Художественная культура Древней Греции

реалистическую, склонную к  иллюзорно-точной передаче действитель-

ности. Греческие  художники  открыли  законы живописной  перспекти-

вы. Они умели изображать глубину пространства. Используя  светотень 

и цвет, они создавали иллюзию  объемности предметов. Судя по всему,

художники  хорошо  чувствовали  цвет,  умели  очень  красиво  и  гармо-

нично расположить на холсте цветовые пятна. Живопись наверняка  на-

ходилась на таком же высоком  уровне, что и скульптура.

До наших дней сохранились  лишь образцы прикладной живописи

древних греков. Конечно, прикладная живопись очень сильно отлича-

ется от монументальной и  станковой. Она более проста, условна  и раз-

вивается по своим законам. Однако и она поражает своим совершенст-

вом.

В  гомеровский период самые  ранние  глиняные сосуды  были  ук-

рашены геометрическими  узорами. В последствии с ними стали соче-

тать фигурки птиц и  зверей. С конца IХ – начала VIII вв. до н.э. на гре-

ческой керамике появилось  изображение человека. Оно было предельно 

условное и плоскостное.

В  архаический  период  в  прикладной  живописи  сменилось  не-

сколько стилей. В VIII–VII вв. до н.э. на смену геометрическому при-

шел ориентализирующий стиль. Он ориентировался на искусство Егип-

та и Ближнего Востока  – включал в себя изображения  лотоса, пальмо-

вых листьев, распустившейся розы, сцепившихся в схватке животных.

Орнамент состоял из изогнутых, спиралевидных линий и переплетаю-

щихся  лент.  Он  отступил  на  периферийные  зоны:  основание  сосуда,

ручки,  край  горлышка.  Центральное  место  заняли  повествовательные

сцены – эпизоды из греческих  мифов и легенд.

В конце  VII в.  до  н.э.  утвердился  чернофигурный стиль. В этом

стиле  поверхность  сосуда  подкрашивалась  охрой  (коричневатой  крас-

кой).  Затем  черным  лаком  наносилось  изображение:  на  периферии  –

скромный орнамент, в центре – мифологические сцены. Герои изобра-

жались крупно. Они свободно располагались по поверхности расписан-

ного предмета. Художники  великолепно передавали строение тела че-

ловека и животных. Они  очень точно изображали движение. Чернофи-

гурная живопись пользовалась таким почетом и уважением, что  худож-

ники начали подписывать  свои произведения.

В конце VI – начале V в. до н.э. на смену чернофигурному пришел

краснофигурный  стиль. Он  господствовал  и  в  поздней  архаике,  и  в

классицизме и в эпоху эллинизма. В этом стиле фон делался черным, а

фигуры  красновато-коричневыми.  Светлые фигуры  позволяли более

точно  и  подробно  моделировать  тело,  изображать  сложные  ракурсы,

передавать выражение  лиц, обращать внимание на детали костюма. Все 

это делало прикладную живопись богаче, интереснее. Она стала очень 

изысканной  по  композиции  (построению).  Идеально  вписывалась в

форму предмета. Тематика ее отличалась большим разнообразием: ми-

фологические сцены, спортивные состязания, сражения, быт, эротика  и 

т.д. Прикладная живопись Древней  Греции имела такой высокий уро-

вень, что являлась образцом для подражания у народов средиземномо-

рья.

Таким образом, греческая  художественная культура достигла вы-

сокого уровня во всех направлениях. Эти достижения были использо-

ваны  многими народами и, прежде всего, древними римлянами.