Творчество Жана Батиста Камиля Коро

Умер Коро 22 февраля 1875 года в Париже и был похоронен на кладбище Пер-Лашез.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

3. Творчество

Один из основоположников национальной школы пейзажа XIX          века, стремясь к созданию эмоционально насыщенного, реалистического обобщенного образа природы, Коро выражал в нем свои чувства и настроения. Главным средством, дающим произведению жизнь, он считал свет — спокойно-рассеянный, тончайший свет пасмурных дней, который царит в его пейзажах зрелого и позднего периода. Ранние пейзажи Коро с их утверждением материального мира, написанные во время путешествия в Италию, отличаются подчеркнутой объемностью предметов, уравновешенностью масс, ясностью цветовых отношений, вниманием к изображению воздушной среды. Это главным образом городские пейзажи, архитектурные памятники. Таково «Утро в Венеции» ок. 1834, где лучи солнца освещают резко очерченные в прозрачном воздухе беломраморные здания. Фигурки людей подчеркивают ощущение пространственности, придают городу обжитой характер.

Со временем цветовые нюансы в пейзажах Коро становятся более тонкими и сложными. От исторических зданий и городских пейзажей он переходит к видам сельской местности, природы, способствующей раскрытию настроений художника. Он отыскивает множество различных по светосиле оттенков одного и того же цвета — валеров, придающих особую, неуловимую трепетность и жизнь его пейзажам, листве деревьев, как бы колышущейся на ветру, траве и кустам, в которых едва вырисовываются отдельные ветки, тогда как общая масса дается суммарно. Настроение мечтательности, тишина, задумчивость ощущаются в его пейзажах окрестностей Парижа, леса Фонтенбло, одухотворенных присутствием человека. В утреннем тумане, когда прозрачная листва словно растворяется на фоне неба, среди деревьев можно видеть фигурку женщины, несущей хворост или одиноко бредущей по дороге. Глубоко лирична, эмоциональна по ощущению природы «Колокольня в Аржантее» 1858—1860, с тонко прочувствованным настроением ранней весны, прохладного ветерка, подгоняющего влажные облака. К лучшим пейзажам Коро откосится «Воз сена» 1860, в котором тончайшие цветовые нюансы передают влажную атмосферу, облачное небо с голубыми просветами, лужи на дороге после только что прошедшего дождя, далекий простор поля, уже освещенного лучом солнца, мерное движение повозки с сеном. Иногда в произведениях художника звучат суровые ноты, и одинокая фигура человека противостоит разбушевавшейся природе — «Порыв ветра» ок. 1865—1870. Но чаще природа и человек гармонично едины, и фигуры людей одухотворяют природу: «Мост в Манте» (1868—1870).

 

 

 

 

Коро писал не только пейзажи, он оставил много портретов, в  которых продолжал гуманистическую традицию своих предшественников.

В ранние годы его портреты более строги по очертанию, прочно моделированы по форме; впоследствии они становятся лирическими по настроению, более живописными. Обычно это изображения миловидных девушек, простодушных и чистосердечных, погруженных в чтение или мечты. Таковы образы картин «Эмма Добиньи в греческом костюме» 1868—1870, или «Прерванное чтение» 1866, привлекающие чистотой и обаянием молодости, поэтичностью. Тонкий колористический строй этих произведений точно соответствует настроению лирической созерцательности и нежному облику моделей.

Более позднему периоду его  творчества принадлежит “Женщина с  жемчужиной” — самый совершенный из его портретов. В нем снова проступает, словно из глубины, вошедшее в плоть и кровь знание луврской коллекции. При всей своей восхитительной свежести, как это характерно для портретных образов Коро, фигура молодой женщины, украшенной жемчугом, выглядит невольной парафразой портрета “Моны Лизы”.

 

 

 

4. Анализ произведения  «Чтица с венком на голове»

(«Муза Вергилия»)

 

«Чтица с венком на голове» написана Коро в 1845 г. Изображение читающей женщины часто появляется в творчестве Коро. Эта картина самая ранняя в таком роде.

Жанр картины – портер.

Техника: холст, масло

Формат: прямоугольный, 47х34 см

В отличие от своих исторических пейзажей, на этой картине Коро помещает человеческую фигуру не на задний или  второй план, а на первый: фигурой  девушки занято основное пространство полотна, и столь излюбленный художником пейзаж получает роль фона. Композиция присуща классицизму: фигура девушки развёрнута параллельно плоскости полотна. Так же параллельно ей идёт задняя, пейзажная плоскость: она задана двумя деревьями по обеим сторонам от девушки. И эти две плоскости – девушки и пейзажа не пересекаются, как и положено в классицизме. Она будто бы сидит на фоне декорации, на которой нарисованы деревья и озеро за ними.

Действие картины происходит днём – вокруг светло, но нет падающих лучей или полос света, следовательно, не обозначен непосредственный источник света; солнце светит из-за облаков. Коро уже использует свою серебристую  дымку, которая почти не касается девушки, но немного размывает очертания деревьев.

Композицию, присущую творцам  классицизма, художник объединил с  лирическим воображением романтиков. Сам персонаж – уже не из античных или библейских преданий, а современная Коро девушка. Картина полна романтической идилличности, и сама девушка также изображена вполне в духе романтизма. Босая, в свободном платье, с длинными ниспадающими волосами и венком из листьев на голове, она задумчива и спокойна, её взгляд, обращён к раскрытой, лежащей на коленях книге. Мы чувствуем характерную для поздних работ Коро интимность и камерность, духовную близость и доверие, которые установились между художником и моделью.

На фигуре есть отпечаток  ирреального, она трактована сдержанным чувством фактуры и колорита. Обращение к теме чтения даёт нам право говорить о сохранённом романтическом двоемирии. Сама картина изображает мир реальный, в котором существует девушка, деревья и озеро. Но присутствует указание также и на мир выдуманный, мир книги, которому девушка, поглощённая чтением, в данный момент принадлежит в гораздо больше степени, чем реальному. Кроме этого, чтение книги даёт удивительное сочетание темы поэзии и мудрости.

Колорит по цвету построен на сочетании светло-коричневых, зеленых, серебристо-серых и розовых тонов с контрастирующим синим пятном.

Колорит по свету – на фоне светлого пейзажа фигура девушки  кажется более темной.

Употребленные пигменты: изумрудная зеленая, кобальт синий, прусская синяя, охра желтая, сиена, умбра натуральная, коричневая кассельская земля, кадмий, киноварь.

 

5. Заключение

 

Коро был одним из величайших пейзажистов ХIХ века. Он писал       также жанровые портреты, большие пейзажные композиции с сюжетно-мифологическими мотивами, ню. Коро известен также как крупный рисовальщик, литограф, офортист. Искусство Коро охватывает практически все столетие, многие художники вдохновляли его, он сам послужил источником вдохновения для нескольких поколений. Связь Коро с академической традицией и вместе с тем непосредственность и свежесть восприятия дали повод назвать его "последним из классических пейзажистов и первым из импрессионистов". В самом деле, некоторые черты поздних произведений Коро можно увидеть в картинах Альфреда Сислея и Клода Моне.

Полагают, что за свою долгую творческую жизнь Коро написал около трех тысяч картин.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

6. Список источников

 

1. Жан-Батист Камиль Коро / Jean-Baptiste Camille Corot  //  World Art  [Электронный ресурс]. URL:

http://www.world-art.ru/people.php?id=27329

2. Коро, Жан Батист Камиль // Википедия. Свободная энциклопедия      [Электронный ресурс]. URL: http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D1%80%D0%BE,_%D0%96%D0%B0%D0%BD_%D0%91%D0%B0%D1%82%D0%B8%D1%81%D1%82_%D0%9A%D0%B0%D0%BC%D0%B8%D0%BB%D1%8C

3. Коро Камиль Жан Батист. Искусство Франции  // Арт Планета Small Bay, художественно-исторический музей [Электронный ресурс]. URL: http://smallbay.ru/artfrance/corot_camille.html

4. Жан-Батист Камиль Коро (1796 — 1875) // Art каталог. Энциклопедия живописи и графики [Электронный ресурс]. URL:

http://www.art-catalog.ru/article.php?id_article=621

5. Коро Камиль (1796-1875)  // Art Spb. Биографии известных художников [Электронный ресурс]. URL:

http://www.art-spb.ru/artspb225.html

6. Европейское искусство  ХIХ века. 1789-1871. / Авторы текста: Алешина  Л. С., Колпинский Ю. Д. и др. – М.: Искусство, 1975. – (Памятники  мирового искусства)