Роль В. Д. Поленова в эволюции русской пейзажной живописи

Министерство образования Московской  области

Московский государственный областной университет

 

 

 

 

 

 

Курсовая работа

По истории искусств.

На тему: «Роль В. Д. Поленова в эволюции русской пейзажной живописи»

 

 

 

 

 

                                                     Выполнила: студентка 3 курса, 33 группы,

                                                  Факультет ИЗО и НР., З/О

                                                  Фатеева Т. Д.

                                                  Руководитель: Ширшова Л. В.

                                               

 

 

 

 

 

Москва 2014

План

Вступление

Содержание

1. Биография и творческий путь Поленова

2. Пейзажная живопись Поленова и ее роль в русской культуре

Заключение

Список используемой литературы

Иллюстраций картин В. Д. Поленова

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список используемой литературы

1. О.А. Лясковская. В.Д. Поленов. История русского искусства. М., 1946

2. Ф.С. Мальцева. Мастера русского реалистического пейзажа. М., 1959

3. А.Н. Бенуа. История русской живописи в 19 веке. М., 1993

4. Т.В.  Моисеева. Русский пейзаж. М., Искусство, 2000

5. А. Панфилов. Поленов: 50 художников. Шедевры русской живописи. М.,         2010

 Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://www.ed.vseved.ru/

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Вступление

«В очаровании русского пейзажа есть подлинная радость,

но она открыта не для каждого и даже

не каждому художнику видна...»

Николай Заболоцкий

 

Одним из ведущих жанров живописи Росси 19 века явился пейзаж. Достижения русской пейзажной  живописи имеют мировое значение и ценность. Образы природы, созданные русскими художниками, обогатили русскую и мировую  культуру. Язык пейзажа стал, подобно поэзии, способом проявления высоких чувств художника, областью искусства, в которой выражаются глубокие и серьезные истины о жизни и судьбах человечества, в нем современник говорит и узнает себя. Вглядываясь в произведения пейзажной живописи, прислушиваясь к тому, о чем повествует, изображает природу художник, мы учимся знанию жизни, пониманию и любви к миру и человеку.

Русский пейзаж как жанр сформировался в конце XVIII века. В конце 18-первой половине 19 вв. в пейзаже преобладают романтические тенденции. Романтики сближали жизнь человеческой души с жизнью природы, видя в возврате к естественной среде средство для исправления моральных и социальных несовершенств. Представители реалистического пейзажа середины и второй половины 19 в. стремятся показать внутреннее достоинство природы посредством раскрытия объективной сути происходящих в ней процессов и тогда же благодаря работе художников-передвижников   отдельные произведения пейзажистов уже смело могли встать в ряд с картинами жанровой живописи, являвшейся в то время самым передовым искусством. Серьезный вклад в развитие русского пейзажа внесли такие известные художники, как Алексей Саврасов, Иван Шишкин, Федор Васильев, Архип Куинджи, Исаак Левитан и др. 

Особое место в русской пейзажной живописи второй половины 19 века принадлежит Василию Дмитриевичу Поленову (1844-1927). Его многогранный талант наиболее полно проявил себя в области пейзажной живописи. В её историю, ознаменованную блестящими победами, этот художник вписал своим творчеством одну из ярких страниц. Работая одновременно в таких различных жанрах, как историческая живопись, портрет, пейзаж и декоративное искусство, сам художник считал пейзажную живопись  наиболее отвечающей складу своего дарования. Такое  исключительное положение  пейзажной темы в его творчестве и делает возможным самостоятельное  её рассмотрение среди работ других пейзажистов. Одной из его особенностей было стремление соединить пейзажный и бытовой жанры, не просто оживить тот или иной мотив человеческими фигурками, а представить целостную картину жизни, в которой люди и окружающая их природа слиты в единый художественный образ. Свет и воздух становятся «героями» его замечательных полотен, и сегодня покоряющих своей свежестью, эмоциональностью, жизненной убедительностью и естественностью.

 Во всех своих пейзажах Поленов средствами живописи утверждает важную и по существу, очень простую истину: поэзия и красота – вокруг нас в привычном течении повседневности, в окружающей нас природе.

Поленов занимал особое место в русской пейзажной живописи. Он был человеком разносторонних творческих интересов. Занятия пейзажем он не рассматривал как основное дело своей жизни. Но его пейзажи отличались особой «правдой, тонким музыкальным лиризмом и изящной техникой» (И.С. Остроухов). Его картины сыграли важную роль в развитии русской пейзажной живописи в целом на пути освоения ею пленэра, создания пейзажа-настроения и пейзажа крупных, монументальных форм.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Заключение

 Творчество Поленова оставило крупное и значительное явление в русской живописи второй половины 19 века.

Подводя итог своей работы, хотелось бы еще раз подчеркнуть, что именно пейзаж составлял наиболее прогрессивную сторону Поленова. Именно в  этой области начиная с 60-х годов, он неуклонно шел по пути реализма. Своеобразие  и  значительность роли Поленова в реалистическом  русском пейзаже второй половины 19 в. заключались в том, что он, являясь крупнейшим представителем пейзажистов - передвижников, смог стать живым и действенным звеном между  реалистами старшего поколения и молодежью. В сознании, которой он неустанно поддерживал интерес к большому  содержательному искусству,  к воплощению в пейзаже - картине глубоких впечатлений  действительности. Молодежь находила в его пленэрной  живописи опору для своих собственных исканий, для выражения в пейзаже своих чувств и раздумий над жизнью.

Все искусство Поленова несет в себе серьезность мысли и глубину искреннего чувства. Живопись его находится в тесном взаимодействии с образом, создаваемым художником. Особенность дарования и характер Поленова были таковы, что в окружающем мире художник видел прежде всего поэтическую сторону. Поэтому в любой картине он находит возможность выразить красоту жизни во всех ее проявлениях. К каким бы темам, сюжетам или жанрам искусства ни обращался художник, его творчество всегда несло в себе идеи глубокого уважения к человеку, поэтического постижения мира, утверждения в нем доброго начала.

 

 

 

 

 

 

 

 

Содержание

1. Биография и творческий путь Поленова

Русский художник Поленов Василий Дмитриевич родился в Петербурге 20 мая 1844 года, происходил из интеллигентной дворянской семьи. Его отец - Дмитрий Васильевич Поленов по профессии был археологом, мать будущего художника, Мария Алексеевна была художницей-портретисткой, бабушка увлекалась историей. Поэтому неудивительно, что у мальчика под их влиянием возник интерес к истории и археологии, что впоследствии проявится во многих его работах. От своей матери будущий художник перенял эстетические идеалы академического искусства, олицетворением которого были К.П. Брюллов и А.А. Иванов. С двенадцати лет он начал заниматься с учителем рисования, художником П.А.Черкасовым. В 1863 году Василий Дмитриевич поступает в Академию художеств. Этот год стал знаменательным в истории русской живописи: именно тогда четырнадцать учеников Академии во главе с И.Н. Крамским покинули ее в знак протеста против навязывания мертвых академических традиций и канонов. Тем не менее Поленов сохранил верность академическим принципам искусства и в своем творчестве пытался сочетать их с реальным отображением жизни. Он окончил Академию одновременно с Репиным и тоже с золотой медалью, был послан в пенсионерскую командировку за границу. Поленов побывал в Германии, Италии, Франции. Молодой художник видел себя продолжателем А.Иванова, картина которого «Явление Христа народу» его просто потрясла. Вернувшись на родину, Поленов поселился в Москве. Художник очень полюбил полугородские, полудеревенские пейзажи, открывшиеся ему в древнем городе. Из-под кисти Поленова вышли такие шедевры, как «Московский дворик» (1878), «Бабушкин сад» (1878), «Заросший пруд» (1879). «Московский дворик» - это первая картина художника. Она экспонировалась на XII Передвижной выставке. Поленов изобразил типичный уголок старой Москвы. Утро. В этом же году появился «Бабушкин сад». В обеих этих картинах есть все же общее – чувство жизни, тихой и естественной, в гармонии с собой и с природой. Обе картины связаны с биографией художника. В 1878 году Поленов поселился во флигеле усадьбы, которая находилась на окраине Москвы – в Хамовниках. Именно в этой усадьбе и был написан изумительный образ природы – «Заросший пруд». В этом же году живописец вступает в ряды Товарищества передвижников, в деятельности которого принимал участие вплоть до 1918 года. Творчество передвижников было близко Поленову своим реализмом. Василий Дмитриевич, как и большинство художников-передвижников, по своим симпатиям принадлежал к «работникам с натуры». В 1880-е годы художник начинает заниматься эпическим пейзажем: «Зима. Имоченцы», «Деревня Тургенево», «Деревенский пейзаж с мостиком», «Старая деревня». Самый эмоционально насыщенный пейзаж Поленова «Осень в Абрамцеве». Здесь царят только покой и тишина. Только пламенеет осень, одевая в золото и багрянец леса. Только звучат ее краски – богатые и роскошные краски осени. В 1882-1894 годы Поленов ведет пейзажный класс в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Левитан, Коровин, Головин – это его ученики. Мастерская Поленова пользовалась огромной популярностью. Он учил не только живописной системе, но читал своим студентам специальный курс перспективы.В 1890-е годы творческие впечатления Поленова неразрывны с его жизнью на берегу Оки. Поленов пишет большие полотна: «Ранний снег», «Летом на Оке», «Золотая осень». Возможно под влияние А.Иванова, Поленовым были написаны и такие работы как «Христос и грешница», цикл «Из жизни Христа». В 1915 году на средства Поленова в Москве был построен Дом театрального просвещения. В 1924 году Василий Дмитриевич получает звание народного художника. Поселившись в старости в имении «Борок» под Тарусой, он занимался просветительской деятельностью – построил две школы в ближайших деревнях, ставил спектакли для местных жителей. Здесь в 1927 году, в деревне Бехово, названной теперь его именем Поленов и ушел из жизни. Дом его стал музеем. И стоит он на берегу реки, смотря на неброские, но прелестные среднерусские просторы. Вся творческая жизнь В.Д. Поленова вызывает восхищение и уважение, он внес в российское и мировое искусство огромный вклад. Художник через свои картины погружает в гармонию духовного совершенства, открывает мир старинной русской усадьбы и прелесть обыденной жизни людей, живущих в согласии с окружающей природой, тайну притягательной красоты национального пейзажа и красочное величие Востока. Его картины настолько красивы и душевны, что до сих пор вызывают самые положительные эмоции.

 

 

 

 

 

 

2. Пейзажная живопись Поленова и ее роль в русской культуре

Василий Дмитриевич Поленов художник, сыгравший значительную роль в истории русской пейзажной живописи.

Ясность композиционного мышления, повышенная светонасыщенность красочных сочетаний, устойчивый круг сюжетов и мотивов, сердечность, задушевность эмоционального звучания - позволяют говорить о поленовском пейзаже, как о величине, обладающей конкретными, легко узнаваемыми признаками. Кажется, что в творчестве Василия Дмитриевича Поленова трудно выделить что-то самое выразительное, определяющее суть его искусства. Отмечают его пленэрную живопись, достигшую совершенства в палестинских пейзажах. Указывают на своеобразную декоративность, очистившую свечение ясных красок.

Его творчество неповторимо и настолько оригинально, что можно говорить о специфически поленовском взгляде на мир. В Поленове был заложен огромный живописный темперамент, которому суждено было проявиться лишь однажды, чтобы потом уже не повториться с такой стихийной силой. Речь идет об этюде Барка (1874) исполненном во время пребывания во Франции. Плотная и тяжелая живопись этюда - как бы проба сил, раскрывающая большие возможности художника.

Период пенсионерской командировки помог Поленову понять, что не историческая живопись является его настоящей стихией. Взоры Поленова безраздельно обратились к пейзажу. Таков был итог его исканий за границей.

Гуманистическое дарование Поленова наконец-то раскрывается в свою полную силу и раскрывается именно на русской почве, обнаруживая при этом именно свой русский склад. Ему предстояло, овладев пленэрной живописью, добиться при этом полнозвучности и богатства красок, их эмоциональной насыщенности, что и было достигнуто в следующих за "Московским двориком"(1878) произведениях, написанных со всем блеском живописного мастерства - картинах "Бабушкин сад"(1878) и "Заросший пруд"(1879).

Например, картина "Бабушкин сад" была экспонирована на VII Передвижной выставке в 1879 году. В рецензии на выставку Стасов назвал "Бабушкин сад" в числе лучших вещей, отметив его отличающуюся "свежестью тонов" живопись. Она действительно, прежде всего, покоряет именно своей живописью. Ее пепельно-серые с сиреневатым и голубоватым отливом, бледно-розовые, песочные, серебристо-зеленые всевозможных оттенков тона, гармонически сочетаясь, друг с другом, образуют единую колористическую гамму. Образ, созданный в картине художником, лишен одноплановости; в нем естественность и гармонично сочетаются разные аспекты восприятия жизни, ее осмысления. Изображая старый барский особняк и его дряхлую владелицу, Поленов, ничего не рассказывает зрителю о стиле этой жизни. Слияние человека с природой, которое показывает здесь Поленов, роднит изображенных с обитателями московского дворика. И те, и другие живут тихо и естественно, одной жизнью с природой, что сообщает их существованию смысл и поэзию. Это ощущение гармонии и красоты жизни пробуждает в зрителе то светлое умиротворенно-радостное настроение, которым разрешается его элегическое раздумье над сценкой, запечатленной художником. В 1870-е годы Поленов создал самые примечательные свои работы, поставившие его в ряд значительных и характерных явлений русского реализма. Одна из них – «Московский дворик» - шедевр пейзажного искусства. Его одного достаточно, чтобы войти в историю. Впрочем, небольшое это полотно - не чистый пейзаж, но также и не последовательный жанр.

Картина  "Московский дворик" – эта первая картина Поленова, экспонированная у передвижников, делу которых он давно сочувствовал. К своему дебюту у передвижников художник относился с чувством большой ответственности и потому страшно терзался, что из-за нехватки времени дает на выставку такую "незначительную" вещь, как "Московский дворик", написанную как бы шутя, по вдохновению, без серьезного и длительного труда. "К сожалению, я не имел времени сделать более значительной вещи, а мне хотелось выступить на передвижную выставку с чем-нибудь порядочным, надеюсь в будущем заработать потерянное для искусства время", - сетовал Поленов. Однако Поленов заблуждался в оценке своей картины, не подозревая, какое будущее, ждёт это произведение, что именно она окажется в числе жемчужин русской школы живописи, станет этапным произведением в истории русского пейзажа. В этой картине автор воспроизвел типичный уголок старой Москвы - с ее особнячками, церквами, заросшими зеленой травой двориками, с ее почти провинциальным стилем жизни. Утро ясного солнечного дня в начале лета (по воспоминаниям самого художника). Легко скользят по небу облака, все выше поднимается солнце, нагревая своим теплом землю, зажигая нестерпимым блеском купола церквей, укорачивая густые тени... Дворик оживает: торопливо направляется к колодцу женщина с ведром, деловито роются в земле у сарая куры, затеяли возню в густой зелени травы ребятишки, вот-вот тронется в путь запряженная в телегу лошадь... Эта будничная суета не нарушает безмятежной ясности и тишины.

 

В этом полупейзаже-полужанре сказалась особенность российского сознания, адекватная современной художнику действительности. Московский дворик - не просто лучезарный пейзаж, исполненный светоносными пленэрными красками, он - философия жизни. Картина примыкает к тому направлению передвижнического пейзажа, которое воспринимало жизнь как благо, даруемое человеку Создателем. Поэзия тихой, спокойной жизни соприкасается с обаянием будней, в которых таится нечто вечное, неколебимое, приносящее человеку счастье бытия. В ностальгической прозе жизни просвечиваются неизбывные, непреходящие этические ценности. Ленивое течение повседневности, как бы олицетворяющее характер русского человека, отсылает к памяти, которая хранит стародавние традиции, не утратившие значения в дне сегодняшнем. Образ картины не так прост, как может показаться первоначально. Вероятно, обаяние Московского дворика так устойчиво потому, что сумело воспринять многое из национального мировосприятия, из национального сознания.

Поленов опирался на плотную, материально весомую, просветленную живопись, за которой просматривается прочная уверенность в благости жизни. В одном случае психологическая среда соткана из световых и тональных нюансов. В другом — использованы цветовые доминанты, уверенно расставленные на пути к лучезарному образу.