История театра древней греции

ли,изображение  сильных    аффектов,чудовищных    пороков,состоя-

ний,близких к патологии,-все это становится главным для поэта.

Среди героев Сенеки-жестокосердные тираны,попирающие все  зако-

ны человечности,способные на любые преступления ради удовлетворе-

ния своей страсти.Героини,женщины с мужской душой,тоже  не  оста-

навливаются ни перед чем ради удовлетворения своих желаний.

Персонажи трагедий Сенеки  однолинейны:драматург  выделяет  ка-

кую-либо одну черту в характере и доводит ее до предела.В  драмах

Сенеки постоянно встречаются сцены страшной мести,кровавых  прес-

туплений.Очевидно,это было отражением тогдашней жизни с ее атмос-

ферой жестоких репрессий.

До сих пор остается спорным вопрос о сценической  жизни  траге-

дий Сенеки.Скорее всего они предназначены для  чтения,но  не  для

постановки:трагедии лишены  динамики,некоторые  сцены  технически

невозможно исполнить.

Творчество Сенеки оказало огромное влияние на формирование тра-

гедии нового времени.Именно через него гуманисты эпохи  Возрожде-

ния начали свое знакомство с античной  трагедией.В  XIV-XVII  вв.

драматурги всех западноевропейских стран  учились  у  Сенеки  ис-

кусству трагичного-мастерскому изображению  страсти,напряженности

диалогов,отточенности стиля.Шекспир и Бен Джонсон  в  Англии,Кор-

нель,Расин и другие представители французского классицизма изуча-

ли и использовали трагедии Сенеки в своей творческой практике.

 

Организация театральных представлений.

Представления устраивались в Риме во время  различных  государ-

ственных праздников.Пьесы шли на празднике патрициев-Римских  иг-

рах,проводившихся в сентябре в честь Юпитера,Юноны  и  Минервы;на

празднике  плебеев-Плебейских  играх,происходивших  в   ноябре;на

Аполлоновых играх-в июле.

Постоянного театрального здания в Риме не было вплоть до  сере-

дины  I  в. до  н.э.;сооружению  его  противился   консервативный

сенат.Для представления обычно на форуме  воздвигался  деревянный

помост высотой в половину человеческого роста.На сценическую пло-

щадку вела узкая лесенка в 4-5 ступенек,по которой актеры  подни-

мались на сцену.В трагедии действие происходило  перед  дворцом.В

комедиях декорации почти всегда изображали городскую улицу с  вы-

ходящими на нее фасадами двух-трех домов,и  действие  развертыва-

лось перед домом.Зрители  сидели  на  скамейках  перед  сценой.Но

иногда сенат запрещал устраивать места  в  этих  временных  теат-

рах:сидеть на представлениях,по мнению сената,было признаком  из-

неженности.Все построенное для театральных игр  сооружение  лома-

лось сразу же после их окончания.

Играли в постановках уже не любители (как в ателланах),а артис-

ты-профессионалы.Их называли актерами или гистрионами.Римские ак-

теры происходили из среды вольноотпущенников или рабов и по срав-

нению с греческими занимали гораздо более низкое общественное по-

ложение.Актеры объединялись в труппы во главе с  хозяином-антреп-

ренером,который по договоренности с властями организовывал  теат-

ральное представление,где сам обычно играл главные роли.Все  жен-

ские роли исполнялись мужчинами,женщин в труппы не брали.

Актеры-профессионалы,выступавшие  в  трагедиях  и  комедиях   в

III-II в. до н.э.,играли без  масок.Маска появилась в этих  жанрах

довольно поздно-в 130 г. до н.э.Поэтому,в отличие от  греков,рим-

ляне могли следить  за  мимикой  актеров.Маски  использовались  и

раньше,но лишь в особых  случаях-когда  надо  было,например,обыг-

рать мотив двойника в комедии.В масках также играли  актеры-люби-

тели, принадлежавшие к высшим слоям общества.

Важным событием в театральной жизни Рима было появление  перво-

го постоянного театра,построенного из камня.Этот театр был соору-

жен в 55 г до н.э. Гнеем Помпеем Великим и вмещал до 40 тысяч че-

ловек.В конце I в. до н.э. в Риме было построено еще  два  камен-

ных театра:театр Бальба и театр  Марцелла.От  последнего  до  сих

сохранились остатки наружной стены,разделенной на  три  этажа,что

соответствует трем внутренним ярусам.

 

 

ТЕАТР СРЕДНЕВЕКОВЬЯ

Литургическая и полулитургическая драма.

Одной из форм театрального искусства раннего средневековья ста-

ла церковная драма.Борясь против остатков  античного  театра,про-

тив сельских игрищ,церковь стремилась использовать  действенность

театральной пропаганды в своих целях.Уже в IX веке  театрализует-

ся месса,вырабатывается ритуал чтения в лицах эпизодов из  легенд

о жизни Христа,о его погребении и  воскресении.Из  этих  диалогов

рождается ранняя литургическая драма.Существовало два  цикла  та-

кой драмы-рождественский,рассказывающий о рождении Христа,и  пас-

хальный,передающий историю его воскресения.

В рождественской литургической драме  посредине  храма  ставили

крест,потом его заворачивали в черную материю,что означало погре-

бение тела господнего.

В пасхальной литургической драме разыгрывалась сцена  трех  Ма-

рий и ангела у гроба  Христа  (их  изображали  четверо  священни-

ков).Ангел спрашивал:"Кого вы ищете  в  гробу,христианки?"  Марии

хором отвечали:"Иисуса Назарянина,распятого,о небожитель!" И  ан-

гел  говорил  им:"Его  здесь  нет,он    восстал,как    предсказал

раньше.Идите возвестите,что он восстал из гроба!" После этого хор

пел молитву,восхлавлявшую воскресение Христа.

Со временем литургическая драма усложняется,разнообразятся кос-

тюмы "актеров",создаются "режиссерскеие инструкции" с точным ука-

занием теста и движений.Всем этим занимались сами священники.

Устроители литургических представлений  накопили  постановочный

опыт и стали искусно показывать народу вознесение Христа  и  дру-

гие евангельские чудеса.Приближаясь к жизни и используя  постана-

вочные эффекты,литургическая драма уже не привлекала,а  отвлекала

прихожан от службы.Развитие жанра таило в себе его  самоуничтоже-

ние.

Не желая отказаться от услуг театра и не будучи в силах  совла-

дать с ним,церковные власти выводят  литургическую  драму  из-под

сводов храмов на паперти.Нарождается полулитургическая драма (се-

редина XII в.).И тут церковный театр,формально находясь во  влас-

ти духовенства,подпал под влияние городской толпы.Теперь она  уже

диктует ему свои вкусы,заставляет давать представления в дни  яр-

марок,а не церковных праздников,полностью перейти  на  родной,по-

нятный толпе язык.

Заботясь об успехе,церковники стали подбирать  более  житейские

сюжеты,и материалом для полулитургической драмы  становятся  биб-

лейские сюжеты,подверженные бытовому толкованию.Библейский леген-

ды подвергаются с течением времени поэтической  обработке.Вводят-

ся и технические новшества:окончательно  устанавливается  принцип

симультанной декорации,когда одновременно показывается  несколько

мест действия; увеличивается число трюков.

Однако,несмотря на все это,церковная  драма  продолжала  сохра-

нять тесную связь с церковью.Драма ставилась на  паперти,на  цер-

ковные средства,ее репертуар составлялся духовными  лицами  (хотя

участниками представлений,наряду со священниками и миряне).

Так,причудливо объединяя  взаимоисключающие  элементы,церковная

драма существовала долгое время.

 

Светская драматургия.

Первые ростки нового реалистического направления связываются  с

именем трувера (т.е.трубадура) Адама де Ла-Аль (около  1238-1287)

из французского города Арраса.Де Ла-Аль был страстно увлечен поэ-

зией,музыкой и театром.Он жил в Париже и в Италии (при дворе Кар-

ла  Анжуйского) и  получил  довольно  широкую  известность    как

поэт,музыкант, драматург.

В творчестве Адама де Ла-Аль народно-поэтическое начало  сочета-

лось с сатирическим.В его  произведениях  были  зачатки  будущего

театра Возрождения.Но на протяжении средних веков этот  драматург

не имел продолжателей.Жизнерадостность и вольная фантазия  меркли

под воздействием церковных строгостей  и  прозаической  трезвости

городов.

Сатирическое начало народных зрелищ драматургии Адама де Ла-Аль

нашло свое продолжение в фарсах,героями которых были то  ярмароч-

ный зазывала,то врач-шарлатан,то циничный поводырь  слепца.Однако

жанр фарса достиг своего расцвета позже,в XV веке.В XIII же  веке

комедийная струя заглушалась театром миракля,тоже  имевшим  своей

темой жизненные события,но обращенным к религии.

 

Миракль.

Само название миракль происходит от латинского  слова  "чудо".И

действительно,все конфликты,порой очень остро отражавшие  жизнен-

ные  противоречия,в  этом  жанре  разрешались  благодаря   вмеща-

тельству божественных сил-святого Николая,девы Марии и т.д.С  те-

чением времени эти пьесы,сохраняя религиозную морализацию,все ос-

трее показывали произвол феодалов,силу темных  страстей,владевших

знатными и богатыми  людьми.В  первом  из  известных  нам  мирак-

лей-"Игра о святом Николае" (1200)-в  центре  внимания  было  чу-

до,совершенное святым  для  избавления  христианина,попавшего  в

языческий плен,и история в него  лишь  отзвуком  крестовых  похо-

дов.Более поздний "Миракль о  Роберте-дьяволе"  давал  уже  общую

картину кровавого века Столетней  войны  (1337-1453)  и  страшный

портрет бессердечного феодала.

Само время-XIV век,полный войн,народных волнений и  бесчеловеч-

ных расправ,-объясняет развитие такого противоречивого  жанра,как

миракль.С одной стороны,крестьянские массы брались за топоры,вос-

ставали,с другой-подчинялись тяжелой жизни.Отсюда и элементы кри-

тики,и религиозное чувство в мираклях.

Большинство мираклей строилось именно на  бытовом  материале-из

жизни города,из жизни монастыря или средневекового замка.Разобла-

чая притеснителей народа,миракль о Берте рисует  в  положительном

свете тех людей из  их  среды,которые  не  подвержены  порокам  и

страстям,присущим знати,и могут,попав в  среду  простых  тружени-

ков,быть среди них своими людьми.

Двойственность миракля была связана с идеологической  незрелос-

тью городского бюргерства того времени.Не случайно  миракль,начи-

навшийся  обычно  с  обличительного  изображения  действительнос-

ти,всегда  заканчивался  компромиссом,актом  раскаяния  и  проще-

ния,что практически означало примирение с только что  показанными

злодеяниями,ибо предполагало в каждом злодее возможного праведни-

ка.Это устраивало и бюргерское сознание,и церковь.

 

Мистерия.

Время расцвета мистериального театра-XV-XVI века,время  бурного

расцвета городов и обострения социальных противоречий.Город уже в

значительной мере преодолел феодальную зависимость,но еще не под-

пал под власть абсолютного монарха.Мистерия и явилась  выражением

расцвета средневекового города,его культуры.Она  выросла  из  так

называемых "мимических мистерий"-городских процессий в честь  ре-

лигиозных праздников,в  честь  торжественных  выездов  королей.Из

этих празднеств постепенно  складывалась  площадная  мистерия,ис-

пользующая ранний опыт средневекового театра.

Представления мистерий организовывались не церковью,а городски-

ми цехами и муниципалитетами.Авторами  выступали  деятели  нового

типа-ученые-богословы,юристы,врачи.Несмотря на то,что  руководила

постановками высшая буржуазия города,мистерии были массовым  пло-

щадным  самодеятельным  искусством.В  представлениях  участвовали

сотни человек.

Мистериальная драматургия разделяется на три цикла:"ветхозавет-

ный",имеющий своим содержанием циклы библейских  сюжетов;"новоза-

ветный",рассказывающий историю рождения  и  воскресения  Христа,и

"апостольский",в котором  сюжеты пьес были заимствованы  из  "Жития

святых" и частично из мираклей о святых.

Ярким примером ранней мистерии может служить огромная  (50  ты-

сяч стихов,242 действующих лица) "Мистерия Ветхого завета",содер-

жавшая 38 отдельных эпизодов.Ее главными героями были Бог,ангелы,

Люцифер,Адам и Ева.В мистерии показывалось  сотворение  мира,вос-

стание Люцифера против Бога,библейские чудеса.

Мистерия раздвинула тематический диапозон средневекового  теат-

ра,накопила огромный  сценический  опыт,который  был  использован

последующими жанрами средневековья.

Исполнителем мистерии был городской люд.Отдельные  эпизоды  ог-

ромного театрального  представления  исполнялись  представителями

различных городских цехов.При этом  мистерия  давала  возможность

каждой профессии проявить себя как можно полней.

Мистерии развили театральную технику,утвердили в народе вкус  к

театру,подготовили некоторые особенности ренессансной драмы.Но  к

1548 году мистериальным  обществам,особенно  широко  распростране-

ным во Франции,запрещают показ  мистерий:слишком  ощутимой  стала

критическая комедийная линия мистериального театра.Причина  гибе-

ли еще и в том,что она  не  получила  поддержки  со  стороны  но-

вых,прогрессивных сил общества.Религиозное содержание  отталкива-

ло людей гуманистически настроенных,а площадная форма и  критиче-