Техника театральной и клубной сцены России XX-XXI веков

Одним из самых  примечательных примеров решения современной  сцены-арены является проект здания театра им. Вс. Мейерхольда. К игре на открытой сцене Мейерхольд тяготел со времени своих первых постановок. Режиссеру было тесно в замкнутом пространстве сценической коробки. Вовлечение публики в действие являлось для него важной задачей. Все части театрального здания рассматривались как единый пространственно-архитектурный комплекс, в котором зрители и актеры на равных правах могли бы участвовать в ежевечернем театральном действе.

В окончательном  варианте в зрительской зоне располагался обширный амфитеатр на 1600 мест. «Орхестра» у подножия амфитеатра имела две соприкасающиеся друг с другом круглые подъемно-опускные площадки. Сценическую площадку замыкало двухэтажное помещение артистических уборных, двери которых выходили непосредственно на сцену.

Верхняя механизация  игрового пространства состояла из системы  монорельсовых дорог, проложенных  по потолочному перекрытию. Таким  образом, в театре Мейерхольда понятие  «игровая площадка» расширяется  до понятия «игровое пространство»  в буквальном смысле этого слова. Здесь все – сцена, все предназначено для игры.

Работа над  этим проектом являла тот редкий случай, когда художественный руководитель театра вместе с архитекторами не только разрабатывали внутреннее строение здания, но и его внешний облик. Сценическую часть театра завершает архитектурная постройка, напоминающая древнегреческую скене. В ее стене, обращенной к зрителям, имеются двери, ведущие в двадцать четыре артистические уборные, расположенные на двух этажах. В центре – широкая арка для выхода на сцену, наподобие циркового форганга. Над каждым этажом – игровые площадки, соединенные с амфитеатром и уровнем пола специальными лестницами. В верхней части имеется помещения для оркестра.

Фасад театра должны были украсить мозаики, изображающие сцены из разных спектаклей. Мейерхольд хотел, чтобы в довершение всего на фонтане театра были высечены слова А.С. Пушкина «Дух времени требует важных перемен и на сцене драматической».

Начатое строительство  театра в 1938 году было остановлено из-за закрытия Театра имени Вс. Мейерхольда. Позднее на этом месте был построен концертный зал, ныне носящий имя П.И.Чайковского.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава 2. Архитектура сцены второй половины XX века. Сцена-арена

После окончания  второй мировой войны театр начал  проявлять активность в поисках новых форм своего функционирования в обществе. Подобно тому, как живописцы объявили войну музяем, стремясь перенести свое искусство из выставочных помещений на улицы, в заводские цеха и даже на природу, новаторский театр объявил войну закрытой сцене, дифференцированному театральному пространству. Жизнь подтвердила правоту Мейерхольда, сказавшего еще в 1914 году: «Слияние зрительного зала со сценой всего интенсивнее бывает именно в такие моменты, когда народ сильно чем-нибудь потрясен или сильно чем-нибудь взволнован».

Идея пространственной интеграции во второй половине века находит  свое отражение в двух моделях. Первая – это уже знакомая нам открытая сценическая площадка типа арены. Вторая – так называемое «пустое пространство», в котором для каждого спектакля создается своя композиция игровой площадки и мест для зрителей.

Сцена-арена  строится как стационарная или перемещаемая сценическая площадка, в большей  или меньшей степени выдвинутая в зону зрительских мест. Чаще всего пространственная форма арены задается самой архитектурой помещения и может изменяться лишь в незначительной степени.

В советском  театре сцены-арены получили небольшое  распространение. Внимания заслуживает  опыт работы ленинградского Молодежного  театра, созданного в 1980 году.

Идея организации  театрального пространства принадлежала первому режиссеру этого театра В. Малыщицкому. После долгих поисков  подходящего здания было выбрано  помещение бывшего тренировочного катка на набережной реки Фонтанки, в Измайловском саду. Оно никак не было приспособлено под театр. И все же удалось соорудить достаточных размеров зал и выкроить крохотное помещение для гардероба, являющегося одновременно и фойе. По трем сторонам зала были выстроены места для зрителей, а в центре оставлена свободная площадка для игры.

«Задачей театра, - писал Малыщицкий, - является поиск  новых сценических форм, новых  контактов сцены и зала, включающих зрителя в атмосферу театра, готовящих  его к сотворчеству, участию в  творческом процессе, то есть максимальное преодоление разобщенности актеров и зрителей». Поэтому «пространство сценического действия должно быть организовано таким образом, чтобы оно свободно развертывалось во всех направлениях, по всем горизонталям и вертикалям и воспринималось отовсюду, со всех сторон».

При смене художественного  руководителя Молодежного театра амфитеатра был перестроен. Он приобрел форму  широкой трапеции, раскрытой в  сторону сценической площадки, которая  вытянута вдоль стены. Принцип открытой сцены сохранился, но круговой обзор  сменился фронтальным.

С начала шестидесятых годов  режиссуру экспериментаторского толка вс чаще начинает привлекать идея организации театрального зрелища в каких-то новых пространственных условиях, выходящих за пределы уже испытанных форм закрытой и открытой сцены.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава 3. Сцена 21 века. Систематизация современной  механики сцены

Уже в античные времена для распределения действий в разных плоскостях на сцене-арене  требовались технические хитрости – раздвижной или поднимающийся  занавес, периакты (треугольные призмы), выдвигающиеся площадки. Позднее стали использовать нижнюю и верхнюю сцену для эффекта появления/исчезновения персонажей  и декораций. Конечно, сценическая механика состояла из простых веревок и балок, однако даже такие элементарные технические  приспособления производили колоссальное впечатление на неискушенного зрителя. В современных  театральных постановках приходится использовать сложнейшие компьютерные комплексы сценической машинерии для полного  погружения зрителя в атмосферу спектакля.

За создание мощных постановочных  эффектов сегодня в том числе  отвечает отдельное направление  сценических технологий под названием  «механика сцены».

Механика сцены – комплексное  понятие, которое состоит из отдельных  элементов: штанкетные, софитные и индивидуальные подъемы, световые башни, портальные кулисы, поворотные круги и кольца, подъемно-опускные площадки, люки провала, передвижные фурки, полетные устройства, а также трансформируемые сценические подиумы.

Традиционный  набор составляющих сценической  механики перешел на качественно  новый уровень. Например, на смену  элементарной ручной противовесной  системе подъемов приходит механическая беспротивовесная система. Не понимать ее достоинств все равно что оспаривать преимущества современного автомобиля перед гужевым транспортом: экономия времени, существенное сокращение персонала для установки декораций, отказ от архаичных грузов и сложной блочной системы, абсолютная точность и синхронность движения механизмов. При качественных комплектующих зарубежного производства и грамотных конструкторских решениях можно добиться бесшумности и неповторимой плавности хода штанкета. Это ли не мечта?

Однако иногда бывает так, что в старых зданиях, да и при строительстве новых  каждый сантиметр рабочих галерей оказывается на вес золота. И как быть, если ширина шага развеса декораций стандартные 250 мм, а использовать приходится пяти-, шести- или даже семибарабанные лебедки? Размещение горизонтальных лебедок по двум сторонам и разным ярусам проблему нехватки площадей не решает. Конечно, можно расположить лебедки в машинном отделении. Но что делать, если его нет или размеры помещения ограничены? Неоднократно сталкиваясь с такой задачей, конструкторы сценического оборудования предложили интересное решение – беспротивовесную лебедку с вертикальным расположением барабана и тросоукладчиком.

Лебедки такой  конструкции не требуют сложной  системы запасовки тросов и при  установке занимают малую площадь  поверхности пола. Они могут монтироваться  в ряды на галереях с шагом 40 см, что позволяет сократить расстояние между штанкетами до 200 мм. Благодаря канатоукладчику точки выхода канатов не перемещаются при работе лебедки и она может размещаться в непосредственной близости от отклоняющих блоков. Если до реконструкции сцены использовались противовесные подъемы, то новые лебедки органично займут место вдоль стены, где ранее располагались противовесы.

За последние  годы усовершенствовались и лебедки  индивидуальных подъемов. Они стали  мобильными и также беспротивовесными. Вспомните, какие ограничения имели стационарные индивидуальные подъемы – изменение точек подвесов вызывало необходимость крепления дополнительных блоков и наращивания длины тягового каната. Современные мобильные лебедки дают такие же возможности по грузоподъемности, но могут оперативно перемещаться по колосниковому пространству, не загромождая его лишними хитросплетениями из блоков и тросов. Размещая лебедку в нужном месте колосников, можно изменить точку индивидуального подвеса.

Ленточная лебедка АСМ

В помещениях, где  простор для фантазии ограничивается небольшой высотой, например, на малых  сценах и в репетиционных залах, удобно использовать лебедки с распределенными  барабанами для намотки каната. Для  таких же целей применяются лебедки  с цельным барабаном, способные наматывать мягкие декорации (баннеры, задники) прямо на барабан.

Еще одно новшество  на рынке сценической механики –  использование в качестве подъемов цепных и ленточных лебедок. Благодаря  небольшим габаритам и малому весу такие лебедки легко переносятся, их можно крепить в любом необходимом месте. Цепные лебедки удобно использовать для подъема выносных или мобильных софитов, звуковых кластеров, декораций и люстр там, где не нужна высокая скорость (впрочем, есть и высокоскоростные цепные лебедки). Лучшие цепные театральные лебедки обладают настолько низким уровнем шума, что их можно смело использовать во время спектакля, не прибегая к дополнительным шумовым эффектам, скрывающим звук от работы механизмов.

Ленточные лебедки  мобильны, компактны, обеспечивают высокую скорость перемещения. Уровень шума не превышает 48 дБ, следовательно, даже вблизи работающего механизма можно слышать лишь легкое шуршание ленты. Многобарабанная модель ленточной лебедки позволяет использовать ее для декорационного подъема. Многие зарубежные театры применяют такие лебедки в своей гастрольной деятельности.

За модификацию  сценического пространства и трансформацию  рельефа сцены и зрительного  зала в театре отвечает нижняя механика. В простейшем случае для этого  используются мобильные подиумы с изменяемой высотой и углом наклона. В максимальном варианте – полностью автоматизированные стационарные подъемно-опускные площадки с различными типами приводов. Современные механизмы обеспечивают плавность хода, точность остановки, абсолютную устойчивость в любом промежуточном положении за счет надежных направляющих, а также усовершенствованной конструкции самих площадок. Специализированные датчики автоматически останавливают все механизмы при попадании посторонних предметов в зазор между подвижными и неподвижными частями.

Лебедка индивидуального подъема мобильная

Актуальными типами подъемников в площадках остаются усовершенствованные гидравлические системы. Гидравлический привод отличается следующими преимуществами: он бесшумен в работе, компактен и может работать с большими нагрузками, имеет широкий диапазон изменения скорости. К недостаткам можно отнести: вероятность утечки гидравлической жидкости, а также необходимость отдельного помещения для насосной станции.

Классический привод для подъемно-опускных площадок – винтовой. Здесь могут использоваться разнообразные варианты движения пары винт – гайка, например, вращается винт и гайка движется поступательно или, наоборот, вращается гайка и перемещается винт. Площадка, как правило, поднимается несколькими винтами, которые работают синхронно за счет жестко связанных валами приводных редукторов. Однако в некоторых случаях применение винтового привода ограничивается техническими и архитектурными особенностями.

Новейшими типами приводов считаются толкающие цепи Serapid и подъемники Spiralift. Привод Serapid обеспечивает высокую скорость движения цепи – до 12 м/мин. В нижнем положении цепь уложена в специальной кассете. При выходе из кассеты за счет особой запатентованной конструкции цепь превращается в жесткий толкающий стержень. Размещение приводов внутри конструкции подъемно-опускной площадки позволяет устанавливать ее в уже существующих местах (трюм, яма и т.п.).

Абсолютная  надежность, плавность перемещения, компактность, низкий уровень шума, оптимальное сочетание цена-качество сделали цепи Serapid необычайно популярным в последние годы.

Современный пульт управления механикой

Подъемник Spiralift способен поднимать декорации на высоту до 12 метров. Являясь наиболее компактным из всех типов приводов, иногда подъемник Spiralift становится единственно возможным решением. Основа привода – металлическая лента. При работе лента поднимается из привода в виде спирали, которая фиксируется специальными запатентованными замками, и превращается в жесткую толкающую трубу.

Перечисленные выше приводы используются не только для формирования рельефа сцены, но также и для подъема сейфов хранения мягких декораций и платформы  оркестровой ямы.

Не менее  востребованы в постановках и  люки провала. Сегодня они приводятся в движение электроприводом. Стали мобильны, легко перемещаясь к люкам в планшете. Со-временный люк провала обеспечивает непременное соблюдение всех правил безопасности. Стенки ограждения перфорированы или прозрачны для визуального контроля оператором процесса подъема-опускания. Дверь имеет электрическую блокировку.

Современный люк провала

Люки-провалы  можно интегрировать в поворотные круги барабанного типа, а также  в подъемно-опускные площадки. Работа этих сложных комплексов создает  завораживающее зрелище и значительно расширяет постановочные возможности. Подобная система воплощена, например, на главной сцене Государственного академического Малого театра России.

Мощный инструмент создания динамических сценических  эффектов – поворотный круг. А в  сочетании с кольцом возможности режиссера на сцене возрастают в разы. Стационарные круги барабанного типа имеют вращающийся трюм, соответственно, в нем можно разместить любые подъемно-опускные устройства.