Шпаргалка по дисциплине "История мировой культуры"

 

Немаловажную роль в культурном перевороте сыграла Великая греческая колонизация (VIII - VI вв. до н. э.), в ходе которой греческий этнос постепенно расселился по всему Средиземноморью и Причерноморью. Расцвет античной цивилизации в немалой степени был вызван тем обстоятельством, что в это время Греция вступила на путь классического рабовладения. В период архаики начала формироваться собственно античная культура. Основной темой в искусстве греков этого периода стал человек.

  Скульптура. В этот период скульпторы обратились к мрамору, наиболее подходящему материалу для изображения человеческого тела. Подчеркивалось атлетическое сложение: широкие плечи, узкие бедра. Взгляд сосредоточен и внимателен, углы губ чуть приподняты, что позволило исследователям ввести термин «архаическая улыбка».

   В архитектуректуре к VI в. был выработан единый общегреческий тип храма в форме прямоугольной, вытянутой в длину постройки, со всех сторон обнесенной колоннадой, иногда одинарной (периптер), иногда двойной (диптер). Тогда же сложились два основных ордера - дорический и ионический, дополненные в классический период коринфским. Ордер - - система соотношений несомых и несущих конструкций храма, сложившаяся в греческой архитектуре. К несущим частям относились база, ствол колонны, капитель; к несомым - архитрав, фриз и карниз, в совокупности составляющие антаблемент. В дорическом ордере прообразом колонны был ствол дерева.

Колонна ионического ордера была более тонкой и стройной, ей нужна была подставка - база, похожая на точеное основание шахматной фигурки.

Коринфский ордер отличался от ионического более сложной формой капители в виде стилизованных листьев аканфа

 

   В вазописи в архаический период отчетливо проявилось стремление уйти от геометрического стиля. Крупными центрами производства ваз стали Афины и Коринф. Формы сосудов стали более разнообразными, изображения поражали яркостью и декоративностью. Стиль вазописи VII в. получил название ориентализирующего, или коврового. По всей поверхности сосуда располагались горизонтальные полосы- фризы с нарядными и красочными изображениями зверей и фантастических существ. Свободное пространство между фигурами заполнялось орнаментальными мотивами, главным образом, растительными. В VI в. до н. э. изменилась и техника нанесения рисунка. Появился чернофигурный стиль, когда при сохранении общего оранжевого фона глины сосуда контур фигуры заливался черным лаком. Детали прорисовывались белой или пурпурной краской, для изображения мелких деталей использовали процарапывание. В последующем афинские гончары предложили прямо противоположный процесс и создали более сложную по изготовлению краснофигурную керамику. В этой технике черное лаковое покрытие заполняло фон, а фигуры изображались в естественном цвете обожженной глины. Краснофигурная техника позволяла более детально прорисовывать формы тела и передавать движение.

Классический период стал временем наивысшего подъема, расцвета греческого искусства. Большинство греческих статуй этой эпохи были бронзовыми.. Вершина греческого скульптурного искусства классической эпохи - творения гениального Фидия (V в. до н. э.). Как одно из чудес света была воспринята современниками его статуя Зевса, предназначенная для храма Зевса в Олимпии.

Скульптура была ведущим видом искусства в Древней Греции. Именно в скульптуре наиболее полно проявилась характерная для всей античной культуры телесность, сосредоточенность на человеческом образе. Плутарх писал, что в Афинах было больше статуй, чем живых людей. Однако до нас дошло ничтожное количество греческих подлинников. Архитектура. На новую ступень поднялось искусство архитекторов. Архитектура была по преимуществу храмовой.

 

Единая держава, созданная Александром Македонским, в III столетии до н. э. распалась на несколько монархических государств. В самом понятии «эллинизм» содержится указание на победу эллинской культуры, на эллинизацию стран Востока. Однако правильнее будет говорить о взаимопроникновении восточной и западной культур. В то время как эллинистическая наука и философия впитали многое из наследия Древнего Востока, пластические искусства сохранили греческий облик. Именно эпохе эллинизма принадлежат прославленные статуи, которые представляются нам олицетворением античности.

 

Театр занимал важное место в жизни греков. Первоначально театральное представление считалось не развлечением, а священнодействием. Это был один из способов почитания бога Диониса в Афинах. Жрецы представляли верующим разные мифы, касавшиеся жизни божества. Это мистическое действо называлось «дромена» (отсюда - «драма»). Самым замечательным моментом праздника были дифирамбы - религиозные песни, прославляющие Диониса. Их победитель получал в награду козла (по-гречески «трагос»), поэтому этот вид состязаний так и стали называть «песнь козла», или трагедия. Поначалу действа были только хоровыми, т. е. перед алтарем то в одну, то в другую сторону ходил небольшой хор из 15 человек. Все действо включало в себя воззвание к богу, затем хор запевал какой-нибудь поучительный миф, и в завершение - молитву о милости. Довольно скоро рядом с хором появился еще один человек, который, надевая разные маски, стал говорить от лица персонажей мифа. Так родился собственно театр.

В греческом театре при постановке любой пьесы обходились всего тремя актерами. И женские, и мужские роли исполнялись мужчинами.

Театральные представления давались лишь два раза в год - на праздниках - Больших и Малых Дионисиях. Они шли четыре дня подряд с утра до вечера и носили характер соревнований.

«Отцом трагедии» в древней Греции называли Эсхила. До него трагедия была лирической в своей основе и почти не содержала драматических элементов. Эсхил впервые ввел в трагедию второго актера, что позволило драматизировать действие. Хотя песни хора занимали в его трагедиях еще очень значительное и существенное место, Эсхил уменьшил партии хора и попытался сделать упор на диалоге.

 Однако вскоре пальму первенства перехватил Софокл. В отличие от тяжеловесных и монументальных трагедий Эсхила, творчество Софокла отличали простота и ясность, знание человеческой природы.

   Совсем другим был современник Софокла Еврипид, нервный, напряженный и парадоксальный. Если Софокл изображал людей, уверенных в нравственных основах своей жизни, то Еврипид - мучительно ищущих, тех, кого перестали удовлетворять предания отцов и дедов.

 

Древнегреческая комедия. Считается, что вторая часть слова образована от odia - «песня», а первая komos - «толпа навеселе», толпа, расхаживающая по селам в праздник деревенского бога Диониса. Главное отличие греческой классической комедии от трагедии состояло в том, что она целиком строилась на вымысле - чем необычнее, тем лучше. Самой существенной частью древней комедии являлся агон - словесный бой главных действующих лиц. Спор, как правило, завязывался вокруг какой-нибудь злободневной темы, общественной или политической. Поэтому многие детали, каламбуры и политические намеки греческих трагедий оказываются для нас просто загадкой.  Аристофан, Менандр.

 

 

Римская культура складывалась как синтетическая. Постоянно ведя завоевательные войны, Рим не упускал ничего, что казалось ему ценным в других культурах и не противоречило мировоззрению римлян. Становление римской культуры происходило под влиянием, по меньшей мере, двух величайших культурных традиций - греческой и этрусской. Римляне создали не только огромную империю, но и «новый механизм» управления обществом. Государство училось жить по законам и прививало правовое сознание своим гражданам. В результате делами, достойными римлянина, особенно из знати, признавались только политика, война и разработка права. Наиболее развитыми элементами римской культуры стали право и риторика (искусство красноречия).

Характерная черта римской науки - изложение научных вопросов в доступной форме, а также необычайная популярность энциклопедий.

Акведуки представляли собой мощные каменные и кирпичные мосты на арках. По верху этих сооружений прокладывались водопроводные трубы примерно так же, как сегодня кладут рельсы на железнодорожных мостах. По акведукам вода из горных источников шла в город.

 

Ярче всего самобытность римского искусства проявилась в скульптуре. Если греки воплощали в скульптуре обобщенный образ прекрасного и гармонически развитого человека, то римлян интересовала неповторимая индивидуальность конкретного человека. Именно поэтому ведущее положение в римской скульптуре занял портрет.

 

К римской литературе традиционно относят произведения, написанные на латинском языке в период с середины III в. до н. э. и до второй половины V в. н. э. Первые дошедшие до нашего времени ли-тературные сочинения относятся к поэтическому жанру. Эннию наибольшую славу принесли его «Анналы» - летопись истории римского народа с полулегендарных времен до современных поэту событий. Блестящими поэтами республиканского периода были Лукреций, являющийся автором философской поэмы «О природе вещей», и Катулл, получивший известность благодаря своей любовной лирике.

     Самым выдающимся представителем ораторского искусства был Цицерон, чей стиль и язык навсегда остались эталоном латинской речи. Оратор и писатель, он оставил после себя 58 речей, 10 философских сочинений и 2 больших трактата по риторике, один из которых излагает риторику в ее историческом развитии, а другой полностью посвящен вопросам теории. Творчество Цицерона открыло так называемый «золотой век» в истории римской литературы, представленный именами поэтов Вергилия «Энеида»), Горация, Овидия  («Любовные элегии», «Героиды», «Наука любви», «Метаморфозы»). «Золотой век» римской поэзии пришелся на время правления Августа,

 

В IV в. в качестве государственной религии Римом было принято христианство. Это событие стало отправной точкой в изменении мировоззрения римлян. Античный мир не знал противопоставления мира духовного и мира материального, души и тела. Христианство разделило их, утвердив приоритет души над телом.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

16. Наследие Древнего мира в современной культуре.

Античность оставила огромный след в современности.

Анализ средств массовой информации и предпочтений читателей показывает, что на рубеже XX—XXI веков общество находится на подъёме интереса к античному наследию. По всему миру ведутся интенсивные археологические поиски, и их результаты немедленно становятся предметом внимания средств массовой информации и общественного обсуждения. Например, турецкие археологи в течение семи лет ведут исследования в античном городе Антадрос на северо-западе современной Турции — пытаются найти свидетельства поселений легендарных киммерийцев. Как сказал историк Гюрджан Полат из турецкого Эгейского университета, «время настоящих открытий еще впереди». Археологи из римской Французской школы и Университета Бордо летом 2006 года начали раскопки крупного некрополя в римских катакомбах святых Петра и Маркеллина, относящихся к началу христианства в Древнем Риме. Серьёзные дискуссии ведутся в связи с началом раскопок так называемых «боснийских пирамид» на территории Боснии и Герцеговины.

С появлением первых государств и зарождением различных экономических форм государства в экономической жизни перед обществом возникло множество проблем. Их важность и актуальность сохраняется по сей день. С течением времени влияние античного наследия всё более крепло. Латынь продолжала оставаться языком учёных всего европейского мира, углублялось знакомство с греческим языком и греческими мыслителями. В XIX веке сложилась теория «греческого чуда» — абсолютного совершенства искусства классической Греции, по сравнению с которыми искусство эллинизма и Рима было упадком и эпигонством. Развитие книгопечатания стимулировало изучение греческих и латинских авторов и знакомство с ними. Теорема Пифагора, геометрия Евклида, закон Архимеда стали основой обучения в школе. Труды античных географов, исходивших из шарообразности Земли и вычисливших её объём, сыграли немалую роль в Великих географических открытиях. Философские системы античных мыслителей вдохновляли философов Нового времени.

В XVIII веке в преддверии Великой французской революции, философы — материалисты обращаются к Лукрецию. Его учение возникновения мира из атомов, об эволюции природы и человеческого общества без божественного промысла, о естественном договоре, объединяющем людей для общей пользы, о законе, который не бог, а люди устанавливают для той же пользы и отменяют его, когда он этой пользе перестает удовлетворять было созвучно передовым теориям того времени. И столь же созвучны были идеи народовластия, равенства, свободы, справедливости, хотя, став революционными лозунгами 18 в., они понимались гораздо шире, чем в Античности.

Европейский театр и литература постоянно обращались к Античности, и все более многообразными становились их связи с нею. Обрабатывались античные сюжеты: «Антоний и Клеопатра» и «Юлий Цезарь» у Шекспира, «Андромаха», «Федра», «Британик» у Расина, «Медея», «Гораций», «Помпей» у Корнеля. Воспроизводились целые пьесы. Например, «Комедия ошибок» Шекспира повторяла «Менехмов» Плавта, а «Скупой» Мольера — плавтовский «Ларчик». Слуги комедий Мольера, Лопе де Вега, Гольдони похожи на ловких, умных рабов Плавта, помогавшим господам устраивать свои любовные дела. Переводились античные романы и в подражание им писались новые. Множество античных образов и сюжетов — богов, богинь, героев, битв и празднеств — служило темами художникам и скульпторам, трактовавшим их в соответствии со вкусами своего времени. Так, активный участник Великой французской революции художник Давид в противоположность художникам, угождавшим вкусам изнеженной знати, писал античных героев, преисполненных патриотических и гражданских чувств: «Клятва Горациев», «Смерть Сократа», «Леонид у Фермопил».