Карл Орф, его система музыкального воспитания детей, ее практическое применение на уроках музыки

Руферат

на  тему:

 

Карл Орф, его  система музыкального воспитания детей, ее практическое применение

на уроках музыки

 

П Л А Н

Введение . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Вопросы методики . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Ритмико – мелодические упражнения . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Ритмические упражнения . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Упражнения  на быстроту реакции . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Вычленение  «ритмических блоков» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Игры  с использованием «ритмических блоков» . . . . . . . . . .

Сопровождение к заданной мелодии . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Руководство, придумывание, добавления . . . . . . . . . . . . . . .

Мелодические  упражнения . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Первые  упражнения . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Сопровождение к импровизируемым мелодиям . . . . . . . . . .

                    Сопровождение к песням, построенным  на двух и трех 

                    ступенях . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Песни на двух и трех ступенях . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Пьесы и песни, построенные на гаммообразных 

отрезках  звукоряда . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Формы работы над пьесами и песнями . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Сочетание нескольких остинатных сопровождений . . . . . . .

Придумывания и добавления . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Двигательное  воспитание . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Упражнения  на быстроту реакции . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Гимнастические  упражнения . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Подвижные игры . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Элементарное  импровизирование движений . . . . . . . . . . . . .

Сопровождение движений . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Выводы . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

 

«Музыкальное воспитание должно было стать иным, чем до сих пор» ([22, 52]).

 

ВВЕДЕНИЕ

«Система элементарного музыкального воспитания» известного немецкого  композитора и педагога Карла  Орфа является одной из немногих широко распространенных и практически используемых систем музыкального воспитания детей. Основная сфера приложения этой системы – общеобразовательная школа, хотя возможны и иные варианты ее использования.

Как утверждает В. Келлер, К. Орф внес вклад в современное общее воспитание, не требуя ни особых способностей от учеников, ни их предварительной музыкальной подготовки ([22]). Система К. Орфа предоставляет простор для развития способностей всех детей, как более, так и менее одаренных, дает им возможность испытывать радость от музицирования и совместного взаимодействия в ходе такого музицирования. В ходе работы по этой системе не оказывается предпочтения тем или иным детям в связи с их большей или меньшей музыкальной одаренностью, перед каждым ребенком ставятся доступные и интересные ему задачи.

Еще в тридцатые годы у К. Орфа возникла идея «элементарного музыкального воспитания». По его словам, «элементарная музыка – это не музыка сама по себе: она связана с движением, танцем и словом; ее нужно самому создавать, в нее нужно включаться не как слушателю, а как ее участнику. Она не должна быть специально осознана; она не знает крупных форм архитектоники; она связана с небольшими хороводными формами, с ostinato и простым видом рондо. Элементарная музыка питается земными соками, безыскусственна, связана с движением человеческого тела: каждый способен ее изучить и пережить; она близка детям» ([22, 57-58]).

Свой творческий и педагогический опыт К. Орф обобщил в пособии «Шульверк». Первое издание «Шульверка» вышло в 1930 году. Первый том назывался «Ритмико-мелодические упражнения», несколько позже вышли «Упражнения для ударных инструментов и бубна», «Упражнения для литавр», «Упражнения для штабшпилей», «Упражнения для блокфлейт» и сборники пьес для разных инструментальных составов. На основе этих музыкально – педагогических поисков начала работу танцевальная группа.  К. Орф предполагал расширить свою педагогическую работу на область всего музыкального воспитания, но этому помешали политические события. Вновь удалось вернуться к этой работе в 1948 году. Среди новшеств этого времени – осознание большой роли слова и пения. «Движение, пение и игра образовали единое целое» ([22, 57]).

С конца сороковых годов - начала пятидесятых годов идеи К. Орфа распространяются в Германии и Австрии (педагогические сессии при Моцартеуме). Примерно в указанное время, а также несколько позднее эта система получила распространение в Канаде, Швеции, Дании, Бельгии, Голландии, Англии, Португалии, Югославии, Испании, Латинской Америке, Турции, Израиле, США, Греции, Японии. В этих странах не только используется оригинальный текст «Шульверка», но и идет его приспособление и переложение в духе национального детского фольклора. Есть опыт использования идей К. Орфа и в СССР, и в Украине. Лет 10 - 15 назад я видела в продаже «Шульверк» (русскоязычный или украиноязычный – не помню) в нотном магазине на Крещатике (теперь закрытом). К сожалению, его цена превысила тогда мои возможности, и я его не купила. Помню, что там были партитуры маленьких пьес на основе народных детских песен.

В настоящее время в Зальцбурге существует Институт К. Орфа, являющийся центром подготовки специалистов в области элементарного музыкального воспитания. Система К. Орфа является методической основой современного музыкального образования народных школ Федеративной республики Германии (о музыкальном воспитании в народных школах федеральной земли Бавария – см. [9]).

Идеи и принципы элементарного  музыкального воспитания используются не только в работе с нормальными  здоровыми детьми, но и в медицине, в лечебной педагогике ([12]). Вместе с  тем, основным полем его приложения, по мысли самого К. Орфа, является общеобразовательная школа.

ВОПРОСЫ  МЕТОДИКИ

В. Келлер подчеркивает, что «Шульверк» - не методика в строгом смысле слова, а скорее путеводитель. Основное – учет главных принципов системы, все же предложенное, а именно: методические приемы, программы, тексты партитур в сборниках, – может быть изменено.

Работа по этой системе предполагает наличие группы детей; объем и состав группы может быть различным. Также предполагается, что занятия производятся в специально оборудованном достаточно большом помещении, в котором, помимо прослушивания музыки и игры на музыкальных инструментах, возможно проведение двигательных упражнений, подвижных игр с музыкой.

Предполагается также наличие  особого инструментария. К. Орф отказался от проведения музыкального и двигательного воспитания на основе одной фортепианной музыки и решил проводить это воспитание на основе собственного музицирования и импровизации детей. Учитывая высокую сложность овладения общепринятыми в нашей культуре инструментами, большое внимание было уделено подбору инструментария. Были отобраны ритмические инструменты, сконструированы и построены мелодические – штабшпили (в т. ч. ксилофоны, металлофоны, глокеншпили). Эти инструменты создали основу инструментального ансамбля К. Орфа. Из духовых инструментов были отобраны блокфлейты разного строя. Группу басовых инструментов составляли литавры и низкие штабшпили, струнные инструменты (фидели и виолончели), предназначенные для исполнения выдержанных квинт и бурдонного сопровождения. Группа щипковых инструментов включала в себя гитары и лютни. Для ансамбля такого состава нужно было сочинять заново или перелагать музыку. По мысли К. Орфа, в основе репертуара для такого ансамбля должен был лежать фольклор. Основная же задача обучения – научить детей самостоятельно сочинять музыку и сопровождение к движению.

Ритмико – мелодические упражнения

Основой начального ритмического обучения являются «ритмические блоки» двухдольного такта (выделенные из стишков, песен  и имен короткие двудольные ритмы). Они могут составляться из четвертей, восьмых и половинных нот без  затакта и использоваться для  сопровождения пения, речи, инструментального  исполнения мелодий, применяться во время игр и импровизации. Возможно использование и трехдольных  «ритмических блоков».

Соединяя «ритмические блоки», можно  строить разнообразные формы (АВ, АВА, АВАСА и т.п.), состоящие из коротких двухтактовых фраз. Промежуточные части (В, С) должны ритмически контрастировать с главной частью. Отклонения от симметричных форм легко усваиваются детьми при помощи подходящих текстов.

Мелодии для первоначального обучения построены на терции, постепенно их диапазон расширяется, дети овладевают трех- и четырехступенными звукорядами, затем пентатонным ангемитонным звукорядом. В этих звукорядах дети пытаются сочинять свои мелодии. На этих мелодиях формируется осознанное слушание, игра по слуху, знакомство с нотацией. По словам К. Орфа, «в этой сфере (пятиступенного звукоряда), соответствующей умственному развитию ребенка, ему легче всего найти свои музыкально – выразительные средства, не подвергаясь слишком сильному воздействию образцов другой музыки». Эти мелодии играют на штабшпилях и поют ([22, 68]).

Помимо слушания интервалов в процессе игры на штабшпилях используются восходящие и нисходящие попевки пентатонического звукоряда.

Для пения используются различные  песни соответствующего возрасту диапазона, как пентатонические, так и звучащие в мажоре или миноре.

Элементарные звуко-двигательные средства выразительности – это хлопки, шлепки, притопы, щелкание пальцами, возгласы, стишки и пение. Они дополняется игрой на ритмических и мелодических инструментах и являются основой музыкального воспитания ребенка.

В методическом  подходе К. Орфа предусмотрены специальные задания как для выработки правильных речевых навыков в пении и произнесении текстов, так и для работы со звучащими жестами (шлепками, хлопками, притопами и щелчками). «Шумовые» партитуры, образцы которых приведены в книге, посвященной элементарному музыкальному воспитанию по системе Орфа ([22]), удивляют той виртуозностью в координации разных звучащих жестов, которая оказывается доступна детям.

На начальной стадии работы с  детьми могут использоваться такие  музыкальные инструменты:

• Ударные инструменты: деревянные палочки, трещотки, бубенцы, кастаньеты, деревянный барабан, треугольники, тарелки, пальцевые тарелочки, барабан на раме, бубны, большой барабан, маленькие литавры.
• Мелодические ударные инструменты: ксилофоны, глокеншпили, металлофоны, стеклянные сосуды.
• Блокфлейты, виолончель, гамба, гитара или лютня.

 

Ритмические упражнения

Очень важно так разместить детей, чтобы им было удобно, они хорошо видели бы учителя и могли бы повторять  за ним звучащие жесты и при  этом не мешали бы друг другу. Необходимо следить, чтобы осанка детей была прямая и непринужденная, руки бы не напрягались.

Упражнения на быстроту реакции

На начальном этапе им должно быть уделено значительное место.

• Коллективное вступление – дети, после вдоха и легкого взмаха рук должны сделать хлопок по вступительному жесту учителя, который вначале хлопает вместе с детьми, а впоследствии только дирижирует. Повторение хлопков – всякий раз в другом темпе.
• Коллективные хлопки – хлопать равными длительностями, без акцентов. Дети должны следовать за учителем в отношении изменения динамики или темпа, как постепенных, так и внезапных. Учитель может не только хлопать вместе с детьми или дирижировать, но и петь или играть.
• Одновременное окончание хлопков: выполняется по наводящим указаниям учителя (прекращает хлопать в ладоши, т.п.); по завершении мелодии; по призыву учителя.
• Продолжение и сохранение заданного учителем темпа; внезапные изменения динамики в сопровождении мелодии, исполняемой учителем (звучит – хлопать тихо, прекращается – громко); воспитание умения различать F и P. При повторениях всегда менять темп.
• Нахождение пульсирующих долей в мелодии, импровизируемой учителем. При повторениях менять темп, если возможно – и метр.

 

Вычленение «ритмических блоков»

«Ритмические блоки» можно найти  в стихах или песнях. Вначале произносится и прохлопывается весь стишок полностью, затем отдельные ритмические  элементы используются как сопровождение (одна группа детей декламирует, вторая – сопровождает хлопками).

Могут быть «прохлопаны» имена детей, названия растений и животных. Далее  используются только те имена и названия, ритм которых соответствует отобранным «ритмическим блокам». Выбираются пять слов – моделей, которые используются как символы пяти ритмов. На этом этапе можно научить записывать знакомые ритмы и выполнять их в хлопках по записи.

После этих вступительных упражнений можно предложить детям найти  и проговорить ритмы соответствующих (знакомых уже детям) ритмических  формул, написанных на доске: учитель  их показывает, дети проговаривают, один из учеников отстукивает по доске, затем  все отхлопывают этот ритм. Наоборот: учитель отхлопывает ритмический  рисунок, дети должны показать его запись на доске. Также на доске могут  последовательно записываться несколько  «ритмических блоков», и дети должны их последовательно воспроизвести, образуя единую плавную линию. Могут  включаться упражнения на развитие памяти (стереть ритм, записанный на доске, спустя некоторое время его воспроизвести; повторить в конце урока ритмическую последовательность, проработанную в начале и т. п.).