Создание декоративного панно в технике акрил

1. Декоративно-прикладное искусство

 
Декоративно-прикладное искусство (от лат. – украшать) искусство создания предметов быта, предназначенных для удовлетворения как практических, так и художественно-эстетических потребностей людей. Декоративно-прикладное искусство возникло в глубокой древности и в течение многих веков развивалось в форме народных художественных промыслов. Эстетические качества вещи обусловливаются ее назначением, особенностями материала, из которого она производится, и техникой изготовления. Изделия могут иметь утилитарное назначение (расписные чашки, ткани, инкрустированная мебель); здесь зависимость  их декоративных элементов от формы и практического назначения наиболее очевидна. Декоративная отделка, роспись фасадов зданий и интерьеров допускают гораздо большую свободу в использовании изобразительно-выразительных средств. Декоративное панно, декоративная статуя, являясь частью архитектурного ансамбля, могут рассматриваться и как самостоятельные художественные произведения. Вот почему в эстетике и искусствознании наряду с понятием «декоративно-прикладное искусство» существует понятие «монументально-декоративное искусство». С развитием дизайна, призванного совершенствовать эстетические качества предметного мира, производство изделий декоративно-прикладного искусства все чаще ограничивается созданием небольших серий или даже отдельных произведений.  
 
Одним из видов декоративного искусства является декоративное панно. 
 
Панно (фр. panneau – доска, щит) – в искусстве оформления интерьера часть стены или потолка (плафон), выделенная лепной рамой или ленточным орнаментом и заполненная живописью. Панно может исполняться на холсте обычными живописными средствами, а затем уже прикрепляться к стене или потолку для украшения интерьера общественных зданий.  
 
Холст – основа из прочной ткани для живописи. Холстом называют и самую ткань (льняную, пеньковую, джутовую и др.) Если она предназначена для живописи, на неё наносят грунт. Словами «холст», «полотно» (в переносном значении) называют картину. 
 
Декоративное панно – это живописное произведение, выполненное на стене или полотне с возможностью применения разнообразных декоративных эффектов. Декоративное панно может быть выполнено либо как самостоятельный элемент в виде оригинальной «вставки» в интерьер, либо занимать собой значительную площадь помещения, когда стены и потолок представляют собой взаимосвязанный сюжет.  
 
Во всех странах в любые времена ценились эксклюзивные, уникальные интерьеры, которые существуют только в единственном экземпляре и которые невозможно повторить. Одной из разновидностей оригинальных дизайнерских решений является декоративное панно. 
 
Такие интерьеры приравниваются к произведениям искусства, они индивидуальны, и эта индивидуальность определяется рядом особенностей, в частности размерами и освещением помещения, отделкой пола и потолка, мебелью, которая устанавливается в комнате.  
 
Декоративное панно становятся всё более популярными, и дело здесь не только в красоте, но и в их уникальности. 
 
Декоративное панно уже в течение многих столетий является одним из самых популярных способов украшения стен. В жилых помещениях его применяют для декорирования ванной комнаты, столовой, обеденной комнаты. 
 
Выполненные по индивидуальному заказу, декоративное панно не только украсит помещение, но и подчеркнут оригинальность и эксклюзивность окружающего интерьера.  
 

1.2. Виды декоративного  панно

 
 
Декоративное панно может выполняться  в абсолютно различных стилях – например, занимать всю площадь какой-то стены или потолка, если вся эта площадь будет представлять единый сюжет. Также декоративное панно может быть выполнено, как вставка в интерьер, то есть, при таком подходе оно представляет собой самостоятельный элемент.  
 
Декоративное панно может располагаться в спальне над кроватью, в гостиной прихожей, холле и других помещениях. 
 
Мозаика (мозаичное панно) – один из древнейших видов изобразительного искусства, до нас дошли образцы, которым 4 тысячи лет. В Древней Греции и Древнем Риме, в Древнем Египте и Древнешумерском государстве создавались монументальные композиции с использованием различных материалов – от глины и природной гальки, до полудрагоценных драгоценных камней, а позднее – смальты.  
 
Мозаика – это уникальная техника, позволяющая оформлять совершенно разные поверхности. Стеклянная мозаика водонепроницаема, устойчива к температурным перепадам и большинству агрессивных чистящих средств – поэтому укладка мозаики в бассейнах, ванных комнатах, а также укладка мозаичных полов является самым распространенным применением мозаичной техники. Мозаика в интерьере современного дома или квартиры создаст особую атмосферу изысканности и роскоши. Несомненно, прекрасным украшением вашей гостиной станет художественное мозаичное панно, оригинальным и необыкновенно притягательным может стать даже небольшой мозаичный элемент (мозаичный стол, облицованный мозаикой камин, мозаичные подоконники, элементы лестниц, перегородки или ниши в стенах). (Приложение 1 аналоги, илл. 1,2). 
 
Современные технологии производства делают мозаику все более доступным и удобным в работе материалом. Самым красивым материалом для мозаичных панно по праву считается смальта. Ее легко узнать по насыщенному цвету, отсутствию каких-либо полос или включений и очень гладкой поверхности. Смальта непрозрачна, но каждый кубик словно светится изнутри. Современная стеклянная мозаика по своим декоративным свойствам не уступает смальте. Более того, выпускаются серии стеклянной мозаики с необычайно красивыми эффектами мерцания, с перламутровыми переливами, золотыми прожилками. (Приложение 1 аналоги, илл. 3,4). 
 
Шёлковые декоративные панно – украшение любого интерьера. 
 
Во всём мире принято украшать интерьер своего жилища, при чём наиболее ценными предметами оформления являются те, которые созданы индивидуально, в единственном экземпляре. Сегодня профессиональные декораторы всё чаще обращают внимание на предметы интерьера ручной работы: они сочетают в себе профессионализм художника и индивидуальность натуральных материалов. Уникальными элементами оформления интерьера являются декоративные панно, созданные с помощью техники батик, которые становятся всё более популярными. 
 
Батик – это искусство росписи по шёлку, и каждое панно, оформленное в такой технике, являет собой неповторимое произведение искусства. Панно в технике батик выглядят очень оригинально, благодаря сочетанию техник и своеобразному смешению красок. Даже самая необычная картина, написанная маслом, не способна привлечь внимание так, как настенное панно, написанное по шёлковой ткани. (Приложение 1 аналоги, илл. 5,6,7). 
 
Картины, панно из камня 
 
Панно и картины – это настоящая «самоцветная живопись», создаваемая художниками в особых традиционных техниках. Насыпные панно и картины выполняются крошкой из различных минералов. Подобные предметы искусства создаются непросто, процесс весьма трудоемкий. Камень - дробится, просеивается в нескольких ситах и делится на четыре фракции. Чем мельче фракция, тем светлее оттенок, чем крупнее – тем ярче, насыщеннее. Этими-то «красками» и пишут замечательные авторы свои неповторимые предметы искусства: панно и картины, которые благодаря такому приему получаются «живыми» и насыщенными, выглядят ярко и реалистично. Выбрав уникальные панно и картины исполненные в мозаичной технике, Вы внесете в интерьер своего дома элементы уюта и оригинальности. (Приложение 1 аналоги, илл. 8,9). 
 
Декоративное панно в интерьере – это хорошее решение проблемы оформления стен. Ещё совсем недавно настенные панно были привилегией весьма обеспеченных людей, ведь для таких панно применялась плитка или гипсовая лепнина. Нынешние панно более демократичны по отношению к тем, кто решил украсить ими свой офис, конференц-зал или загородный дом. Панно стало естественной частью оформления помещений не только особняков, но и обычных квартир. 
 
Существует множество видов декоративного панно – это резные деревянные панно, панно из синтетических материалов обработанных различными техниками, из кожи, ткани, вязаные панно, расписанные по стеклу и др. Они могут быть как встроены в интерьер, так и иметь вид отдельной картины. В любом случае оно является зачастую композиционным центром интерьера, несёт в себе характер и стиль интерьера. 

Глава II. Основные этапы выполнения курсовой работы

2.1. Акриловые краски  их свойства и особенности  применения при создании декоративного  панно

 
 
Акриловые краски появились около 50 лет тому назад и сразу же получили широкое признание. Успех этих современных  красок вызван главным образом простотой  их применения, универсальностью и  быстротой высыхания. В последние  годы успехи в разработке акриловых  эмульсий, содержащих все более мелкие и светостойкие частицы, позволяли  получать все более качественные краски. Акриловые краски растворяются в воде, но после высыхания становятся совершенно нерастворимыми. Кроме того, они очень устойчивы к химическим и физическим воздействиям. Все акриловые  краски имеют в качестве связующей  основы водную суспензию синтетических  смол, к которой добавлены натуральные  или синтетические чистые пигменты, колоресцентные вещества и стабилизаторы. В результате переработки этих исходных материалов получаются очень эластичные и яркие краски, которые отлично сцепляются с любой нежирной поверхностью: холстом, картоном, бумагой, деревом, фанерой, штукатуркой, глиной, тканью. Все акриловые краски могут наноситься как кистью, так и шпателем, а при соответствующем разбавлении - и аэрографом. С помощью многочисленных разбавителей художник может работать в самой разной технике. 
 
Техника акриловой живописи появилась сравнительно недавно, ей от силы лет 20. Сначала художники и любители живописи относились к ней с подозрением и лёгким возмущением – всех смущала её дороговизна, так как привозились акриловые краски из-за рубежа, а отечественные заводы наладили их производство лишь недавно. Впоследствии доступные цены позволили художникам быстро освоить и полюбить эту технику.  
 
Акриловыми художественными красками можно работать в традиционных техниках станковой масляной или темперной живописи. Но в отличие от темперы акриловые краски меньше меняют цвет при высыхании и можно работать на более подвижных основах без риска растрескивания плёнки. Акриловые краски идеальны для подмалёвки. 
 
Данным видом красок работают также в технике акварельной живописи. В отличие от обычной акварели акриловая краска не размывается водой после высыхания. Это даёт возможность послойного нанесения краски без риска размывания нижнего слоя. 
 
Акриловые краски широко используются в монументальной живописи, во всех видах дизайнерских работ. 
 
Художники модифицировали внешний вид, прочность эластичность, текстуру и другие характеристики поверхности краски, используя акриловые разбавители. Художники, пишущие акварелью и маслом, также используют различные добавки, но спектр акриловых разбавителей намного шире. Акриловая краска имеет способность связывать множество различных поверхностей, к тому же внесением добавок можно изменять её адгезивные характеристики. Добавки также используют для нанесения толстых слоёв краски, к примеру, гели и формообразующие пасты иногда применяют для создания картин с рельефными рисунками, которые буквально скульптурны. 
 
Учитывая быстроту высыхания, рекомендуется закрывать тюбики сразу после пользования и промывать рабочие инструменты теплой водой. 
 
В некоторых случаях использования акриловых красок требуются дополнительные меры по закреплению (проглаживание утюгом или прогрев стеклянных изделий). В случае экстерьерных работ роспись дополнительно защищают покрывными лаками. 
 
Акриловые краски как современный материал вошли в повседневное использование благодаря своей исключительной универсальностью. Их получают из воды и связующего акрилового пигмента, которые формируют прочную и ясную плёнку после высыхания. Эта прозрачная плёнка, отражая свет пигмента, заключённого в ней, придаёт акриловому цвету его блеск и великолепие.  
 

2.2. Законы композиции

 
 
Композиция – от латинского слова  «compositio», означающего «сочинение», «составление», «расположение». Композиция должна строиться так, чтобы максимально выразить задуманное. Композиция – это способ выразить «мечту» художника. Композиция – это структура произведения, согласованность его частей, отвечающая его содержанию.  
 
Правильно выстроенная композиция обеспечивает единство формы и содержания.  
 
Над композицией данной работы, использовались особые средства, которые называют элементами композиции. К этим элементам относятся: 

•  
  Композиционный центр 

 
Для того, чтобы любая композиция стала выразительной, она должна иметь композиционный центр, доминанту, которая может состоять из нескольких элементов или одного большого, это может быть и свободное пространство – композиционная пауза. Существует несколько вариантов организации доминанты. Одна из них – это увеличение в размерах одного из элементов композиции или наоборот. В данной работе глаза являются композиционным центром. 

•  
  Членение плоскости на части 

 
Членение плоскости предполагает установление различных отношений, тональных или цветовых, между  образовавшимися частями, умелая манипуляция  которыми позволяет достичь желаемого  равновесия в композиции. Членение осуществляется прямыми или кривыми  линиями и поддерживается цветом или тоном. Возможно членение в одном  или нескольких направлениях. Членение прямыми линиями довольно просто. Усложнённые варианты более пригодны для простых композиций, элементы, которых не имеют сложных конфигураций, иначе их контуры затеряются в  сложном членении и его использование  не будет композиционно оправдано. 

•  
  Равновесие – это размещение элементов композиции, при котором каждый предмет находится в устойчивом положении. Для установления равновесия в композиции важны форма, направление, место расположения изобразительных элементов. Правильно построенная композиция не может вызывать сомнения и чувства неопределённости. В ней должна быть успокаивающая глаз ясность соотношений, пропорций.
•  
  Для достижения выразительности в декоративной композиции немаловажную роль играетритмическая организация и взаимосвязь изобразительных элементов на плоскости. Возможно ритмическое чередование различных фигур с убыванием или нарастанием каких-либо качеств (размеров, поворотов, меры сложности, цветовой или тональной насыщенности, степени графической или декоративной обработки формы). Странствующие кочевники, барханы и холмы, расположенные в данной композиции, создают иллюзию движения, динамики.
•  
  Давая характеристику какому-то цвету, подразумевается три его признака: цветовой тон, насыщенность и светлота. Цветовой тон – это качество хроматического цвета, которое мы называем – красный, жёлтый, зелёный и т.д. Насыщенность – степень отличия хроматического цвета от ахроматического той же светлоты (т.е. темнее или светлее, но речь идёт не об активности пигмента). Цветовой тон и насыщенность – качественные характеристики цвета, а количественную его сторону характеризует светлота (напряжённость) цвета. Малейшее изменение одной из трёх величин влечёт за собой изменение цвета. Данная композиция создана на основе гармонических сочетаний цветов, которая состоит из одного цветового тона.

 
Композиция – важнейший организующий момент художественной формы, придающий  произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и целому. В данном панно  мы попытались соблюсти все композиционные законы (особенности) ритм, чередование  фигур, цветовых пятен и т.д. 
 
Декоративное искусство использует мотивы и элементы, почерпнутые из геометрии, флоры, фауны, подсказанные очертаниями человеческого тела или окружающих предметов. Человек, естественно, очень часто использовался как сюжет орнамента, иногда в виде схематического изображения, иногда стилизованно иногда реалистически. В декоративном искусстве всех стран встречаются изображения мужчины и женщины поодиночке или в группах, в динамичном движении и т.д.  
 
Человеческое лицо тоже служило мотивом декора. Использовались и некоторые отдельные части человеческого тела: глаз, сердце, нога, рука, которая могла иметь четыре, а то и три пальца (мусульманское искусство).  
 
Восток – уже само это слово хранит в себе какую-то загадку, предвещает необыкновенное и чудесное, напоминает о восточных сладостях и зное, о теплом море и зеленых пальмах. Вечное лето, дарящее праздник. Притягивающий к себе мир востока даёт возможность лучше изучить культуру, традиции, благоустроить свой интерьер в марокканском или арабском стиле.  
 
В такой интерьер, будь то спальня или гостиная, хорошо впишется панно с элементами востока, например: глаза восточной женщины, которую везут кочевники в неизвестность. 
 

2.3. Последовательность  выполнения декоративного панно

 
 
Разработка эскиза (Приложение 2, илл. 1,2,3). 
 
На готовом загрунтованном панно (холсте), наносим карандашный эскиз. (Приложение 2, илл. 4). 
 
Затем выполняем фон в нижней части панно в данной работе – это песок. Первый слой фона выполняем более тёмным цветом, коричневым. Пока первый слой сохнет, приступаем к выполнению фона неба, верхняя часть панно. (Приложение 2, илл. 5).  
 
После высыхания первого слоя фона (акрил быстро сохнет), покрываем кракелюрным лаком, для создания эффекта трещин, т.е. эффекта старины. Чем толще будет слой лака, тем трещины будут больше и глубже, чем тоньше слой лака, тем трещины будут мельче. (Приложение 2, илл. 6).  
 
После высыхания лака (лак быстро сохнет), наносим второй слой фона более светлым, для того, чтобы были видны через трещинки тёмный фон первого слоя. Сразу же после нанесения второго слоя фона, будут появляться трещины. (Приложение 2, илл. 7). 
 
Ну и в заключение выполнения панно, прорисовывем кочевников, глаза, горы, данной композиции. (Приложение 2, илл. 8,9). 
 
Готовая работа в интерьере. (Приложение 2, илл. 10).