Методика работы с начинающим духовый оркестром

Примерный план работы над партитурой в духовом оркестре

I.                    Ознакомление с нотным текстом:

1)     чтение партитуру при помощи внутреннего слуха;

2)     проигрывание на рояли;

3)     изучение по фактурным слоям;

4)     прослушивание произведения в записи.

II.                 Анализ формы произведения:

1)     определение формы целого;

2)     анализ отдельных разделов, предложений, фраз, мотивов;

3)     определение кульминаций и точек «притяжения»;

III.              Уяснение образно-эмоционального строя и содержания произведения:

1)     определение характера тематического материала;

2)     выявление элементов, способствующих наиболее яркому воплощению характера отдельных построений произведения (динамика, агогика, фразировка);

3)     смысловое значение оттенков, акцентов, знаков артикуляции, авторских ремарок для понимания содержания произведения.

IV. Анализ оркестровой фактуры оркестровых средств:

1)     штрихи необходимость их изменения;

2)     динамические соотношения групп.

IV.             Конкретизация и углубление исполнительских намерений;

1.       нахождение словесных формулировок для объяснения технологических и исполнительских особенностей структуры;

2.       нахождение образных сравнений и аналогий.

V.                Подготовка к репетиции:

1)     уяснения характера работы над отдельными местами произведения (технические и исполнительские задачи);

2)     примерный расчет времени для проработки отдельных фрагментов и разделов;

3)     определение методов работы (по группам, в медленном темпе и пр.).

VI.             Работа над оркестровыми партиями:

1)     корректировка партий;

2)     уточнение штрихов;

3)     расстановка дополнительных цифр;

4)     внесение дополнительных динамических знаков.

VII.           Мануальное освоение партитуры:

1)     поиски выразительных средств для отображения образно-эмоционального содержания произведения.

Репертуар духового оркестра

1.      Егерьский марш

2.      Свадебный марш /Ф.Мендельсон/

3.      "Всё выше"-авиационный марш /Ю.Хайт/

4.      Марш-песня о Советской Армии /А.В.Александров/

5.      "Прощание славянки" - марш /Агапкин/

6.      "Тоска"-вальс /Обычайко/

7.      "Воспоминание"-вальс /А.Джойс/

8.      "В лесу прифронтовом"-вальс /М.Блантер/

9.      "Мне бесконечно жаль"-танго /А.Цфасман/

10. "Я возвращаю Ваш портрет"-танго /Е.Розенфельд/

11. "Рио-Рита"-пасодобль (танец)

12. "Розамунда"-полька

13. "Вдоль по Питерской"-русская плясовая

14. "Подмосковные вечера" /В.Соловьев-Седой/

15. "Песня о голубых городах"-бегин /А.Петров/

16. Егерьский марш

17. Свадебный марш /Ф.Мендельсон/

18. "Всё выше"-авиационный марш /Ю.Хайт/

19. Марш-песня о Советской Армии /А.В.Александров/

20. "Прощание славянки" - марш /Агапкин/

21. "Тоска"-вальс /Обычайко/

22. "Воспоминание"-вальс /А.Джойс/

23. "В лесу прифронтовом"-вальс /М.Блантер/

24. "Мне бесконечно жаль"-танго /А.Цфасман/

25. "Я возвращаю Ваш портрет"-танго /Е.Розенфельд/

26. "Рио-Рита"-пасодобль (танец)

27. "Розамунда"-полька

28. "Вдоль по Питерской"-русская плясовая

29. "Подмосковные вечера" /В.Соловьев-Седой/

30. "Песня о голубых городах"-бегин /А.Петров/

31. "Дым"-умеренный фокстрот /Джером Керн/

32. "Каникулы любви"-твист /Я.Миягава/

33. "Королева красоты"-бегин /А.Бабаджанян/

34. "Ягода-малина" /В.Добрынин/

35. "А где мне взять такую песню?" /Г.Пономаренко/

36. "Вернисаж"-свинг /Р.Паулс/

37. "Делу-время"-быстрый фокстрот /Р.Паулс/

38. "Мы желаем счастья Вам"-свинг /Стас Намин/

39. "В городском саду"-вальс /М.Блантер/

40. "Динь-Динь-Динь"-вальс /Е.Юрьев/

41. Вальс из кинофильма "Мой ласковый и нежный зверь" /Е.Дога/

42. "День Победы"-марш /Давид Тухманов/

Репертуар Диксиленда:

1.      "Приглашение к танцу" /Б.Горбулис/

2.      "Копенгаген" /Чарли Дэвис/

3.      "Юбилей"

4.      "Неудачное свидание" /А.Цфасман/

5.      "Шут"

6.      "Усталый блюз" /Арти Мэлтонс/

7.      "Варвара"

8.      "Великолепная семёрка"

Вывод. Как мы видим, репертуар дает многое для становления творческого коллектива, как единого целого. Он не может быть чужим, он должен стать неотъемлемой частью коллектива, будь то театральный, хоровой или оркестровый коллектив. Само формирование репертуара не может быть спонтанным. Все должно быть рассчитано заранее, каким должен быть репертуар и, следовательно, каким должен быть сам творческий коллектив. Наряду с практическим обучением исполнителей в задачи репертуара входят также воспитание творческой воли, стремления к самосовершенствованию, формирование художественного вкуса, чувства стиля, широкого кругозора, знакомство с лучшими образцами отечественной и зарубежной музыки, произведениями современных композиторов, народным творчеством. Репертуар должен подчеркивать оригинальность творческого коллектива. Создавать свой репертуар довольно сложно, но это единственный путь к достижению нужного результата. Конечно, можно нанять профессиональных сочинителей, которые могут заняться репертуарам данного самодеятельного коллектива. Но, к сожалению, далеко не все коллективы имеют такую возможность. В таком случае, подбирать репертуар приходится самому коллективу. Репертуар – это лицо самодеятельного коллектива, его визитная карточка. Репертуар создается всем коллективом, где каждый исполнитель дополняют друг друга, обеспечивая тем самым выполнения единых творческих задач.

1.3.           Физиологические аспекты

Здоровье это самое главное, что есть у человека, да и вообще у музыканта! Дирежер в самом начале обучения музыканта должен правильно поставить дыхание ему, потому что дальнейшее обучение и игра будет зависеть от этого. Ученика конечно легче учить, если он школьник, но моя работа с взрослым начинающим оркестром.

1.4 Методика работы с оркестром в трудах выдающихся  дирижеров

Дирижёр (от фр. diriger — управлять, направлять, руководить) — руководитель разучивания и исполнения ансамблевой (оркестровой, хоровой, оперной и т. д.) музыки, которому принадлежит художественная трактовка произведения, осуществляемая под его управлением всем ансамблем исполнителей.

От мастерства дирижера зависит качество звучания хора или оркестра. Взмах дирижерской палочки и музыканты становятся единым целым. Музыканты видят дирижера насквозь и чувствуют малейшие нюансы его настроения.

До XIX века обязанности современного дирижёра исполнял один из участников ансамбля (как правило, скрипач или клавесинист), который во время игры ударами смычка, специального жезла, кивками головы и т. п. отсчитывал такт (метр) исполняемого сочинения и указывал моменты вступления отдельных инструментов.

Впоследствии (примерно на рубеже XVIII—XIX веков) эти обязанности перешли к специальному лицу — дирижёру, выполняющему их движением рук. Дирижёр оркестра, как правило, держит в правой руке палочку. Самая сильная (первая) доля такта обозначается движением правой руки вниз, самая слабая (последняя) — движением правой руки вверх, остальные (если они имеются) распределяются между ними, образуя так называемую метрическую сетку. Кроме такого определения темпа и ритма, дополнительными движениями рук, головы, всего корпуса, а также мимикой дирижёр указывает характер исполнения музыки как для ансамбля в целом, так и для его отдельных групп и участников.

Главная задача дирижера увлечь музыкантов, повести за собой. Оркестр — это команда. А в команде должен быть лидер, который возьмет на себя всю ответственность.

Образование начинается с музыкальной школы — это первый и обязательный этап. Затем можно поступать в среднее специальное учебное заведение - музыкальное училище либо в высшее - академию или консерваторию. Дирижеров готовят военные консерватории и музыкально-педагогические институты. Государственным стандартом предусмотрены две специальности, которые может выбрать будущий дирижер «Хоровое дирижирование» или «Дирижирование оперно-симфоническим оркестром». Вторую можно получить только в вузе. Места работы: профессиональный хор (оркестр), музыкальные школы и др. Начинать строить карьеру дирижеру нужно еще во время учебы.

Одесса-мама подарила миру немало гениальных людей. Именно в этом удивительном городе родился 14 февраля 1909 года знаменитый дирижер, народный артист СССР, лауреат Государственной премии СССР, кавалер ордена Ленина, почетный член-корреспондент академии изящных искусств Франции Исидор Зак. Первый главный дирижер Челябинской оперы.

Наверное, не случайно родители дали ему это имя, в переводе с греческого означающее «дар Исиды» – богини плодородия. Творчески урожайной была вся долгая и яркая жизнь Зака, которая закончилась у него на 90-м году.

С пяти лет играл на фортепиано. В 13 одаренного мальчика приняли в Одесскую консерваторию. Завершил музыкальное образование в Ленинградской консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова по специалности «дирижирование» О профессии оперного дирижера мечтал с детства.

Сначала Исидор служил «рядовым» дирижером в ЦентроПосредБюрНиРРИ (Центральном посредническом бюро по найму и распределению работников искусств), работая в Брянске, Ярославле, Костроме, Самарканде. В конце 30-х и позже – в различных музыкальных коллективах Владивостока, Хабаровска, Куйбышева, Днепропетровска, Алма-Аты, Горького.

Его карьерный взлет на посту уже главного дирижера начался в 1944 году сначала в Новосибирском оперном театре, пять лет спустя – в Львовском оперном, через два года – в Харьковском, еще через три – в Алма-Атинском.

Знаковым городом для него стал Челябинск. Здесь в 1955 году Исидору Заку, музыканту с репутацией признанного мастера, суждено было стать одним из основателей и первым главным дирижером новорожденного театра оперы и балета, которому по его инициативе было присвоено имя М.И. Глинки.

Зак начал работать с фантастической энергией. Его поддержали коллеги: режиссер Дмитрий Смолич, художник Евгений Чемодуров, хормейстер Юрий Борисов. Весь коллектив стал единомышленником главного дирижера. 46-летний Исидор Зак искал особый путь для нового театра.

Исидор Аркадьевич был членом КПСС, только так можно было в ту эпоху занять руководящий пост в любой сфере деятельности. Но он не угодничал перед идеологией социализма. И хотя ставил на первый план «формирование нравственного облика человека», считал, что в этом контексте особенно ценны оперы дореволюционных русских композиторов, а также зарубежная классика.

За свою первую творческую пятилетку в Челябинске он поставил восемь замечательных спектаклей. «Князь Игорь», «Кармен», «Пиковая дама», «Травиата», «Овод», «Снегурочка», «Русалка». В этой череде всемирно известных сюжетов на тему современности был только «Город юности» молодого композитора Григория Шантыря по роману Веры Кетлинской «Мужество».

В период постановки начинающий автор часто приезжал в Челябинск. Он признавал, что создать оперу ему помогли советы Зака, его профессиональные секреты.

В Союзе композиторов СССР состоялось специальное обсуждение этого спектакля, а жюри Всесоюзного театрального фестиваля наградило «Город юности» дипломом. Журнал «Советская музыка» тогда писал: «Коллектив челябинского театра не убоялся первого опуса малоизвестного автора. Этот «риск» оказался оправданным: театр добился успехов, создав современный, жизненно актуальный спектакль». Об этой постановке упоминается и в четвертом томе «Истории русской советской музыки», где Челябинский оперный назван «театром молодых».

В 1966 году Челябинский оперный пригласили на гастроли в Москву – знак признания в высоких музыкальных кругах. Авторитет Зака, уже удостоенного звания народного артиста РСФСР, был чрезвычайно велик.

Сезон 1967-1968 гг. оказался для Исидора Зака последним. Он вернулся в Новосибирск и снова занял пост главного дирижера. В 1976 году ему присвоено звание народного артиста СССР. Незадолго до своей кончины 17 августа 1998 года челябинский театральный критик Клара Антонова получила от него письмо: «Я продолжаю работать. Правда, не в театре, а в консерватории, где обучаю молодых дирижеров оперному «ремеслу». Человеку очень важно быть востребованным, чувствовать себя нужным. В мои 89 лет мне это пока дано…»

При всей своей интеллигентности Исидор Аркадьевич не любил, когда ему противоречили. Он считал, что знает значительно больше. Так оно и было. Блестяще разбирался не только в музыкальной теме, он был человеком редкой эрудиции, владел несколькими языками.

Его манера дирижировать притягивала: все просто, понятно, логично. За пультом он становился для артистов другом и помощником. Он словно дышал вместе с нами. Оркестр никогда не заглушал певца. Критики писали, что дирижерская воля каким-то чудесным образом передавалась оркестрантам и вокалистам. Да особых чудес и не было. Слаженность – результат кропотливой работы на репетициях.