Русский народный хоровод как часть русской традиционной культуры

Танцевальное народное искусство не представляет собой нечто неизменное. Передаваемое из поколения в поколение, оно постоянно меняется, обогащается новыми элементами, несет в себе новое содержание, отражает конкретный период в жизни людей. Танцы кристаллизуются в общественном сознании годами, и многие из них, сохраняя лучшие прогрессивные традиции, и по сей день, доставляют эстетическое наслаждение нашему соплеменнику.

Изучение народного танцевального творчества надо начинать с постижения того, что глубоко свойственно народу, в чем он существеннее всего воплощает образ своей жизни, свои чувства, способ мышления, отношение к труду, к природе и т. д.

Народный танец, который дошел до нас, волнует и сегодня своей красотой, заставляет гордиться дарованием его безымянных творцов, создавших великое, пронизанное оптимизмом искусство. Красочный и жизнерадостный, тесно связанный с народным творчеством в целом, свободный от жестких норм и канонов, он являет собой замечательное достижение культуры, предмет пристального изучения современных исследователей.[5]

Русский народный танец имеет свои характерные черты, связанные с этапами развития национальной культуры, а также с особенностями культуры края, где он формировался и развивался. Танцы Орловщины,

Курска, Брянщины. Севера, Сибири и др. при всей их общности, национально-стилевом единстве отличаются своеобразием композиционных

17

приемов, местными стилевыми особенностями, оттенками пластического решения.

Народный танец прошел сложный путь творческого развития: каждая историческая эпоха находила свое отображение в пластике, в воплощении сюжетов и идейно-художественных замыслов его создателей и исполнителей.

Главным "поставщиком" образцов народных танцев всегда была деревня. Весь уклад крестьянской жизни с ее неторопливым течением, ритмичностью труда и быта, установившимся круговоротом дней, месяцев, времен года определял относительную устойчивость психологии, художественного вкуса, характер произведений народного творчества. При всей кажущейся простоте народного танца (о чем нередко пишут исследователи русского фольклора) в нем не только имеет место опыт прошлого. Последующие поколения народа вносят смысл, понимание, художественные вкусы и идеалы, созвучные своей эпохе, выражая тем самым общественные и художественные потребности своего времени. Это делает каждое произведение народного творчества образцом, в котором выкристаллизовываются лучшие черты народной жизни.[5]

Каковы же основные общенациональные черты русского народного танца? Назовем, прежде всего, главную - содержательность танца в самом широком смысле слова. Любой хоровод, кадриль, перепляс содержат ярко выраженную мысль, которая пронизывает весь танец.

Другой существенной общенациональной чертой русского народного танца является его реализм, отражающий единство формы и содержания. Народ всегда находит соответствующую форму выражения той идеи, которую он решил воплотить в танце.

Народ в танце все делает осмысленно и все связывает с жизнью.

18

Интересна такая деталь: в одних областях руки кладут на талию закрытым кулачком, а в других - открытой ладонью. В Воронежской области во время экспедиции мастера хореографии заметили, что танцоры в селе складывают ладонь в кулачок. На вопрос о причине этого одна старушка ответила: «Область наша черноземная, и мы все лето возимся в земле, занимаемся прополкой. Зелень травы и чернота земли въедаются в кожу и иногда целое лето не отмываются, и на гуляньях все прячут пальцы в кулачок».[3]

Видимо, можно найти такое же истинно народное объяснение танцу с открытой ладонью. Даже такие простые русские танцевальные движения, как ковырялочка, веревочка и другие, имеют определенный жизненный смысл.

Яркой чертой русского народного танца является выразительность. Русский человек танцует всегда с душой, окрашивая каждый жест, движение своим настроением, внутренним состоянием и отношением. Танцующий всегда наполнен, образно, эмоционально, живо он раскрывает особенности собственной натуры и ту идею, которую хочет донести.

Существенное место издавна занимала в танце песня. Песня - это летопись народная. Каждое событие в своей жизни народ сопровождал песней; она тесно связана с игрой, хороводом, действием, пляской. Известно много песен: протяжных, игровых, хороводных, шуточных, плясовых, которые исполнялись всегда в определенной обстановке - на посиделках, на гуляньях, на свадьбах, ярмарках, где участники были и исполнителями, и зрителями.[1]

Таким образом, отражая жизнь в танце, народ делает широкие обобщения, создает типические собирательные образы и преподносит их в опоэтизированной художественной форме. Он чувствует специфику танцевального искусства, понимает, что нельзя обычными средствами

19

передать в танце частный случай, показать отдельный бытовой факт: танец сейчас же исчезнет как произведение искусства и превратится в натуралистическую имитацию жизни.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

20

Глава II. Региональные особенности

2.1 Танцевальные особенности хороводов Орловской области.

Орловский край славится бережным отношением к традиционной культуре. Областным центром народного творчества, сельскими и городскими учреждениями культуры и искусства, ведётся большая работа по возрождению, сохранению и популяризации местных традиций народного творчества, приобщению молодого поколения к истокам и ценностям народной культуры. Результат этой работы можно увидеть на многочисленных фестивалях, конкурсах, концертах любительских и профессиональных творческих коллективов и исполнителей, на выставках работ народных мастеров. Но главным событием культурной жизни Орловщины вот уже 11 лет подряд является фольклорный народный праздник "Троицкие хороводы в Орловском Полесье", который проводится с 1999 года. «Орловском Полесье» водили «Троицкие хороводы"... Этим древним народным обрядовым танцем и песнями отпраздновали один из самых значимых православных праздников. Тринадцатый год подряд на один день Орловское полесье превращается в старорусское подворье, где все веселятся, играют и хвастаются угощениями. Праздник Троицы издревле отмечали на широкую ногу. В этот день все подворья хвастались своими яствами.Кто чем богат хлебом или салом, соленьями или вареньями. Угощали гостей дорогих, а после начиналось самое интересное — хороводы. Краснодевицы к этому событию готовились заранее — шили наряды, что бы хоровод был ярким и его заметили, не только молодцы.[4]

Те, кто постарше водили хороводы, а младшенькие тем временем играли в куклы. Вот эта, так и называется троица. У неё три юбки, она привлекала в дом радость и урожай. Такие куклы были на орловшине несколько веков назад. Правда, в их нарядах больше от Тульской губернии. Мальчишки над

21

девичьими забавами посмеивались. То ли дело потешные бои. Надев вот такую шапку нужно мешком, набитым соломой ударить противника и главное, подглядывать нельзя. Вот так в старину на Орловщине отмечали Троицу. От одного подворья ездили в гости к другому, водили хороводы, угощали друг друга гостинцами — здесь же в Орловском полесье на этом поле словно маленькая миниатюра нашей русской жизни, и это далеко не музей на открытом воздухе, здесь можно стать участником действа и ко всему прикоснуться руками.[4]

Орнаментальные и игровые  хороводы Орловской области по – своему интересны и своеобразны. По построению они больше круговые, но часто встречаются фигуры «змейка», «воротики», «Хождения парами». Во многих хороводах участники держаться за руки и за концы платочков, а в некоторых не держаться вовсе. Много различных массовых хороводов водилось весной.  На этом весеннем гулянье каждый хоровод, или танок (в Орловской области, так же как на юге и юго – западе России, бытует это слово, означающее «хоровод»), носил название  своей деревни. [4]

Жители деревни взявшись за концы платочков, выстраивались вереницей, и «заводящая» (так в некоторых местах Орловской области называют «хороводницу»)заводила «змейку». Обойдя вначале вокруг своей деревни, хороводные цепи из многих деревень двигались простыми шагами с притопами по направлению к месту общего гулянья – поляне, исполняя все новые и новые песни с очень своеобразным припевом «Ой, лели ми» каждая группа, подойдя к месту гулянья, запевала свою веселую быструю песню, например: «Из под дуба», «На зорюшке снег падал», «Коваль, ковалечек», и хоровод из «змейки» перестраивался в большой круг, руки исполнителей разъединялись.

 

22

Общий круг на начало куплета стоят на месте. Участники хоровода сильно притопывали и громко били в ладоши,  акцентируя хлопками начало и конец такта исполняемой песни. В центр с разных сторон, приплясывая, выходили четыре девушки. На припев начиналась общее движение круга, с приплясом вокруг пляшущих девушек. На новый куплет с разных сторон выходили четыре парня и каждая девушка, возвращаясь на свое место, встречалась с парнем в круге. Парни и девушки, двигаясь одновременно на встречу, друг другу, плясали увлеченно и темпераментно. В хороводном круге, на какой – то момент собиралось восемь человек – четыре парня иногда в центр круга с разных сторон входили и по – двое и по – трое, но обязательно попеременно, то девушки то парни. Девушки или парни плясали в круге друг против друга парами или же в маленьком кружочке они исполняли многочисленные не прерывные притопы с сильным акцентом на тачало и конец такта, поднимая при этом обе руки вперед – вверх чуть выше головы, хлопали в ладоши голова во время исполнения притопов в зависимости от темперамента исполнителя то опускалась, то поднималась с небольшим потряхиванием.

Иногда парни добавляли к притопам более сложные движения – полу присядки и разнообразные подбивки. Вот одна из таких подбивок. После не прерывных притопов парень ловко подбивал левой ногой правую и прыгал несколько раз на левой ноге в такт песне, одновременно мотая в воздухе согнутой в колене правой ногой – вперед назад или от себя в сторону и к себе. Такая подбивка могла быть сделана и с другой ноги. Исполняя движения, парень при этом ударял в ладоши, подчеркивая ритмический рисунок песни.[5]

Многие девушки, выходя в центр хороводного круга переменным шагом с акцентом на последнем шаге, очень своеобразно исполняли движения руками: правая рука, сгибаясь в локте, останавливается, не прикасаясь к

23

корпусу, на уровне груди. Раскрытая кисть, повернутая ладонью к корпусу, и локоть находятся на одной линии,  параллельно земле. Двигаясь одновременно с правой рукой, левая присогнутая в локте, отводится в лево. Затем руки меняются местами, правая переводится в право, а левая, сгибаясь в локте, останавливается перед корпусом. Перевод рук происходит плавно, несмотря на острый ритм песни и быстрые переменные шаги исполнительницы. Находящиеся в хороводном круге часто повторяют движение рук солиста.[4]

Заметив новый приближающийся танок, веселый хоровод заканчивается, а участники снова взявшись за платочки запевали другую, более медленную песню и начинали заводить среди деревьев затейливую «змейку». Пришедший танок занимал их место и исполнял с некоторыми незначительными изменениями уже описанный хоровод. Это повторялось столько раз, сколько подходило новых танков. Гулянье продолжалось до позднего вечера, до ночи, а иногда и до утра.

В Орловской области бытуют и другие орнаментальные хороводы – «Мак», «Плетень», «Солнышко». Некоторые из них интересны тем, что смена фигур хоровода происходит по хлопку «заводящий» или «заводящего». Так, например, в хороводе «Солнышко» по хлопку из фигуры «змейка» образуется круг, потом хлопок – и снова «змейка», а затем все участники по хлопку перестраиваются в «колонну» - парами.[4]

В области много игровых хороводов – «Селезень», «Лебедушка», «По травке, по травке зеленой муравке» и др. Хоровод «Селезень» например, исполняется по две песни. Первая, не игровая, быстрая, - «по садику  трава», под которую участники, не берясь за руки, переменным шагом довольно быстро ходят, приплясывая, по кругу.  
Начинается вторая песня – «селезень утку ловит» все берутся за руки, иногда

24

за платочки и продолжают движение по кругу. В круг выходят двое, девушка, изображающая «утку», и парень, изображающий «селезня». Парень ухаживает за девушкой, заигрывает с ней, исполняет различные «коленца», девушка отвечает взаимностью изредка исполняет перед ним не сложные движения. На словах «селезень утку ловит, молодой утку ловит» круг останавливается, и парень начинает ловить девушку. Она «ныряет» под руки, и хоровод пропускает «утку», а «селезня» останавливает, в конце концов, парень ловит девушку – «утку» и целует ее. Снова начинается движение хоровода по кругу с приплясом, поется первая песня, а дальше в хороводный круг входит другая пара и все повторяется.

Среди игровых хороводов есть хороводы, исполняющиеся под величальные песни – «Полюбила заря ясного месяца», «Тургеневский величальный».

Можно заметить что в некоторых районах Орловской области на манере и характере исполнения хороводов отразилась соседство с областями юго и юго – запада России, например, Хотынецком и Шаблыкинском районах, граничащих с Брянской областью, встречаются потряхивания плечами, а в Долгжанском и Крамском районах, граничащих с Курской областью, встречается вращение кистей рук, приподнятых на уровне плеч, а так же перевод обеих рук вправо – влево на уровне плеч.[4]

 

2.2 Танцевальные особенности хороводов Воронежской области

Примерно 30000 лет назад отделяют нас по времени древнейшие поселения в районе села Костенки в Хапольском районе Воронежской области.

Воронежский девичий хоровод

Танец создан на основе народного варианта записанного в Воронежской области. Летом на лужайке за околицей собиралась молодёжь попеть и

25

поплясать. Но никто не решался начать пляску. Наконец в круг выходят две девушки затейницы и начинают «набирать» хоровод. Приглашают сначала двух девушек, потом еще четырех так продолжают танцевать друг перед другом и вовлекая больше подруг, они образуют большой хоровод. Плывут девушки в хороводе, будто лебеди не шелохнуться. Лишь изредка взмахивают руками точно крыльями. Чуть пристукнув каблуками, кружатся в разнообразных рисунках хоровода. В танце участвуют 16 девушек. Хоровод построен на тринадцати ведениях песни «Ой со вечера с полуночи» 1 – 4 куплеты исполняются по два раза, далее 5 куплет по одному разу. В музыкальном сопровождении может участвовать народный хор или группа певцов. Если хора нет то танец исполняется под любой русский народный инструмент. [4]

Основной шаг в хороводе «девичий» плавный ход. Костюмы исполнительниц: кофта, юбка, фартук, широкий пояс, повязка на голове и несколько ниток цветных бус. Исполнительницы хоровода делятся на две группы, у каждой группы своя расцветка в костюмах.

Юбка шерстяная до пола, низ отделан пестрой бейкой из атласа, расписанного батиком и расшитого блестками. Нижняя юбка с оборками, расширяющимися внизу. Кофты из шелкового полотна. Рукав длинный в сборку, грудь и рукава отделаны в цвет фартука. Фартук из шелкового полотна украшен аппликацией, полоской атласа с редко разбросанными по ней цветами. Длинна доходит до каймы юбки. [4]

Хоровод «Ходила, гуляла»

Создан на основе элементов народных танцев, естественных в Воронежской области. Для хоровода характерен кружевной рисунок, быстрая смена перестроений. С начала, выходят одни девушки, они танцуют, весело подняв