Шпаргалка по «Античная литература»

1. Одни считают что эпос возник из погребального плача. Для поздней родовой общины характерен культ вождя, культ героя. В определенные дни чтили память героев. Над их могилами проводили обряды. Смерть вождя – максимальная важность. В погребальном плаче рассказывались отдельные истории из жизни героя. Затем эти песни уже исполнялись отдельно.
2. Другой источник эпоса – богатырская песня, сказка
3. Мифологическое повествование о культурном герое

Эпос связан с устной формой бытования. Он не был письменно зафиксирован. Аэды – носители устного эпоса, профессиональные певцы-сказители. Они сопровождали песни лирой. Сюжеты брали общедоступные. Искусство аэдов состояло в импровизации. Они никогда не исполняли одну и ту же песню одинаково. Позднее на смену им пришли рапсоды. Они не импровизировали, а только исполняли. Искусство аэдов передавалось от отца к сыну. Существовали упоминания о целых семьях аэдов.

Эпические произведения обладают особым набором качеств. Им присущ эпический синкретизм.

Эпос – не только художественное произведение, он выполняет не только эстетическую функцию, но и созидательную.

В эпосе содержатся сведения из разных областей жизни:

1. Объективность повествования – рассказ в безличном тоне, певец никогда не анализирует события, он только передает их. Герои не характеризуются сказителем. Он характеризуется своими собственными поступками.
2. Эпическое спокойствие – повествование замедленно.
3. Украшающие эпитеты – каждый предмет или персонаж у Гомера получает эпитет. Иногда эпитет приобретает характер постоянного эпитета, т.е. употребляется всегда в независимости от контекста. Эпитеты прилагаются к одушевленным и неодушевленным предметам.
4. Сравнение
5. Повторы – они занимают 1/3 часть
6. Ретардация – прием замедления повествования. Там где события становятся обостренными, то повествования иногда возвращаются назад (ретроспективный взгляд). К ретардационной технике относятся шаблонные формулы того как герой собирается в бой…
7. Детализация – внимание к деталям
8. Антипсихолизм или вещественное описание психологии. Интерес к изображению вещественного, телесного приводит к тому, что мало внимания уделяется к душевному состоянию человека, поэтому все внутренние переживания проявляются во внешнем.

9)   Антипсихолизм:

1. Внешнее изображение внутренних переживаний
2. Внешняя мотивировка поступков и чувств. Мотивировка всех чувств идет из вне и вкладывается в человека богами

Греческая система  стиха отличается от русской (чередование  ударных и безударных).

Ритм. сильные  – долгие 
Ритм. слабые – краткие

Чередование долгих и кратких воспроизводится чередованием ударных и безударных.

Поэма написана гекзаметром – 6 стоп.

 

Одиссея и Илиада не были единственным образцом эпоса, но это единственные сохранившиеся  произведения, от остальных дошли  лишь обрывки. Александрийские ученые объединили эти поэмы в циклы - киклические поэмы. Все они датируются разными эпохами. К 6 в. в Греции произошел ряд изменений. Патриархальная эпоха уходит в прошлое. Эпос как выражение мировоззрений становится не актуальным. Эпос сменяет драма.

 

10. Понятие  эпических героев в гомеровских  поэмах.

 

В центре древнего эпоса  – герой, кот. Носит название –  эпический. В нем нашёл отражение  основной эпический признак –  общее выше индивидуального. Эпос создавался в эпоху поздней родовой общины, человек ещё не выделял себя из родового племени. Не было понятия личности. Эпический герой выражает черты коллективного идеала. .Э. г. – это всегда лучший человек рода.  Герой всегда силен силой своего народа. Вождь олицетворяет собой всё племя, его общие (лучшие черты). Главная черта эпического героя – доблесть. Эпич. герою присуще чувство собственного достоинства, Герой гомеровских поэм живет в особом мире, где понятия «все» и «каждый» - синонимы.

Образы героев у Гомера статичны, они не развиваются. В героях можно увидеть зарождение индивидуальности.

Набор качеств у каждого  воина одинаков, но образы уникальны. Каждое из действующих лиц выражает какую-нибудь одну сторону национального  греческого духа. Центральное место  занимает образ Ахилла. Он велик, но смертен.

Ахилл – очень молод, его образ полон скорби, его ждёт смерть и он не страшится смерти (сознательный выбор). Он бескомпромиссный герой, вспыльчивый, прямодушный. В гневе он беспощаден, страшен. Характеристика Гомера: он умеет слагать песни и поет их. С Патроклом взаимозаменяют друг друга.

Агамемнон – верховный вождь. Он храбр, знатен, но он деспотичен, высокомерен, не справедлив.

Менелай – брат Агамемнона – храбр, доблестен, малоинициативен.

Парис (Александр) – образ прекрасного, но изнеженного мужчины.

Гектор – самый безупречный герой. Идеальный вождь, отец, сын. Самый миролюбивый герой.

Аякс Телемонит (Большой). Аякс неповоротлив, медлителен. Его черты - огромный рост, упрямство, простодушие. Не красноречив. Для воина убить барана – считается постыдным, поэтому он заканчивает жизнь самоубийством.

Диомед – воитель, проявлял доблесть всегда, заменил Ахилла, боец с богами. Главное – полное бескорыстие, поэтому Диомеду даруется победа над богами.

Интересны образы старцев.

Нестор – он пережил 3 поколения героев, принял участие в Троянском походе, помогает ахейцам советами. Он живет с семьей.

Одиссей – ему покровительствует Афина (хитроумный Одиссей, многострадальный Одиссей). Он предан Родине. Отказывается от бессмертия. Он изображен как воин и как мудрый советчик. Тип интеллектуального героя. Он находчивый. Может быть жесток (сцена избиения женихов).

У Гомера присутствует эпическое  двойничество (Менелай – Партокл…)

Герои Гомера обладают набором  качеств эпического героя, получают задаток индивидуальности.

 

 

11. Происхождение  драмы. Основные виды древнегреческой  драмы.  Структура трагедии.

 

Рождение греческой  драмы связано  с  обрядовыми  играми, которые посвящались  Дионису.

На праздниках, посвященных Дионису, распевали  не только торжественные, но и веселые карнавальные песни. Шумное веселье устраивали ряженые, составлявшие свиту Диониса. Участники праздничного шествия мазали лицо винной гущей, надевали маски и козлиные шкуры. Из обрядовых игр и песен в честь Диониса выросли три жанра древнегреческой драмы: трагедия, комедия и сатировская драма (сатировская драма названа так по хору, состоявшему из сатиров).

Трагедия отражала страстную сторону дионисийского  культа, комедия — карнавально-сатирическую. Сатировская драма представляется средним жанром. Веселый игровой характер и счастливый конец определили ее место па праздниках в честь Диониса: сатировскую драму ставили как заключение к представлению трагедий.

Термин «драма» в переводе с греческого означает «действие». Драматическое произведение отличается от других литературных форм. Жизненные события раскрываются не через рассказ автора, а через поступки и речь героев. Жизнь воспроизводится действием, а не рассказом. Основными элементами в драме являются действие и диалог, через которые непосредственно раскрываются события, характеры, мысли и чувства.

Неотъемлемой частью драмы был хор. Он пел под музыку и танцевал. Древнегреческая драма  напоминала оперу. Само представление  в первое время было представлено без декораций. Само место – это  архитектурный шедевр. Впоследствии будет присутствовать и живописный момент декорации. Драма производила впечатление не только речами, но и костюмами. Драматург сам писал музыку. В драме на первый план (в отличие от эпоса) выдвигался герой, человек, а не событие. Драма строится на напряженном столкновении сил, на острых конфликтах. Герой античной трагедии вступает в конфликт с судьбой, с богами, с себе подобными, намечается конфликт с обществом – 5 век до н.э.

Драмы обычно начинаются прологом. Так называется часть произведения от начала до появления хора. Хор вступал на орхестру, исполняя песню, называемую пародом. Другие песни хора — это стасимы. Они состоят из строф, антистроф и эподов. Разговоры действующих лиц между собой и их диалоги с хором называются эписодиями. Жалобный плач, исполняемый по очереди действующим лицом и хором трагедии, был назван комосом. Комедии имели еще две, только для них характерные части: парабазу и агон. Парабаза — это не связанная с содержанием комедии песня хора. В нем автор говорит об интересующих его разнообразных событиях и явлениях общественной жизни, рассуждает на литературные темы. Агон — это спор главных действующих лиц или основных идей комедии. Драмы заканчиваются эксодом — уходом хора.

Структура трагедии.

Трагедии начинались парадом – песнью хора, идущего по орхестре. В позднейшее время он сменился прологом – это все до первой песни хора. Потом шел стасим – песнь стоячего хора. Затем эписодий – поялвляся протагонист. Потом шло чередование стасимов и эписодиев. Эписодий заканчивался комосом – совместной песнью героя и хора. Вся трагедия заканчивается эксодом (уходом) – песнью вообще всех.

 

12. Античный  театр. Его общая роль и организация  представлений.

 

Театр в Древней Греции был государственным учреждением, и организацию театральных представлений брало на себя государство, назначая для этой цели специальных лиц.

 Время представления  особое, жизнь в полисе тогда  текла совсем по-другому: прекращалось  делопроизводство, отпускались заключенные,  отпускались должники. Сначала денег  за театр не брали, потом стали взимать немного по имущественному цензу (чем богаче человек, тем дороже). Бедным давали на театр деньги (теорикон).

Круг представления  начинался проагоном – приносили  жертвы Дионису, первоначально даже человеческие. Затем выводились хоры. У каждого трагика должна была быть представлена тетралогия: трагическая трилогия и сатировская драма. Состязания шли три дня. Были судьи, центральное место среди которых занимал жрец Диониса. Первое место награждалось венком из плюща. Трагики и актеры пользовались необыкновенным почетом.

Слово «театр» от глагола  «смотрю». Древнейший театр состоял  из круглой утоптанной площадки, в  центре которой находился жертвенник Дионису, вокруг него ходил хор. Эта  площадка называлась «орхестра» - главное  место, кругло утоптанная площадка. Места для зрителей шли подковой, делились проходом на две части. Подкова делилась на клинья для прохода. На орхестре располагалась скена (в переводе – палатка), в ней переодевались, хранили реквизит, создавали шумы. Передняя часть скены украшалась, Проходы назывались парады. Нельзя показывать убийство на сцене. Эккиклема – платформа, где можно было показать убийство, под сценой. 

В греческом театре главное  – акустика. Все актеры играют в  масках. Маска имеет большое значение. Содержание произведения – это всегда миф, причем известный всем. Но греков интересовал не результат, а мотивировка действия. Мотивы менялись. Трагики должны были быть изобретательными. Маска выполняла две функции: сразу вводила в курс дела и создавала эффект необычности. Актер играл на высоких деревянных сандалиях, они заставляли иначе двигаться, актеры учились на них ходить.  Маска давала типаж – жертва, царь, убийца. Еще одна функция – усиление голоса и его видоизменение. Костюмы могли не соответствовать сюжету.  Хор в трагедии, выступал как нечто неделимое, как коллективный герой. Хор – повествователь, комментатор, занимал центральное место в повествовании. Актеров могло было быть только трое, а сначала вообще один – протагонист (первый отвечающий). Второй отвечающий – девтерагонист, его ввел Эсхил. Софокл ввел третьего актера – тритагониста, вершина греческой трагедии. Больше нельзя из-за воспитательных целей – зрители могли рассредоточить свое внимание. При Софокле появилась призма – три стороны, три места, т.е декорации были условны. В диалог могли вступать только двое, третий лишь стоял в тсороне.  Один конфликт – одна событийная линия. Три классических принципа существовали: действие – 1 сутки, едиснтво действия, единство места и единство времени.

Главная задача театра –очищение. Очищение от снедающих человека страстей.  Он должен был венчать трагедию. Гибель героя не должна была быть бессмысленной. Высший смысл – столкновение субъективных обстоятельств и объективной закономерности. Первое – это герои, втрое – высший закон богов, судьба. Побеждает всегда судьба. Герой чаще всего погибает, и зрители ему сострадают.

 

 

 

 

 

 

13. Общая характеристика  творчества Эсхила.

 

Эсхил – отец трагедии. Он вводит второго актера, тем самым  дает возможность драматизировать действие. Годы жизни: 525-456 гг. до н.э. Эсхил славит зарождение эллинской демократии, эллинской государственности.

Эсхил славит эллинский  дух в своих произведениях. Идея свободы, превосходство полисного  образа жизни над жизнью варваров.

Весь свой талант ставит и подчиняет 1 проблеме- утверждение демократического полиса. Греки жили по родовым законам, а полис живет по иным. У Эсхила элементы  традиционного мировоззрения тесмно переплетаются с установками, порожденными демократической государственностью. Он верит в реальное существование божественных сил, воздействующих на человека и зачастую коварно расставляющих  ему сети. Написал 90 пьес, до нас дошло 7.