Роль В. Д. Поленова в эволюции русской пейзажной живописи

Творчество Поленова, хотя и влилось в обновленную живопись «Союза русских художников», смотрится ее провозвестницей. Причина, видимо, в том, что многие точки соприкосновения находились в разных эмоциональных регистрах. Более того, для «союзников» в лице Станислава Жуковского, Сергея Виноградова, Константина Юона, Петра Петровичева, Леонарда Туржанского, Алексея Степанова и других камертоном звучали темы провинциальной российской жизни, словно воссоздающие нравственную атмосферу творчества семидесятников. Поленов явно ее утратил. Высокую нота лиризма, свойственную московской школе, Поленов предпочел красочной живописи окских пейзажей, затмившей глубину его размышления о жизни.

Так был ли Поленов только зачинателем, а продолжателями становились другие, доводившие до кондиции его начинания? Для Поленова важно было все: и проницательные высказывания, и пластическое воплощение образа. Редкий художник не меняет почерка несколько раз в жизни. Поленов лишил себя мечтаний. Очевидно, поэтому у него так мало произведений, что вариативности он предпочел опорные вехи своих размышлений. Его высказывания очень убедительны, а пластический язык совершенен.

Поленов создал немного картин. Но  по степени совершенства мало  кто может сравниться с ним. Трудно одной фразой охарактеризовать творчество художника. Крамскому удалось это сделать в отношении Шишкина, назвав его верстовым столбом русского пейзажа. Следуя за Крамским, хочется так же «застолбить» Поленова, сравнив его со столбом километровым, то есть более современным в системе мер, где, однако, километр немногим меньше версты. Крупнейший представитель русского искусства второй половины XIX века, Василий Дмитриевич Поленов  вошел в плеяду мастеров, создавших великую школу русской живописи. Творчество Поленова охватывало разные жанры, но время показало, что наиболее ценным в его наследии были пейзажи, и особенно те из них, которые изображали близкую художнику русскую природу.