Художественная культура Древней Греции

имели  три  вертикальных  желобка); в)  карниз  – выступающая  вперед

часть антаблемента. Между  двускатной крышей и антаблементом  обра-

зовывался треугольник –  фронтон. Он, как и метопы, украшался  релье-

фами. Скульптура устанавливалась  по углам здания и на его коньке.

2. Ионический ордер сложился  к концу VII века до н.э. Его  про-

порции и основные элементы были более легкими и изящными, чем в

дорическом  ордере. Ионическая колонна имела собственную круглую

базу  – опору.  Ствол  ее  был  либо  гладким,  либо  покрыт  желобками  –

каннелирован. Верхняя  часть  колонны  имела  капитель – украшение  в

1

Схемы греческих храмов смотри в Приложении №

виде двух изящных завитков. Они назывались волютами. Отличался от

дорического  и ионический  антаблемент.  Архитрав  был не  гладким,  а

имел  три  горизонтальных  полосы,  отчего  казался  легче,  невесомее.

Фриз в отличие от дорического был гладким. Карниз богато декориро-

ван. Фронтон, как и в  дорическом ордере, украшался скульптурой.

3. Коринфский  ордер был   самым нарядным и  изящным.  Его  ко-

лонны  высокие,  стройные  и  легкие  завершались  пышной  капителью,

составленной из стилизованных листьев аканфа. Колонны, как правило,

были каннелированы. Все  три части антаблемента – архитрав, фриз и 

карниз – были гладкими и имели легкие пропорции. Фронтон  коринф-

ских храмов украшали скульптурные рельефы.

Ордер  определил  одну  из  важнейших  особенностей  греческих 

храмов – их удивительную гармоничность, создавал впечатление  иде-

альной устойчивости и  равновесия. Ордерная система явилась  одним из

самых  значительных  достижений  греческой  культуры.  На  ее  основе

разработали  свои  архитектурные  системы  римляне.  Ее  элементы  ис-

пользовались в различных  архитектурных стилях Нового и Новейшего 

времени.

Построенные  по  ордерной  системе  греческие  храмы  считались 

жилищами  богов.  Поэтому  в  центре  наоса  устанавливалась  большая

статуя того бога, которому был посвящен храм. Во время праздников

все основные обряды и ритуалы  совершались не внутри храмов, а  на их

ступенях.  Народ размещался вокруг  храма. Поэтому греческие храмы

не были такими вместительными как христианские. Внутри они были

украшены довольно скромно – колоннами или полуколоннами, фигур-

ными карнизами. Освещались скупо, через отверстия в крыше  и через

дверь. Зато снаружи храмы  украшались пышно – красивыми  колонна-

ми,  фигурными  антаблементами,  рельефами  и  круглой  скульптурой.

Фронтон  и антаблемент  греки раскрашивали разными красками. Грече-

ские храмы были яркими и нарядными.

Греки создавали храмы  разных размеров и маленькие, и большие.

При этом они всегда были соразмерны человеку. Маленькие храмы  не

казались  игрушечными,  пустяковыми.  Они  устанавливали  дистанцию 

между  богом  и  человеком,  внушали  уважение  к  божеству.  Большие 

храмы  создавали  ощущение  величия,  но  не  подавляли  человека,  как 

храмы Древнего востока. В  этом проявлялась одна из важнейших  черт

греческой культуры – антропоцентризм  – уважение к человеку и даже

его возвеличивание.

Греческие  храмы  отличались  так  же  и  разнообразием  художест-

венного образа. Одни были торжественными, величавыми, иногда даже

строгими. Другие отличались легкостью и изяществом. Третьи создава-

ли образ веселый, праздничный, нарядный.

Важнейшей особенностью греческой  архитектуры была ее тесная

связь  с  природой.  Греки  умели  žвписыватьЎ  храмы  в  окружающий

ландшафт. Построенные из мрамора, ярко раскрашенные храмы краси-

во смотрелись и на фоне деревьев, и на фоне гор, и на фоне неба. Гре-

ческие храмы были связаны  с природой и самой своей конструкцией,

своими  далеко  стоящими  от  стены  колоннами.  Колонны  – это  часть 

храма, но между ними видно  небо, деревья, между ними воздух и  свет.

Колонны – это органичная связь храма с природой.

Отличительной  чертой  греческой  архитектуры  является  также 

тонкий учет особенностей человеческого восприятия. Греки  знали, если

колонну сделать идеально прямой, то она будет казаться вогнутой в се-

редине. Поэтому середину чуть-чуть утолщали, и колонна  восприни-

малась как идеальная. Учитывая капризы человеческого  зрения, греки 

ставили колонны не прямо, а едва заметно наклоняли их к  стене. Они 

уменьшают расстояние между  крайними колоннами в ряду. Эти  и дру-

гие хитрости создают впечатление  геометрической правильности грече-

ских храмов и их удивительной пропорциональности.

На протяжении своей истории  греки создали огромное количество

прекрасных храмов, и лишь малая часть из них дошла до наших дней.

Среди сохранившихся шедевров греческой архитектуры: храм Аполло-

на в Дельфах (II пол. V в. до н.э.), храм Геры в Пестуме (I пол. V в. до

н.э.), храм Зевса в Олимпии (I пол. V в. до н.э.), ансамбль Афинского

акрополя (серед. II пол. V в. до н.э.), Храм Олимпейон (II пол. II в. до

н.э.), храм Арсинойон на Самофракии (III в. до н.э.) и другие.

Самым выдающимся произведением  греческой архитектуры явля-

ется ансамбль Афинского  акрополя. Ранее говорилось, что  акрополь –

это возвышающаяся над  городом его центральная часть. Афинский ак-

рополь был возведен еще  в годы ранней архаики. Затем он несколько 

раз перестраивался. В 449 году до н.э. началась последняя реконструк-

ция акрополя, и он приобрел тот вид, который сохранился в  веках.

Афинский акрополь расположен на стесанной вершине невысокой 

скалы, имеющей неправильную форму. Он окружен каменной стеной.

У  подножия скалы располагались  театр, стадион и небольшие храмы.

Наверх вела мощеная дорога. Она доводила путешественника до широ-

кой лестницы. По ней он поднимался к парадному входу – пропилеям.

Их  воздвиг  архитектор  Мнесикл  в  437–32  гг.  до  н.э.  Пропилеи  пред-

ставляли из  себя ворота, перед  которыми  стояло  пять  дорических  ко-

лонн.  За воротами  находилось  пять  ионических  колонн.  Ворота  и ко-

лонны  были  перекрыты  единой  двускатной  крышей.  Пропилеи  внеш-

ним видом напоминали храм и хорошо вписывались в общий  ансамбль

акрополя. Справа от пропилей находился  маленький, изящный  храм

Ники-Аптерос  (бескрылой). Он был ионического ордера. Его  построил

архитектор Калликрат  в 427–21 гг. до н.э. Слева от пропилей находи-

лась  пинакотека – хранилище  картин  (архитектор  не  установлен).

Пройдя через пропилеи путешественник попадал на территорию акро-

поля.  В  центре  неправильной  формы  площади стояла  девятиметровая

бронзовая  статуя  Афины-воительницы.  Справа  возвышался  главный

храм акрополя – Парфенон. Он был построен в честь богини Афины-

Парфенос (Афины-Девы) в 447–438 гг. до н.э. архитекторами Иктином

и Калликратом. Парфенон соединял в себе элементы двух ордеров. Его 

десятиметровые колонны  – дорические, а фриз – ионический. Парфенон

имел  большие  размеры  – 70Б31  м.  Его  окружало  46  колонн.  Он  был 

обильно украшен рельефами, речь  о которых пойдет  ниже.  Парфенон

поражал своим величием и  гармоничностью. Даже в нынешнем, разру-

шенном виде он производит неизгладимое впечатление. Слева от Пар-

фенона  находится  еще  один  храм  – Эрехтейон, построенный  в  421–

405 гг. до н.э. (архитектор неизвестен). Он был посвящен Афине, По-

сейдону и мифическому  царю Эрехтейону. Этот храм имеет необычную

асимметричную форму. В него ведут три входа. Они расположены  на

разных уровнях и имеют неодинаковую высоту. На южном входе вме-

сто колонн установлены статуи девушек – кариатиды. Они поддержи-

вают своими головами тяжелые  перекрытия. Эрехтейон богато оформ-

лен резным орнаментом, имеет  изящные ионические колонны. По срав-

нению с Парфеноном он кажется  небольшим и нарядным.

По дошедшим до наших дней сведениям, кроме  упомянутых со-

оружений, на акрополе было большое  количество мелких святилищ, со-

кровищниц  и  жертвенников.  Там  находилось  и  много  статуй.  Однако

точное их местоположение и внешний вид нам не известен. Их разру-

шило время и войны. В ХVIII веке Греция находилась под властью ту-

рок, которые устроили в Парфеноне пороховой склад. В 1687 году во

время  войны  с  Венецией,  один  из  снарядов  попал  в  Парфенон.  Пре-

красный храм и окружающие его постройки были разрушены. В  конце 

ХVIII века английский лорд Эльджин довершил разрушения. Он снял и

увез из Греции уцелевшие  рельефы и статуи Парфенона. Таким  обра-

зом, ансамбль Афинского акрополя к настоящему времени сильно раз-

рушен. Тем не менее, даже в таком виде он поражает своей  грандиозно-

стью, тщательной продуманностью, гармонией и мастерством исполне-

ния.

Наряду с храмовой в  Древней Греции развивались и  другие виды

архитектуры. Греки строили  кирпичные и каменные дома, одноэтажные 

и  двухэтажные,  скромные  и  богато  оформленные.  Они  строили  боль-

шие театры, стадионы, маяки, мосты, каменные водопроводы, крепкие 

крепостные стены с  башнями. Архитектура в Древней  Греции достигла

очень высокого уровня и в  техническом, и в художественном плане. Ее

достижения переняли многие народы Средиземноморья, а для архитек-

туры Европы они и по настоящее время являются основополагающими.

Особое место среди  всех видов искусства в Древней  Греции зани-

мала скульптура. По своему характеру скульптура всегда тяготела не к

изображению внешнего мира, а к изображению самого человека, в его

телесности,  объемности,  внешней  и  внутренней  неповторимости.  Как 

отмечалось,  греческая  культура  была  антропоцентрична.  Человек  яв-

лялся в ней мерой всех вещей. Его красоту, разум, силу духа воспевало 

греческое искусство. Литература и театр говорили о мыслях и  чувствах

героев, об их желаниях и поступках, о жизни и судьбе. Скульптура вы-

разила представления  греков о физической красоте человека, о совер-

шенстве его движения, о  гармонии внешнего и внутреннего. Скульпту-

ра была предметом восхищения и любования. Улицы, площади и  обще-

ственные сооружения украшало такое количество статуй, что казалось

их больше, чем жителей  в городе. Греческая скульптура выразила пред-

ставления об идеальном человеке в образе бога или героя-победителя.

В  Древней  Греции  успешно  развивались  оба  вида  скульптуры  –

рельеф (выпуклое  изображение  на  плоскости)  и  круглая  скульптура

(полностью объемное изображение,  не связанное с плоскостью). Сфор-

мировалось несколько  жанров: бюст – погрудное или  оплечное изобра-

жение человека, статуя –  изображение человека во весь рост (стоящего,

сидящего или лежащего), скульптурная группа - изображение в одной

композиции нескольких человек  и животных. Создавалась скульптура

разных  размеров:  мелкая  (статуэтки),  средняя (станковая)  и крупная

(монументальная).  Ведущую   роль,  за  исключением  гомеровского  пе-

риода, играла монументальная скульптура, предназначенная для  укра-

шения храмов, улиц и площадей.

Первые  скульптурные  работы  появились  в  гомеровский  период.

Они были грубы и примитивны. Древние мастера в честь своих  богов и 

героев  ставили  сначала  деревянные,  а  потом  и  каменные  столбы.  На

них вырезали изображения  в виде рельефа. Они было очень  приблизи-

тельные,  условные,  без  соблюдения  пропорций.  Постепенно  эти изо-

бражения  становились  более  правдивыми.  Голову  и  плечи  божества

научились вырезать, хоть и  грубовато, но уже полностью объемными.

Тело  обретало  пропорции,  близкие  к  реальности.  Мелкая  скульптура

гомеровского  периода  была  более  разнообразна  и  более  совершенна,

чем  крупная.  Она изображала  человека,  животных,  сценки  быта.  Фи-

гурки были еще очень упрощенными, геометризированными. Однако в 

них уже было передано движение, подчеркнута пластика человеческого 

тела. Это заметно отличало греческую мелкую скульптуру от восточной

и указывало пути ее будущего совершенствования.

В  архаический  период скульптура  быстро  развивалась.  Статуи

вначале изготавливались  из желтоватого песчаника, а потом  из белого

мрамора, которого в Греции было много. Монументальная скульптура

архаики ушла далеко вперед от примитивных идолов. Человеческое те-

ло žвысвободилосьЎ из каменного столба. Оно стало полностью  объем-

ным,  проработанным  скульптором  со  всех  сторон.  Греческие  мастера 

изготавливали два типа монументальной скульптуры.

Первым типом являлось изображение девушки-žкорыЎ. Вероятнее

всего коры были жрицами богини Афины. Они изображались во весь

рост, в длинных одеждах (хитонах и пеплосах). В этом типе скульптуры

греческие мастера решали задачу изображения человеческого  тела под

одеждой. Это было нелегко. В ранних архаических корах одежда падала

тяжелыми складками. Тело под ней лишь слегка угадывалось. Оно ка-

залось единым целым с  одеждой, не было žсамостоятельнымЎ. Но по-

степенно  греческие  мастера  научились  точнее  моделировать  тело.  В 

поздних корах складки одежды уже более легки, более разнообразны.