Основные художественные средства рекламного дизайна

Компании, специализирующиеся на средствах для волос, уделяют  молодежным настроениям должное  внимание.

Естественно, что характер этих средств «для укладки» во многом выражается в их названиях, а также  частично передается внешним видом  упаковки. Например, один из брендов этого сегмента, представленный на российском рынке профессиональных средств для волос – Bed Head (Приложение 5) – имеет в своей номенклатуре «волокнообразующий» крем «Манипулятор', средство для фиксации и укладки 'Гений креатива', 'прикольную штучку для большого объема» – «Игрушки для мальчишек', не говоря уже о 'Шоколадной голове', 'Подкачай свое эго» и названия самого бренда. 'Bed Head' обозначает то состояние волос, которое бывает, когда мы только встали утром с постели и бессознательно провели несколько раз рукой по волосам. Иными словами, это один из вариантов подросткового стайлинга.

Если вспомнить о том, что упаковка есть средство коммуникации между потребителем и производителем, то дизайн данного бренда общается с молодежью на одном языке. А  некоторые из продуктов бывают даже очень 'разговорчивыми'. Например, в средстве Small Talk (Приложение 6), что в переводе с английского может означать 'болтовня', шаровидный флакон лилового цвета с ядовито-зеленым диспенсером дополнен небольшой деталью, создающей завершенную убедительность образа. Это прикрепленный к горлышку бумажный ярлычок-язычок с надписью 'бла-бла-бла'. Наверное, такими слышатся родителям разговоры их детей, щебечущих на непонятном языке.

Смелые, новаторские цветовые сочетания, «форменный» беспредел, иногда в ущерб эргономичности, делают упаковку данного бренда своеобразной материализацией подросткового жаргона, что способствует установлению полного взаимопонимания.

Сегодня особым спросом в  упаковке молодежной и подростковой косметики пользуются все вариации лилового, пурпурного и бирюзового. Очень редко встречаются желтый, оранжевый или красный цвет. 'Известно, что дизайн косметики и парфюмерии во многом перекликается с актуальными тенденциями в одежде, – говорит Иван Козлов, кандидат философских наук. – Молодежь наперекор логике предпочитает одеваться в спокойные, неяркие, а чаще всего, достаточно мрачные тона. Таким образом, создается баланс по отношению к типичному в этом возрасте реактивному поведению, шумным нескончаемым забавам, неуемной экспрессии и т.п. А такие цвета, как красный, оранжевый, желтый, способны выражать агрессию, создавать повышенную нервозность, то есть накалять и без того непростую и потенциально взрывоопасную атмосферу'.

Еще одной характерной  особенностью дизайна в данном случае стало использование в последнее  время изображений рисованных человечков в стиле мультипликационной графики, которую иногда называют анимэ (от английского – animated cartoons – мультипликация). По словам г-на Козлова, это художественное направление зародилось еще в 60-е годы, а затем было на некоторое время забыто. А сегодня на волне всеобщей компьютеризации и постоянных поисков новых художественных средств выражения современных образов «мультяшные» существа пользуются повышенным спросом. Это один из способов ухода от реализма кино- и фотоизображения. Это что-то среднее между правдой жизни и фантастикой, возможно, это и есть условия, необходимые подросткам для комфортного существования.

Кроме косметики 'Планета  красоты', этот стиль использован  еще в присутствующем на российском рынке бренде Bratz и в новинке этого сезона Куклах Witch.

Заключение

Рассмотренная тема довольно-таки актуальна в архитектуре и  дизайне, так как очень часто  в своих работах и в формообразовании в частности, берут за основу какой-либо образ и «подгоняют» к нему все остальное. Благодаря знанию и использованию принципов формообразования на практике архитектор и дизайнер может добиться наилучших результатов  в своей деятельности, мысленно проверить, соотнести, переосмыслить форму, так  как форма это самое первый и основополагающий аспект в эмоциональном  восприятии вещи в целом. Форма является первым этапом в постижении вещи, только после восприятия от формы человек  обращает внимание на цвет, фактуру  и пр. Форма имеет большое эмоциональное  воздействие на человека, и если цвет в разных культурах может  символизировать кардинально противоположные  смыслы, то та или иная форма несет  в себе вполне определенную эмоцию.

Таким образом, художественный дизайн в рекламе и архитектура  переходят к синтезу проектирования, производства, потребления и культуры.

1) типологии выявляют  отрасли рекламного дизайна и  соответствующие им объекты, что  свидетельствует о многообразии  форм рекламной дизайн-графики;

2) приведенные типологии  выполняют методологическую роль, что позволяет использовать их  как средство комплексной трактовки  создаваемого графического объекта;

3) анализ проектных особенностей  рекламного объекта по представленным  типологиям предполагает выделение  его особенностей в рамках  своего типа и сравнение, сопоставление  его как с объектами своего  типа, так и с другими;

4) типологии позволяют  акцентировать внимание на специфике  проектирования какого-либо одного  объекта в отдельности.

Таким образом, применение принципов  художественного дизайна имеет  свои особенности социокультурные  и эстетические. Дизайн и архитектура проектируют основные параметры существования социально-эстетического мира, вносят в среду организацию, способствующую образованию и функционированию многообразных социальных, духовных смысловых миров. Дизайн в своем современном проявлении преимущественно проектирует как бы силовые поля вновь создаваемых миров, их социально-предметное, культурно-смысловое наполнение. Структуры, которые дизайн создает внутри социально-предметной, пространственно-временной среды, более гибки, подвижны, более чутко откликаются на изменения в мире культуры и моды. Они способствуют социально-эстетической дифференциации среды, предметному выявлению в ее недрах многообразных смысловых миров, организуют эти миры в единую, многомерную, целостную, пульсирующую смысловую сферу рекламной реальности.

Список литературы

1. Афонина, С.В. Электронные деньги: учеб пособие / С.В. Афонина. – СПб. [и др.]: Питер, 2001. – 120 с. – (Наука дизайна).
2. Американский художественный дизайн в рекламе как социокультурный и эстетический феномен: восприятие США в амер. западноевроп. и рус. обществ. мысли / Рос. акад. наук, Ин-т всеобщ. истории. – М.: Наука, 2001. – 493 с.
3. Верещагин Е.М., Костомаров В.Г. Язык и культура. – М.: Рус. яз., 1976
4. Гильберт, Катарин. История эстетики / Катарин Эверетт Гильберт,
5. Гельмут Кун. – СПб.: Алетея, 2000. – 653 с.
6. Граудина, Л.К. Грамматическая правильность русской речи: стилист. слов. вариантов / Л.К. Граудина, В.Л. Ицкович, Л.П.
7. Катлинская. – Изд. 2-е, испр. и доп. – М.: Наука, 2001. – 557 с.
8. Кучина, Л.И. Проблемы культуры в русской философии II половины XIX – начала XX веков: учеб пособие / Л.И. Кучина,
9. Н.И. Ушакова, А.Я. Кожурин. – СПб.: Изд-во СПбГУЭФ, 2001. – 89 с.
10. Лангер, С. Философия в новом ключе: исслед. символики разума, ритуала и искусства / Сьюзен Лангер. – М.: Республика, 2000. – 287 с.
11. Новиков, Ю.Н. Персональные компьютеры: аппаратура, системы, Интернет / Ю.Н. Новиков, А. Черепанов. – СПб. [и др.]: Питер, 2001. – 458 с.
12. Светуньков, С.Г. Экономическая теория маркетинга [Электронный ресурс]: электронная версия монографии /
13. Светуньков. – СПб.: Изд-во СПбГУЭФ, 2003. – 1 электрон. опт. диск (CD – ROM).
14. Феномен Петербурга: тр. Второй междунар. конф. (2000, СПб.) / отв. ред. Ю.Н. Беспалых. – СПб.: БЛИЦ, 2001. – 543 с.
15. Якубинский Л.П. О диалогической речи // Избранные работы: Язык и его функционирование. М., 1986