Особенности преломления вариационной формы в творчестве В.А. Семенова

Концертный  исполнитель, искусству которого рукоплескали более чем в 40 странах Мира, в 1995 году удостоен правительством высокого звания «Народный артист России».

С 1995 по 2004 годы В. Семенов сыграл более 200 концертов в России и за ее пределами, провел более 20 авторских концертов в сопровождении различных оркестров. В 2004 году выступления В. Семенова состоялись в концертном зале им. Чайковского в Москве, в Герцогском зале Королевской Академии музыки в Лондоне. 29 марта 2004 году прошел Авторский концерт в Органном зале г. Сургута в дни проведения 2 го Всероссийского конкурса баянистов и аккордеонистов «Югория», где состоялась премьера концерта для баяна, камерного оркестра и ударных «Фрески», которая «прошла с грандиозным успехом» (газета «Музыкальное обозрение» №4, 2004 г.) Музыка В. А. Семенова звучит во многих престижных залах Москвы, Санкт-Петербурга, Казани, Самары, Нижнего Новгорода, Владивостока, Красноярска, Екатеринбурга, Саратова, Ростова - на - Дону и многих других городах России. 

Композитора В. Семенова любят множество музыкантов во всем мире и с удовольствием  исполняют его сочинения. Его  музыка одна из самых исполняемых  на международных конкурсах баянистов. В марте 1999 года В.Семёнов стал лауреатом международного конкурса композиторов, посвящённого 2000 летию Христианства. 

Как ученый, В.А. Семенов известен по целому ряду научно-методических работ и большому количеству статей. В ноябре 2003 года вышла из печати «Современная школа игры на баяне» (издательство «Музыка», г. Москва). Семенов В.А. является действительным членом Международной Академии Информатизации и музыкального комитета Международной Конфедерации Аккордеонистов (C. I. A.). 

Достижения в области педагогики В.А. Семенова – уникальны. Он воспитал не одно поколение высокопрофессиональных музыкантов, которые работают в России и за рубежом. Среди них: Народный артист России, профессор РАМ им. Гнесиных - Ю. Дранга, Заслуженные артисты России – А. Заикин (профессор Ростовской консерватории им. Рахманинова), Ю. Шишкин (солист Ростовской филармонии), и др. В течение последних 5 лет ученики В. Семенова 25 раз становились лауреатами различных конкурсов, 17 раз получили первые премии на самых престижных музыкальных состязаниях в России и за рубежом. Ученики Семенова преподают не только в России, но и во многих странах мира: Китае, Вьетнаме, Японии, Америке, Бразилии, Югославии, Греции, Германии, Голландии, Испании.

С 1999 по 2004 годы – В. Семенов возглавлял жюри 11 российских и принимал участие в работе жюри 7 международных конкурсов. Он является приглашенным профессором в творческих школах «Мастер класс» и «Новые имена», а также, проводит мастер классы в различных регионах России и за рубежом.

Награды:

В феврале 2004 года в Лондоне В.А. Семенов отмечен почетной наградой Международной Конфедерации Аккордеонистов (члена ЮНЕСКО).

В мае 2005 года награжден  указом президента России Орденом Дружбы.

В марте 2006 года ему присуждена премия и Серебряная медаль «За веру и Добро» от губернатора Кемеровской области А.Тулеева.

Таким образом, как композитор, Вячеслав Анатольевич обогатил репертуар современного баяниста. Его музыка звучит в учебных заведениях, на концертной эстраде, на престижных Российских и Международных конкурсах, в том числе и в качестве обязательных произведений. Его творчество - образец триединства исполнительства, педагогики и композиторской деятельности, находящихся в теснейшей взаимосвязи и взаимном обогащении.

3.2 Фантазия на тему песни «Калина красная» и пьеса «Вещий сон»: анализ формы

На примере  двух произведений написанных в вариационной форме (Фантазия на песню Яна Френкеля «Калина Красная» и пьеса «Вещий сон») в разные периоды творчества (1976 и 2001 годы) можно проследить не только два различных подхода к форме, но и в целом эволюцию творчества композитора.

Произведение  «Калина красная» было написано Вячеславом Семёновым в 1976 году. Под впечатлением после смерти Василия Шукшина. Семёнов и Шукшин не были лично знакомы, однако творческий путь В.Шукшина производил всегда бурный отклик в сердцах, как простого народа, так и сердцах мастеровитых творцов искусства.

За основу произведения была взята мелодия песни Яна  Френкеля «Калина красная» (приложение В 1). Семёнов здесь придерживается более классических норм написания произведений вариационной формы. В начале произведения  Семёнов подготавливает слушателя вступлением, основанным на секундовых интонациях, тем самым предвещая трагический исход. Затем идет экспозиция основной темы произведения, эта мелодия будит проходить в произведении красной нитью, композитор мастерски демонстрирует многогранность своего таланта в варьировании данной темы, при переходе от одной вариации к другой Семёнов оставляет разомкнутые концовки каждой части, что держит слушателя в постоянном напряжении, а произведение делает целостным. В середине он разбавляет заимствованный тематизм своей авторской темой, которая звучит более прозрачно и менее напряженно. В заключительной части две мелодии скрещиваются воедино, представляя собой кульминацию произведения.

В конце звучит кода по строению, напоминающая вступление, тем самым обрамляя собой произведение и подчёркивая зеркальность его  написания (приложение С 1).

Более зрелый образец  творчества Вячеслава Семёнова пьесы  «Вещий сон». Произведение также написано в вариационной форме и представляет собой новый подход в написаний, связанный с углублением трагизма (приложение В 2).

Как и в предыдущем произведении, композитор берет за основу заимствованную тему Русской народной песни «Ой то не вечер» (казачья по происхождению) и оригинальную тему, которая звучит как вступление, и содержит интонаций близкие к православной культовым песнопениям. Пьеса имеет зеркальное строение опять же через всё произведение проходит мелодия песни, наглядно видны переход одной вариации в другую с разомкнутыми концовками. Опять же повторяется нарастающий драматизм. В кульминации происходит синтез двух тем, одна из них Dies irae. Произведение заканчивается кодой напоминающей вступление (приложение С 2).

Таким образом, можно выделить следующие особенности преломления вариационной формы в творчестве Вячеслава Семёнова.

1) типовое строение произведений;

2) зеркальность строения;

3) проведение основной темы почти во всех вариациях: с использованием таких принципов варьирования как:basso ostinato, soprano ostinato, строгое (фигурационное) и свободного варьирования;

4) вступление и кода строятся на одном тематическом материале.

Однако проанализировав  два произведения можно заметить эволюцию композиторского творчества. Несмотря на сходство по своему строению средства музыкальной выразительности в более позднем сочинении уже намного сложнее и глубже. Прослеживается далекий уход от основной тональности (употребление не аккордовых звуков, кластеров), уплотнение фактуры за счет использования полифонических приемов (контрапункт двух тем), философское обобщение трагической темы приводит к усложнению семантики тематизма. Все эти признаки говорят о В.А. Семёнове как о зрелом композиторе, представителе современной музыкальной культуры.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Осуществленный  комплексный анализ особенностей преломления вариационной формы в музыкальной культуре XX века на примере произведений «Калина красная» и «Вещий сон» В.А. Семенова позволил получить определенные результаты, на основе которых можно сформулировать следующие выводы:

1. Инструментальные жанры в большинстве своем развивались позже вокальных. На протяжении многих столетий они сохраняли связь с бытом городов, им было присуще прикладное, служебное значение. Музыканты сочиняли военные и охотничьи сигналы, музыку для парадов и походов, для религиозных процессий, танцы для придворных и городских балов. Позднее, с постепенным развитием и усложнением общественной жизни, с расширением идейного кругозора людей, возникает потребность в более глубоких по содержанию музыкальных произведениях самостоятельного художественного значения. Это привело к появлению таких жанров, как соната, концерт, симфония, поэма, увертюра, различные виды пьес. В процессе становления различных жанров инструментальной музыки возникает целый ряд форм, одна из которых вариационная.
2. Многовековая музыкальная практика народов разной национальности послужила источником возникновения вариационной формы. Здесь мы находим образцы как гармонических, так и полифонических стилей перечислить исторические типы вариаций и типы варьирования. Вариационный принцип развития берет свое начало в народном музыкальном творчестве, в первую очередь песенном. Вариационные формы получили в музыке очень широкое и разнообразное применение. Они встречаются и как форма отдельного произведения, и как часть цикла (сюиты, сонаты, симфонии), и как форма раздела какой-либо сложной формы (например, средняя часть сложной трехчастной формы). В вокальной музыке – как форма песен, арий, хоров. Очень распространена форма вариаций в инструментальных жанрах – сольных и оркестровых (разновидность – оркестровые вариации).
3. Творчество В.А. Семенова - образец триединства исполнительства, педагогики и композиторской деятельности, находящихся в теснейшей взаимосвязи и взаимном обогащении. Наверно, сейчас в мире нет баяниста или аккордеониста, который бы не знал музыки Вячеслава Семенова. Сонаты и фантазии, сюиты и рапсодии, каприсы и обработки народных мелодий, созданные В. Семеновым, играют в разных странах и ученики, и выдающиеся музыканты-виртуозы. Его произведения фигурируют в качестве обязательных пьес на авторитетных конкурсах. Подобное отношение к творчеству В. Семенова предопределяется важнейшими особенностями авторского стиля. С одной стороны, в нем явственно прослеживается почерк опытнейшего мастера-интерпретатора, в совершенстве владеющего инструментом. Эта музыка дает современным баянистам возможность с блеском продемонстрировать выразительные и красочные возможности инструмента, многосторонне реализовать свой артистический потенциал. Максимум внимания автор уделяет исполнительскому удобству и естественности любого приема, движения, штриха или нюанса. С другой стороны, В. Семенов не склонен тиражировать стереотипы традиционного баянного репертуара.
4. Проанализировав два произведения можно заметить эволюцию в применении вариационной формы и авторском стиле в целом. Несмотря на сходство по своему строению средства музыкальной выразительности в более позднем сочинении уже намного сложнее и глубже. Прослеживается далекий уход от основной тональности (употребление не аккордовых звуков, кластеров), уплотнение фактуры за счет использования полифонических приемов (контрапункт двух тем), философское обобщение трагической темы приводит к усложнению семантики тематизма. Все эти признаки говорят о В.А. Семёнове как о зрелом композиторе, представителе современной музыкальной культуры.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

1. Асафьев, Б. Музыкальная форма как процесс / Б. Асафьев. 2-е изд. Ленинград: Музыка, 1971. – 376с.
2. Бобровский, В. Функциональные основы музыкальной формы / В. Бобровский. Москва: Музыка, 1978. – 189 с.
3. Вербова, И. Гусли – струны вещие / И. Вербова // Вечерняя Москва. - № 296 - Москва: 1987. 23 ноября. – 93 с.
4. Житомирский, Д.В. О целостном анализе музыки / Д.В. Житомирский // Житомирский Д.В. Избранные статьи. – М.: Сов. Композитор, 1981. – С. 376 – 389.
5. Жук, Л. Поющие струны России / Л. Жук // Музыкант. - 2001. - № 5. - С. 33.
6. Кюреган, Т.С. Форма в музыке XVII – XX веков / Т.С. Кюреган. - Москва: Сфера, 1998. – 334 с., нот.
7. Леонова, М.Ф. Поборники гуслей / М.Ф. Леонова. – Москва, 1990. – 90 с.
8. Мазель, Л. Сторение музыкальных произведений: учебное пособие / Л. Мазель. - 2-е изд., испр. - СПб: Лань, 2001. – 496 с., нот.
9. Мазель, Л.А. Анализ музыкальных произведений. Элементы музыки и методика анализа малых форм / Л.А. Мазель, В.А. Цукерман. - Москва: Музыка, 1967. – 756 с.
10. Назайкинский, Е.В. Стиль и жанр в музыке: учеб. пособие для студ. высш. учеб. Заведений / Е. В. Назайкинский. - М.: ВЛАДОС, 2003. - 248 с., нот.
11. Попова, Т.В. М<span class="dash0410_0431_0437_0430_0446_0020_0441_043f_0438_0441_043a_0430__Char" style=" font-family: 'Tim