические навыки, необходимые баянисту, учащийся приобретает, главным образом, на упражнениях и этюдах, а во время разучивания музыкального произведения только закрепляет их, придерживаясь методики игры на баяне.
Для преодоления отдельных технических трудностей можно рекомендовать метод вариантов — ритмических, динамических, штриховых. Однако злоупотреблять им нельзя, если исполнение произведения превращается в техническое упражнение, оно теряет свою красоту, обесцвечивается, выхолащивается.
Чтобы наиболее полно прочувствовать и понять каждую мельчайшую художественную и техническую особенность произведения, учащийся должен уметь сыграть его без ошибок в очень замедленном темпе. Тот, кто умеет играть в таком темпе, меньше сбивается во время публичных выступлений. В методике игры важно также научить баяниста находить причины, мешающие ровно, без шероховатостей исполнять как все произведение, так и отдельные его части. Если детали произведения плохо выучены, можно считать, что время ученика затрачено на эту работу впустую.
Техническая отделка произведения, усвоение его содержания и выучивание наизусть происходят почти одновременно. Таким образом методика обучения игре, к концу которой ученик должен вполне овладеть произведением, то есть понять его художественное содержание, играть выразительно, преодолеть технические трудности и выучить произведение наизусть.
Умение выучивать произведения наизусть и длительное время не забывать их необходимо воспитывать в баянисте с самого начала обучения. Однако по методике игры нецелесообразно заучивать произведение, не уяснив его содержания, плана и технических задач. Исключения могут быть допущены лишь в работе с незрячими баянистами: они должны вначале выучить произведение наизусть, а уже потом разобраться в его содержании и технических особенностях, то есть овладеть им с художественной стороны. Очень полезно, чтобы незрячий, прежде чем начать разучивание произведения, прослушал его в хорошем исполнении.
Запомнив произведение, ученик должен знать, что в дальнейшей работе над ним нужно придерживаться методики игры: работать над отдельными частями произведения только по нотам (чтобы избежать «заигрывания» и возникновения отдельных ошибок и неточностей), проигрывать же все произведение надо без нот, наизусть.
Главную роль в запоминании произведения играет слухомоторная память. Очень помогают этому также навыки анализа музыкальных форм, гармонического анализа музыкальных произведений и умение пользоваться ими в процессе разучивания.
Чтобы выученное произведение надолго и прочно сохранилось в памяти, надо уметь играть его без нот, начиная с любого места, по требованию педагога, а также исполнять его в замедленном темпе. Полезно, кроме того, играть наизусть баянный аккомпанемент (партию левой руки) произведения, а также отдельно партию правой руки. Но методика игры такова, если моторная память ученика развита недостаточно, рекомендуется разобрать с ним за небольшой промежуток времени значительное количество этюдов или пьес с мелкой техникой.
Для прочности запоминания произведения полезно также проигрывать его мысленно. Такое проигрывание (в замедленном темпе) помогает выявить нетвердо выученные места и закрепить их. Этот очень важный навык следует воспитывать в учениках также с самого начала методики организации игры.
Основной задачей методики обучения игре на этом этапе это разучивание музыкального произведения. Чтобы выполнить эту задачу, педагог сам должен знать все детали произведения и его общий исполнительский план.
На заключительном этапе работы над музыкальным произведением особое внимание нужно уделить углубленному проникновению в содержание и выполнению авторского замысла в исполнении учащегося. Для этого необходимо внимательно вслушиваться в музыку.
Овладев материалом художественного произведения, баянист не может считать работу законченной. Ведь углубленная художественная работа над музыкальным произведением возможна лишь на базе выученного наизусть, правильно разобранного художественного материала.
Чтобы добиться наиболее глубокого проникновения согласно методике игры на баяне, надо устранить все технические неполадки и художественные сомнения. Уверенность исполнения приобретается практикой, а практика не ограничивается выступлением на эстраде, ибо первое выступление на академическом вечере весьма редко бывает полноценным. Хорошо звучать произведение будет не ранее чем на третьем, четвертом выступлении, то есть, когда оно будет вполне усвоено.
Методика игры рекомендует перед выступлением с только что выученным произведением нужно чаще играть в обстановке, близкой к эстрадной. Создать такую обстановку можно и в классе, организуя прослушивание учеников в присутствии их товарищей или педагогов других классов.
Однако нельзя забывать, что работа над дальнейшим углубленным раскрытием содержания произведения, над лучшей реализацией авторского замысла не устраняет необходимости работы над деталями. Напротив, именно на базе такой работы мысленно складывается исполнительский план произведения, намечаются динамические кульминации, определяется темп и т. д. Здесь вновь на помощь приходит замедленное или мысленное проигрывание произведения целиком либо отдельных его отрывков.
Работая над деталями (разбирая структуру произведения, анализируя гармонию), учащийся в какой-то степени теряет непосредственность художественного восприятия произведения. Чтобы помочь ему найти образы, какими насыщено произведение, возбудить эмоциональное восприятие, педагог должен направить внимание баяниста на целостность исполнения отвлечь его от деталей.
Работу над произведением можно считать завершенной, если учащийся понял авторский замысел и умеет реализовать его, максимально используя средства, присущие его инструменту — баяну. Научить этому молодого баяниста по методике игры на баяне— обязанность педагога.
Если на баяне исполняется переложение с оригинала, написанного для других инструментов (скрипки, фортепьяно), нет никакой надобности для раскрытия содержания произведения копировать звучание этих инструментов. Например, аккордовая фактура Прелюда до минор Шопена исполняется на фортепьяно легато за счет педали. А на баяне замысел Шопена реализуют другими средствами, используя певучесть инструмента (протяжность его звучания) и т. д.
Баян обладает большими возможностями и специфическими художественными средствами, только ему присущими, поэтому к раскрытию содержания произведения баянисту следует идти путем использования возможностей своего инструмента. Все предыдущие стадии работы над музыкальным произведением являются как бы подготовительными для решения этой основной задачи.
Немалую роль в исполнительском искусстве играет контрастность. По этому поводу очень метко сказал К. С. Станиславский, что черная краска только тогда становится по-настоящему черной, когда для контраста хотя бы кое-где пущена белая. И в самом деле, медленный темп музыкального произведения может быть ярким лишь на фоне быстрого, легато — в сравнении со стаккато, мягкий штрих — с резким, пиано — с форте и наоборот. Из этого, однако, не следует, что нужно выискивать контрасты даже там, где по мысли автора их нет. Но уж если контрасты предусмотрены, их обязательно надо реализовать выпукло, рельефно. Вместе с тем, объясняя ученику роль контраста в искусстве, необходимо предостеречь его от утрировки, научить сдерживать чувства(как это описано в методике игры на баяне). Он должен знать, что перед кульминацией должно быть постепенное нарастание и только в момент самой кульминации надо мобилизовать все художественные и технические средства.
В педагогической практике иногда приходится наблюдать такие случаи: ученик, технически хорошо овладев музыкальным материалом, не может сыграть произведение осмысленно и убедительно. Значит, искания баяниста в этом направлении не увенчались успехом. В таких случаях полезно бывает отложить исполнение произведения на некоторое время, не опасаясь того, что оно в какой-то степени технически «ускользнет» из пальцев. Методика игры рекомендует возвратившаться к нему после перерыва, исполнитель легко воспринимает содержание произведения, а техническая сторона исполнения восстанавливается очень быстро. Иногда приходится таким образом браться за произведение два-три раза с большими перерывами.
Следовательно, каждое произведение надо изучать настолько детально и глубоко, насколько это доступно баянисту на данном этапе его развития. Методика игры подтверждает, что ученик растет больше на тех произведениях, которые обстоятельно разучиваются на уроке с педагогом. |