Стили и школы современных направлений хореографического искусства: Contemporary Dance

     1. Техника Александера - метод, созданный между 1890 и 1900 гг. австралийским актёром Фредериком Маттиасом Александером (1869-1955), обучающий правильному движению и расслаблению, что позволяет танцовщику улучшить координацию и научиться владеть своим телом. Основное преимущество метода - свободное владение опорно-двигательным аппаратом как основным инструментом танцовщика.

   2. Основы Бартеньефф - система упражнений, созданная и развитая на основе LMA ученицей Лабана, танцовщицей Ирмгард Бартеньефф в 1960-70-х гг., гармонизирующая движение и обучающая правильному и экономичному использованию тела в движении.

  3. Анализ Лабана - Рудольф фон Лабан (1879-1958), теоретик, вдохновитель танцевального экспрессионизма, «свободного танца». Посвятил многие годы созданию системы анализа и записи танца, предложил универсальную теорию движения, которая оказалась применимой для анализа и описания всех пластическо-динамических характеристик, независимо от того, к какой национально-стилевой и жанровой категории они принадлежат. Пространство, Время, Сила (энергия) - три константы, на которых построил Лабан свою теорию движения, создав две концепции - хореотику и евкинетику. LMA — «Laban Movement Analysis» является одной из наиболее действенных методик для обучения хореографа.

 4. Техника Фельденкрайс - терапевтический метод, базирующийся на работах теоретика движения Моше Пинхаса Фельденкрайса (1904-1984), в основе которого лежит способ осознания тела через движение путём наблюдения за колебательными движениями в суставах, что даёт возможность восстанавливать и улучшать координацию движений, сблансированно развивать и воспитывать устойчивость и гибкость, как позвоночного столба, так и всего тела; помогает лучше понять свое тело: избавиться от боли в суставах, расслабить зажимы, привычные образцы движения меняются, освобождаясь от ненужного усилия, и приобретают легкость, эффективность и комфорт.

5. Техника Скиннер  релиз - система кинестетического тренинга (тренинга мышечного чувства), которая концентрируется на восприятии и представлении о движении. Техника разработана в 1960-х гг. американской танцовщицей и хореографом Джоан Скиннер (1923—2006).

6. Метод Боди-майнд сентеринг - постоянно развивающаяся система исследования, тренировки, оздоровления и интеграции тела и сознания, основоположником которой является американский преподаватель и терапевт Бонни Бэнбридж Коэн, создавшая свою школу этого направления в США.

7. Метод Пилатес - система упражнений, направленная на интеграцию сознания и тела, и создание более стройной фигуры. Система была создана более 90 лет назад Джозефом Пилатесом, направленная на растяжку, укрепление и тонизирование мышц, улучшения осанки, гибкости и чувства равновесия. Пилатес назвал свой метод «искусство контрологии» или «мышечный контроль», тем самым, подчеркнув, что сознание тоже участвует в работе мышц. Метод Пилатеса вобрал в себя элементы различных спортивных направлений и стилей от Китайской гимнастики до йоги, но при этом имеются основополагающие принципы, которые сводят эти элементы в единую систему Пилатеса.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Заключение

Термин «современный танец» относится к тем направлениям, которые существуют, начиная с XX века и не только в сценическом варианте, но и в бытовом танце. Социальный (бытовой) танец и танец как вид искусства различает, прежде всего, процесс творческого выражения в реальной форме. Бытовой танец не имеет цели создания произведения искусства.

Каждый вид искусства, отражая  те или иные сферы объективной  реальности, обладает своим, только ему  присущим закономерностям. Прежде всего, здесь надо отметить особое художественное восприятие мира, свойственное только данному искусству, объективно заложенное в системе его изобразительно - выразительных средств. Танец в  силу своих изобразительно – выразительных  возможностей более чем другой  вид искусства чужд натуралистической  подробности, житейской повседневности, обыденной достоверности.

В настоящее время существуют пять основных танцевальных систем: классический балет, народный танец, джаз танец, танец модерн и contemporary dance (постмодерн в танце), которые различно отображают действительность и художественной форме сценического хореографического произведения.

В последние годы наблюдается множество смешанных танцевальных форм. Хореографы в своих постановках стараются найти что-то новое, необычное, а поскольку профессиональные хореографы владеют множеством танцевальных техник, то процесс заимствования и соединения различных стилей - неизбежен.

Contemporary Dance — направление искусства  танца, включающее танцевальные  техники и стили XX-начала XXI вв., сформировавшиеся на основе американского  и европейского танца Модерн  и танца Постмодерн. В данном  направлении танец рассматривается  как инструмент для развития  тела танцовщика и формирования  его индивидуальной хореографической  лексики. Средствами этого выступает  синтез, актуализация и развитие  различных техник и танцевальных стилей. Для современного танца характерна исследовательская направленность, обусловленная взаимодействием танца с постоянно развивающейся философией движения и комплексом знаний о возможностях человеческого тела.

Начиная с 50-х годов, многие хореографы и педагоги танца модерн обратились к изучению техник классического  балета, джаза и других направлений  танца. Это заимствование сделало  тренинг эклектичным, поэтому рассматривать  конкретное индивидуальное влияние  какого-либо педагога достаточно сложно. В настоящий момент можно утверждать, что во всём мире признаны четыре основные «канонические техники танца» модерн: М. Грэхем, Х. Лимона (Д. Хэмфри), М. Каннингхэма, Л. Хортона.

Современный отечественный  неклассический танец - так можно  обозначить российский contemporary dance. Как всякое явление постмодернистской действительности он не поддаётся чёткому определению, не вписывается в чёткие рамки определённого художественного стиля. Потому что эта самая действительность ставит под вопрос не только чёткость определений, но и само понятие художественного, равно как и стиля.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список литературы

 

1.   Бахрушин, Ю. А. История русского балета, 4-е   изд. – Санкт-Петербург: Лань, 2009.
2. Ванслов В. В. Балеты Григоровича и проблемы хореографии. М.: искусство,1971.
3. Герасимова И. А. Философское понимание танца. 1998.
4. Захаров Р. В. Записки балетмейстера. М., 1976.
5. Колесова Н. Новый танец в России и Западной Европе. Фолькванг – точка отсчёта. М., 1993.
6. Королёва Э. А. Танец, его происхождение и методы исследования (по работам зарубежных учёных XX века) // Советская этнография. 1975.
7. Куракина С. Н. Феномен танца: Дисс. … канд. пед. наук. Ростов – на – Дону, 1994.
8. Курис И. Биоэнергетика йоги и танца. М., 1994
9. Лопухов Ф. В. Хореографические откровенности. М., 1972.
10. 10.Никитин В. Ю. Модерн – джаз танец. История. Методика. Практика. М., 2000.
11. Никитин В. Ю. Теория и практика формирования художественно – творческого мышления балетмейстера в современной хореографии: Монография. М., 2005.
12. Никитин В. Ю. Мастерство хореографа в современном танце: М., 2011.
13. Новерр Ж. Ж. Письма о танце и балете. Л.; М.: Искусство, 1965.
14. Мессерер А. М. Танец. Мысль. Время. М.: Искусство, 1990.
15. Уральская В. И. Природа танца. М., 1981.