Шпаргалка по дисциплине "История мировой культуры"

Античное искусство V–IV вв. до н.э. справедливо называют классикой, так как оно являлось образцом для подражания в воплощении совершенной красоты, где добродетель души, сила ума всецело слиты с соразмерной красотой тела. Наиболее полно это можно было передать в скульптуре. На значимость скульптуры в жизни греков обращал внимание Плутарх, отметивший, что в Афинах было больше статуй, чем живых людей.

Греческая скульптура, прежде чем стать совершенным образцом, претерпела ряд изменений. В архаический период скульптурные изображения были еще далеки от совершенства, фигуры отличались статичностью и обобщенностью образа. Так выглядели архаические Аполлоны-куросы («юноши») и архаические статуи-коры («девушки»). В VI-V вв. до н.э. греческие скульпторы научились преодолевать статичность в изображении человеческого тела. Своего совершенства греческая пластика достигла в творчестве великого Фидия, создавшего много прекрасных творений, среди которых особо выделялась знаменитая статуя Зевса Олимпийского, выполненная из слоновой кости и золота. Величественная четырнадцатиметровая статуя грозного бога, сидящего на троне, была воплощением мудрости и человеколюбия. Она причислялась к семи «чудесам света» и известна лишь по описаниям и изображениям на древних монетах. Два великих современника Фидия – Мирон и Поликлет прославились изображением скульптурных образов атлетов-победителей. Наиболее известен из них «Дискобол» Мирона, сохранившийся в римской копии. Среди других скульпторов, прославивших античное искусство, следует назвать: Праксителя, который первым в истории изобразил Афродиту в виде обнаженной прекрасной женщины (Афродита Книдская); Лисиппа, оставившего потомкам прекрасный портрет Александра Македонского (тоже сохранился в римской копии); Леохара, автора легендарного Аполлона Бельведерского.

Величие римской культуры также проявляется в скульптуре. Исторические рельефы прославляют подвиги римских воинов, мудрость правителей, достойно украшают триумфальные арки. Однако ведущее место в римской скульптуре занимает портрет. В отличие от греческой скульптуры, в римском портрете появляются некоторые черты самоуглубленности, утонченности, даже усталости, характеризующей умирающую эпоху. Уместно вспомнить конную статую Марка Аврелия, о которой немецкий историк искусств Винкельман писал: «Прекраснее и умнее головы коня Марка Аврелия нельзя найти в природе». Доведенное до совершенства искусство ярко индивидуализированного портрета, полностью раскрывающего внутренний мир человека,– это, несомненно, достижение римской культуры.

Наряду со скульптурой, высочайшего расцвета достигла античная архитектура, многие памятники которой, к счастью, дошли до наших дней. Великий Парфенон, развалины Колизея впечатляют своей красотой и величием даже сегодня. Как справедливо замечает швейцарский ученый-эллинист А. Боннар, «Парфенон может показаться очень ветхим, очень разрушенным, но невозможно, чтобы эти древние руины, и сейчас не рассказали о породившей его любви к мудрости и любви к красоте во времена юности его народа».

Еще в эпоху архаики сформировались основные принципы греческой архитектуры. В VII в. до н.э. возникла система ордеров как особой организации соотношения несущих и несомых частей здания в блочно-стоечной конструкции. Известны несколько ордеров; дорический, ионический, коринфский. Дорический ордер, распространенный в Южной Греции, был самым массивным, с тяжеловесными колоннами, простой и строгой капителью. Ионический ордер – более легкий, изящный, с капителью, имеющей изогнутую форму, как рога барана. Коринфский ордер – более пышный, со сложной капителью, похожий на цветочную корзину. Римляне предпочитали коринфский, тосканский и композитный ордера. Тосканский ордер сходен с дорическим. Но его колонна имеет базу и гладкий ствол. Композитный ордер сочетает коринфские и ионические волюты.

Ордерная система позволяла придать особую выразительность различным элементам здания. Так сложился единый общегреческий тип храмового здания в форме прямоугольной постройки, со всех сторон обнесенной колоннами. Здание с одним рядом колонн называли периптером, с двумя – диптером. Примером дорической постройки был храм Аполлона в Коринфе, а ионического – храм Артемиды в Эфесе в Малой Азии (одно из «чудес света»). Знаменитый Парфенон, посвященный богине Афине-Деве, сочетал дорический и ионический стили. Парфенон, богато украшенный скульптурами, стал частью великолепного архитектурного ансамбля Афинского акрополя – одного из символов античной Греции.

Римские храмы прямоугольной формой и портиками напоминали греческие, но в отличие от последних воздвигались на высоких платформах с лестницей. В римском храмовом зодчестве применялся тип ротонды, т.е. круглого храма. Таким был один из древнейших храмов – храм Весты. Наиболее значительным достижением римской строительной техники был храм всех богов – Пантеон в Риме. Купол Пантеона считался самым крупным в мире.

Несомненно, грандиознейшим римским сооружением является здание амфитеатра – Колизея. Еще во II в. до н.э. римские строители изобрели бетон, что способствовало распространению арочно-сводчатых конструкций, которые стали характерным элементом римской архитектуры, как, например, триумфальные арки – памятники военной и императорской славы. Ряд арок – аркады применялись при строительстве многоярусных каменных мостов, внутри которых находились трубы, подающие воду в город.

Одним из наиболее оригинальных творений римлян в области общественных зданий были термы – римские бани, которыми пользовались не только с целью гигиены, но и для отдыха, общения и развлечения.

Среди разнообразных развлечений, так любимых в античности, театр занимал особо важное место в жизни древних греков и римлян – он выполнял различные функции, в том числе морально-этические, воспитательную, гуманистическую. Наиболее популярными были трагедии трех величайших афинских драматургов: Эсхила, Софокла и Еврипида.

  Расцвет другого жанра – комедии связан с именем Аристофана. Художественные образы, созданные знаменитыми драматургами, отличаются глубиной психологических характеристик и волнуют многие поколения зрителей на протяжении веков. Прометей, Эдип, Медея, Федра олицетворяют собой легендарное прошлое древних веков.

  С античным театром тесно связано развитие античной литературы, которая выросла из фольклора, из героических преданий о прошлом. Письменный период древнегреческой литературы начинается поэмами Гомера и продолжается в дидактическом эпосе Гесиода («Теогония»). «Золотым веком» для римской поэзии был период правления Октавиана Августа. В «век Августа» жили и творили три самых знаменитых римских поэта: Вергилий, Гораций, Овидий. Творчество Овидия, которое воплотилось в таких знаменитых произведениях, как поэмы «Метаморфозы», «Наука любви» и др.

С развитием литературы в Древнем Риме была тесно связана риторика. Она оказывала определяющее влияние на литературу и лежала в основе образования каждого римского гражданина. Своим возникновением риторика обязана широко развитой общественной жизни в греческих полисах, где основные вопросы решались в народном собрании и на судебных заседаниях. О роли публичного слова в Афинах дают представление дошедшие до нас речи Лисия, Исокрага, Демосфена и других ораторов. Наследие выдающегося римского оратора Марка Туллия Цицерона – его судебные речи, сочинения по ораторскому искусству – является золотым фондом античной культуры, предметом изучения до сегодняшних дней.

Римское искусство с его темой величия государства, трагедией несовместимости имперской власти и свободы граждан завершает античную художественную культуру.

Ослабленная внутренними противоречиями и окруженная внешними врагами, Римская империя катилась к своему закату. Восточная империя еще существовала почти тысячелетие, и Византия стала хранительницей античного наследия на востоке христианского мира. В Византии античная традиция никогда не прерывалась, там бережно хранились произведения античных мастеров, в особенности греческих. Через Византию шло влияние античности на Восточную Европу, в том числе и Русь. Константинополь в средние века называли «вторым Римом», а после его падения «третьим Римом» стала называться Москва.

Античная цивилизация заложила основы европейской культуры, создала неповторимые классические образцы в самых различных сферах жизни общества, сформировала активно-преобразовательную позицию человека в европейской культуре, заложив тем самым основы динамичности и ускоренного темпа развития европейской цивилизации.

15. Античная цивилизация: общность и специфика культур Древней Греции и Древнего Рима.

Понятие «античность» было введено итальянскими гуманистами XV в. для обозначения греко-римской культуры как самой ранней из известных им. Во главу угла античной системы ценностей был поставлен человек, чьи отношения с государством строились на основе правовых норм. Это предопределило характерные черты античной культуры. 
В ее основе лежал принцип телесности - стремление к наглядности, образности. Причем из всего телесного мира самым совершенным элементом признавалось человеческое тело. Греки преклонялись перед его красотой и мудрым устройством. Человеческий облик был практически единственной темой греческого искусства. И скульпторы, и живописцы изображали человека предельно отчетливо, стремясь расположить действие на переднем плане. 
Однако греки всегда изображали идеального человека, силой и красотой подобного богам. В сознании греков физическая красота и нравственные добродетели были неотделимы друг от друга. Соответственно, в греческом искусстве не было места красоте неправильного, торжества духа над физическим несовершенством. 
Важным компонентом в эстетическом сознании греков был поиск рациональных основ красоты, гармонии, основанной на мере и числе. Художники искали математически выверенные пропорции человеческого тела и «тела» архитектурного здания. 
В истории античной культуры выделяют следующие периоды: 
1. Крито-микенский (эгейский) - III - II тыс. до н. э. 
2. Гомеровский - XI - VIII вв. до н. э. 
3. Архаический - VIII - VI вв. до н. э. 
4. Классический - V - IV вв. до н. э. 
5. Эллинистический - конец IV - I вв. до н. э. 
6. Период Римской республики IV в. до н.э. - II в. до н. э. 
7. Период Римской империи - I - V вв. н. э.

Первые государственные образования возникли на территории Греции в III тыс. до н. э. Их центрами были о. Крит и г. Микены в южной части материковой Греции. Первоначально греки пошли по тому же пути развития, что и большинство ближневосточных обществ. Экономическая, политическая и духовная жизнь греков концентрировалась вокруг дворцов - резиденций царей. Дворцы существовали за счет эксплуатации зависимого сельского населения и рабов. Древние надписи повествуют о многих сотнях рабов и рабынь. Широкое изучение крито-микенской культуры началось после того, как в 1894 г. английский археолог Артур Эванс начал раскопки на о. Крит, открывшие миру развалины знаменитого Кносского дворца. Собственно дворцом это сооружение можно назвать только условно. Это комплекс построек, группирующихся вокруг большого внутреннего двора. 

    В конце XII в. до н. э. цветущие города Греции постигло страшное бедствие. Почти все дворцовые центры были уничтожены пришедшими с севера племенами дорийцев. Они находились на более низком уровне развития и имели только одно преимущество, которое, однако, оказалось решающим. Дорийцы были знакомы с обработкой железа. Дорийское вторжение и опустошение главных центров микенской Греции стало причиной упадка элладской культуры. За несколько десятков лет к середине XII в. до н.э. почти полностью прекратились торговые отношения с Востоком, что привело к длительной культурной изоляции южной части Балкан и островной Греции. Исчезли дворцовая архитектура и фресковая живопись, забылось мастерство ювелиров и резчиков по кости. Вышло из употребления линейное слоговое письмо, так что вся гомеровская эпоха была бесписьменной. Искусство этого периода представлено в основном керамикой, покрытой незамысловатым геометрическим орнаментом. Такой стиль называют геометрическим.

    Сведения об архитектуре гомеровского периода очень скудны и неточны. Греки в этот период перестали строить здания из камня, по-этому до наших дней не дошло никаких следов их жилищ и храмов. К умению читать и писать относились с большой настороженностью, как к искусству, связанному с черной магией. Недаром, знаменитые «Илиада» и «Одиссея», которые считаются основным источником о данном периоде, были записаны намного позже, в VI в. до н. э.

            Архаический период - это время величайшего культурного переворота в Греции, когда зарождаются наука, философия, литература, происходит настоящая революция в искусстве. С конца XIX в. в научной литературе его характеризуют как «греческое чудо». Одной из причин «греческого чуда» многие ученые считают особую форму государственного устройства, окончательно сложившуюся к тому времени, - античный полис. Он представлял собой город-государство, который объединял город и окружающие земли с селами. Полис был самостоятельной политической, хозяйственной и культурной единицей. С VI в. до н. э. в большинстве полисов установилась демократическая форма правления, однако политическими правами не пользовались женщины, метеки (иноземцы) и рабы. Ограниченное количество юридически полноправных граждан давало возможность каждому из них лично принимать участие в управлении государством, быть избранным на любую государственную должность. В результате в полисе складывался особый духовный и интеллектуальный климат, побуждавший человека к активному творчеству во всех сферах жизни. Общественные и личные интересы сливались для греков в единое целое. Античная культура имела ярко выраженный агональный характер («agon» - состязательность). Соревнования устраивались внутри полисов и между ними. Главными считались спортивные состязания среди атлетов, гимнастов, бегунов.