Создание декоративного панно в технике акрил

Заключение

 
 
Специфика дизайнерского подхода  состоит не просто в декоративной обработке предмета, его создании, а в творческом методе, объединяющем все стороны художественной деятельности. В этом методе интегрируются способы  формообразования на основе всеобъёмлющего принципа декоративности – органичной связи каждого элемента композиции с окружающей средой: предмета с  пространством, объёма с декором, изображения  с форматом, рельефа с цветом и фактурой поверхности. 
 
Всё чаще дизайнеры в свое работе для оформления интерьера применяют декоративные панно различных видов. В этом нет ничего удивительного, такие интерьеры приравниваются к произведениям искусства, они индивидуальны, и эта индивидуальность определяется рядом особенностей, в частности размерами и освещением помещения, отделкой пола и потолка, мебелью, которая устанавливается в комнате. В любом случае, сочетание декоративного панно и других элементов интерьера создаёт неповторимую уникальную «картину», за которую и ценят такие виды отделки. 
 
Что же такое картина? Что она значит для общества?  
 
Картина должна учить мыслить и понимать жизнь, но именно сквозь призму мышления художника, через его видение. Картина – это то новое, что автор может сказать миру, его понимание мира, которого нигде больше нет. Картина может показать великое в малом, необычное – в обычном. И тогда она становится шедевром. 
 
Но как из простоты рождается чудо? Таково воздействие красоты. Она и в природе рассеяна вокруг нас и иногда являет нам свое лицо. На картине же красота сконцентрирована. Ее составляющие выстраиваются художником в определенном порядке, можно сказать, цветовом или объемном ритме, и незримо взаимодействуют между собой, излучая гармонию. 
 
Картина может выразить национальное, передать свой идеал национальной красоты. 
 
Может стать ценной, если отражает границу мировоззрений. Потому что художник загоняет в картину тысячу своих мыслей, которые у него бьются в момент рисования. Даже, если картина ничему не может научить, но вызывает беспокойство, она притягивает - человек подходит и начинает думать, в чем тут дело, почему картина его привлекла. 
 
Картина должна быть современной. Это не значит, что она должна изображать только то, что происходит сейчас. Главное – чтобы в ней было то, что способно взволновать современного человека. То есть, чтобы, глядя на исторический персонаж, зритель подумал о себе. Его волнение – это коридор в другое время. Войдя в него, он начинает думать о чужом, как о своем. Еще один критерий ценности картины – любовь к жизни, которую вложил в нее художник. Если каждый хороший человек это генератор любви, умножающий ее хорошими мыслями, чувствами и делами, то талантливая картина – тем более такой генератор, своего рода передаточная станция любви, от художника – к зрителю. И неважно, чем передаются силовые точки любви – цветом или объемом, важно, что глаз зрителя, скользя по ним, соединяет их в единое целое, как бы замыкая энергетическую цепь, по которой начинает идти ток. В этом случае человек становится звеном космической цепи, как говорил великий русский поэт Арсений Тарковский: «Я – человек, я – посредине мира, За мною – мириады инфузорий, Передо мною – мириады звезд… Я между ними лег во весь свой рост, Грядущего связующее море, Два космоса соединивший мост…» 
 
В процессе выполнения курсовой работы были изучены виды декоративного панно, техники работы с акриловыми красками и кракелюрным лаком. Самое главное в данной работе, мы достигли цель, которая заключалась в создании декоративного панно с применением эффекта старения.  
 

Список использованных источников

1.  
   Анри де Моран. История декоративно-прикладного искусства: Пер. с фр. / Анри де Моран. – М.: Искусство, 1982. – 577 с.: ил.
2.  
   Дерте Гераш. Картины-силуэты. Техника акриловой живописи / Дерте Гераш. - М.: Арт-Родник, 2008. – 56 с.
3.  
   Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство: Учеб. / Т.В.Ильина. – 3-е изд., перераб. и доп. – М.: Высш. шк., 2002. – 368 с.: ил.
4.  
   Крысько Н.А. Стильный коллаж: Техника. Приёмы. Изделия: Энциклопедия / Н.А.Крысько, Г.В.Нехорошева. – М.: АСТ-ПРЕСС КНИГА. – 128 с.: ил. – (Золотая библиотека увлечений).
5.  
   Лаврентьев А.Н. История дизайна: учеб. пособие / А.Н.Лаврентьев. – М.: Гардарики, 2007. – 303 с.: ил.
6.  
   Лаврова И. Монументальное искусство. Альбом / И.Лаврова, И.Пчельников. – М.: Советский художник, 1985. – 207 с.
7.  
   Логвиненко Г.М. Декоративная композиция: учеб. пособие для студентов вузов, обучающихся по специальности «Изобразительное искусство» / Г.М.Логвиненко. – М.: Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, 2006. – 144 с.: ил. – (Изобразительное искусство).
8.  
   Раппопорт С.Х. Неизобразительные формы в декоративном искусстве / С.Х.Раппопорт. – М., 1968. – 256 с.
9.  
   Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство: Учебник для уч. 5 – 8 кл.: В 4 ч. Ч. 4. Краткий словарь художественных терминов / Н.М.Сокольникова – Обнинск: Титул, 1996. – 80 с.: цв. ил. 
10.  
    Сокольникова Н.М. История изобразительного искусства: учебник для студ. высш. пед. учеб. заведений. В 2 т. Т. 1 / Н.М.Сокольникова. – М.: Издательский центр «Академия», 2006. – 304 с.: ил., с. цв. вкл.