Казахская нарродния инструментальная музыка

СШ имени  Ш.Уалиханова

На тему:Казахская Народная

Инструментальная  Музыка

Подготовила:Мадиева А.

Проверил: Тажигалиев Ж.Е.

П.Индербор 2013 г. 

Казахская традиционная инструментальная музыка – это огромное духовное богатство народа,которое  накапливалось в течение многих столетий.Кюй – инструментальная пьеса, исполняемая народными музыкантами  на различных музыкальных инструментах – кобызе,сыбызгы,домбре.Кюй звучит обычно не более 2 -3 минут.Как правило,игра сопровождается легендой или рассказом  о содержании кюя или о том,как  кюйши перенял его.

Содержание  кюев разнообразно.Древние кюи-легенды,то есть те,которые без легенды вообще не исполнялись,повествуют о животных или явлениях природы,о том,как  музыка может повлиять на жизнь человека.Это  кюи “Акку”(“Лебедь”),”Коныр каз”(“Серый гусь”),”Аксак кулан”(“Хромой кулан”),”Нар идирген”(“Доение верблюдицы”),или кюи,связанные с именем легендарного Коркыта.

В казахской  культуре кюев для домбры насчитывается  сотни.Существуют различные региональные инструментальные традиции.В этих традициях  даже сам инструмент – домбра –  отличается по своим размерам и форме.Принять  считать, что существуют два основных стиля инструментальной музыки –  токпе и шертпе.Токпе( от слова  “тогу”- льющийся) – стиль игры,распространенный в Западном Казахстане.Кюи в стиле токпе отражают мужественные,волевые образы.

Стиль шертпе( от слова “шертип ойнау” – игра щипком) характерен для всех остальных регионов республики.

Кобызовая музыка занимает особое положение в казахской  культуре.Дело в том,что кобыз  всегда был священным инструментом.Его  держали в руках казахские  бахсы – шаманы.

Бахсы лечили людей и животных,сопровождая  свои “лечебные” ритуальные действия музыкой – пением и игрой на кобызе.

Кобыз был  также инструментом жырау,на нем  играли,сопровождая эпос.

В настоящее  время в казахской музыке насчитывается  не более 20 кобызовых кюев.Так же мало и кюев для сыбызгы.Эта инструментальная традиция почти исчезла в двадцатом  веке.Сыбызговые кюи хранят в себе ранние пласты казахской музыки: они,как правило,связаны с древними легендами и мифами,священными животными.

В ХIX-XX веках казахская инструментальная музыка переживала пору своего расцвета:развивается индивидуальное творчество кюйши.В своих произведениях они отражали современную им жизнь,легенды и мифы уступили место автобиографическим и злободневным темам,в форме и содержании кюев появились новые элементы.

Отличительная особенность традиционной культуры казахского народа высоко-развитая инструментальная музыка. Чисто инструментальные жанры  народной музыки встречаются у народов, которые длительный исторический период вели кочевой образ жизни. К их числу относятся казахи,киргизы,туркмены,каракалпаки  и другие. Культура этих народов  имела много общего и была объединена единой тюркской языковой группой, близкими религиозными представлениями, совпадающими народными обычаями, свадебными тоями, похоронными обрядами. Инструментальное искусство родственных тюркских народов являет собой единую музыкальную  культуру, в которой казахские  кюи, кий народа.Киргизские кюи и туркменские сазы, как бы представляют различные исторические стороны одной инструментальной традиции.  
С малыми формами кюев связаны особенности образного строя музыки. Каждый кюй раскрывает только один музыкальный образ, передает только одно состояние и не включает контрастов.  
Содержание кюев самое разнообразное. Один из них передает философские раздумья кюйши о смысле жизни (Даулеткерей "Жигер"-"Энергия", Казангап "Кокил"-"Мелодия моей души", Усен-торе "Оттин дуние,кетти дуние"-"Прошлое моей души"),другие представляют тонкие психологические портреты людей (Курмангазы "Туремурат"-имя, Мамен "Акшолпан", Дина "Асем коныр"), третьи воспевают красоту степных просторов и родного края (Курмангазы "Сары-Арка"-"Золотая степь", Таттимбет "Саржайлау"-"Золотое пастбище", Богда "Жем суюнын таскыны"-"Бушующий Жем").  
Многие кюи повествуют о важных событиях в жизни народных музыкантов (Курмангазы "Аман бол, шешем,Аман бол"-До свидания,мама,до свидания"),особую группу составляют кюи,посвященные животным и птицам (Народные кюи "Боз инген"-"Верблюица","Тельконыр"-кличка коня.) Фактически кюи передают всю сложную и многогранную картину мира кочевников.  
Самым любимым инструментом казахов была домбра. Домбровые кюи переходили из одного поколения к другому,они обобщали жизненный опыт народа,несли знания о природе человека. История домбровой музыки тесно переплелась с историей народа. Через века и тысячелетия домбра пронесла память о первых страницах истории кочевников, временах, когда и сам инструмент, и музыка еще были включены в древние культовые действия и обряды. Домбровые кюи отразили многие исторические события, сыгравшие роль в жизни казахов. Полностью сохранилась только традиция домбрового искусства, которая разделяется на два стиля- токпе (Западный Казахстан) и шертпе (Восточный, Центральный и Южный Казахстан). Кюи токпе и шертпе различаются по тематике, форме и исполнительской технике. Западно-казахстанские кюи отражают яркие драматические события, характеризуются волевые, сильные образы. Отличительная черта всех западных кюев форма-схема, организует импровизационное развитие кюев в обязательной последовательности по регистровым зонам-бас буын, орта буын и сага. Определяющий стиль и особенностью является и штрихи, которые извлекаются на домбре кистевыми взмахами, отличаются огромным разнообразием.  
Кюи традиции шертпе характеризуют песенный склад, утонченная камерность, мягкое щипковое звуко-извлечение пальцами. Содержанием шертпе-кюев стали психологические зарисовки, глубокие человеческие переживания, изящные женские образы. Все инструментальное наследие делится на народные кюи и авторские произведения кюйши. Сохранившиеся до нашего времени народные образцы представляют собой ранний фольклерный пласт музыкальной культуры. Происхождение этих кюев было связано с архаичными ретуалами, сохранившими отголоски древней мифологии и верований. Творчество кюйши относится к новой, более высокой исторической стадии развития музыкальной культуры. Искусство каждого кюйши отличалось яркой индивидуальностью стиля, характерной образностью, различными средствами музыкальной выразительности, высоким уровнем исполнительского мастерства. При этом рассказ и музыка были художественно равноправны. Мастерство музыкантов оценивалось не только качеством игры, талантом инструментальной импровизации, но и владением слова.  
В разное историческое время связь между словесным и музыкальным текстами была неодинаковой. В древних пластах инструментальной музыки они образовывали общую сюжетную линию развития: основное содержание и развитие действия раскрывал иллюстрирующие устное повествование. В ходе постепенного исторического развития инструментальная музыка перестала быть просто средством иллюстрирования. Между рассказом и кюями установились новые соотношения: в ангиме кюйши стали указывать, какому событию были посвящены кюи, рассказывали они и историю возникновения того или иного кюя.  
Музыка сама стала представлять высокую художественную ценность, она стала нести самостоятельное содержание, раскрывать различные характеры и настроение.  
Традиционная инструментальная культура продолжает развиваться и в наши дни. Однако на нем происходят большие перемены, связанные с изменениями условий бытования и исполнения. Теперь кюи звучат не только в сольном исполнении, но и ансамблевых, оркестровых оранжировках. Многие современные кюи отражают события нашей действительности. Однако кюи, как и раньше предают искренние чувства народа, его веру в будущее и мечты о счастье.