Особенности преломления вариационной формы в творчестве В.А. Семенова

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 02 Февраля 2014 в 15:45, курсовая работа

Краткое описание

Цель данной курсовой работы – особенности варьирования в произведениях «Вещий сон» и «Калина красная»
Для достижения цели в работе решались следующие задачи: выявить особенности жанрового развития и формообразования в инструментальной музыке; проследить генезис и эволюцию вариационной формы; охарактеризовать жизненный и творческий путь В.А.Семёнова; определить специфику структуры и выявить характерные черты варьирования в Фантазии «Калина красная» и пьесе «Вещий сон» В.А.Семёнова.

Содержание

Введение 3
Глава 1 Проблема жанра и формы в инструментальной музыке 5
Глава 2 Вариационная форма и ее разновидности 9
Глава 3 Вариационная форма в творчестве В.А. Семенова 14
3.1 Творческий портрет В.А. Семенова 14
3.2 Фантазия на тему песни «Калина красная» и пьеса «Вещий сон»: анализ формы 16
Заключение 18
Список использованных источников 20

Прикрепленные файлы: 1 файл

Курсовая Макаревич.doc

— 219.50 Кб (Скачать документ)

 

ГЛАВА 2

ВАРИАЦИОННАЯ  ФОРМА И ЕЕ РАЗНОВИДНОСТИ

 

На сегодняшний  день существует множество определений понятия вариационной формы. Различные авторы предлагают свои варианты:

  1. Вариацио́нная фо́рма, или вариации, тема с вариациями, вариационный цикл, - музыкальная форма, состоящая из темы и её нескольких (не менее двух) изменённых воспроизведений (вариаций). Это одна из старейших музыкальных форм (известна с XIII века) [19, с. 156].
  2. Вариационной называется форма, основанная на видоизмененных повторениях темы (также двух и более тем) [16, с. 95].
  3. Вариационной формой или вариационным циклом называется форма, состоящая из первоначального изложения темы и ряда ее видоизмененных повторений (называемых вариациями) [8, с. 247].

Вариационная форма, кроме того, носит названия «вариации», «вариационный цикл», «тема с вариациями», «ария с вариациями», партита (другое значение партиты - сюита танцев) и др. Сами вариации имели множество исторических наименований: Variatio, Veranderungen («изменения»), дубль, versus («стих»), глоса, floretti (буквально «цветочки»), lesargements («украшения»), evolutio, parte («часть») и др. Вариации сочиняли и величайшие композиторы, и концертирующие исполнители-виртуозы, их музыкальное содержание простирается от непритязательного варьирования простейшей темы (типа вариаций D-dur для мандолины Бетховена) до вершин интеллектуальной сложности в музыке (ариетта из 32 сонаты Бетховена) [16, с. 95].

Следует различать  вариационную форму и вариационность как принцип. Последний имеет неограниченный спектр применения (варьироваться могут мотив, фраза, предложение в периоде и т. д., вплоть до варьированной репризы в сонатной форме). Однако однократное применение принципа варьирования не создаёт на его основе форму. Вариационная форма возникает только при систематическом применении этого принципа, поэтому для её создания необходимо не менее двух вариаций.

Тема вариаций может быть оригинальной (написанной самим композитором) или заимствованной. Вариации могут наполняться совершенно разным содержанием: от очень простого до глубокого и философского. В отношении жанров темами вариаций выступали хоралы, традиционные басы пассакалии и чаконы, сарабанда, менуэт, гавот, сицилиана, ария в двух значениях этого слова (певучая мелодия, как бы для духовых, от фр. «air» - «воздух», и ария из оперы), народные песни разных стран, темы для вариаций других авторов и мн. др. [16, с. 95].

Вариации принято  классифицировать по четырём параметрам:

  • по тому, затрагивает ли процесс варьирования тему или только сопровождающие голоса выделяют: прямые вариации, косвенные вариации;
  • по степени изменения: строгие (в вариациях сохраняются тональность, гармонический план и форма темы), свободные (широкий диапазон изменений, в том числе гармонии, формы, жанрового облика и т. д.; связи с темой порой условны: каждая вариация может достигать самостоятельности как пьеса с индивидуальным содержанием);
  • по тому, какой метод варьирования преобладает: полифонические, гармонические, фактурные, тембровые, фигурационные, жанрово-характерные;
  • по количеству тем в вариациях: однотемные, двойные (двухтемные), тройные (трехтемные) [6, с. 54].

В.Н. Холопова в  своей книге «Формы музыкальных  произведений» представила следующий  вариант классификации:

    1. Вариации на basso ostinato (или на выдержанный бас, «полифонические вариации»).
    2. Вариации фигурационные (орнаментальные, «классические»).
    3. Вариации на выдержанную мелодию (или на soprano ostinato, так называемые «глинкинские вариации»).
    4. Вариации характерные и свободные.
    5. Вариантная форма.

Кроме того, обособляются вариации двойные и многотемные, в которых встречаются все названные виды варьирования, и вариации с темой в конце. При этом не упускается из виду, что могут быть смешанные виды вариаций [16, с. 96].

Тем не менее, в  процессе исторического развития закрепились  преобладающие типы вариаций с боле или менее стабильными комбинациями названных признаков. В качестве основных типов вариаций укрепились: вариации на выдержанную мелодию, вариации на basso ostinato, фигурационные вариации и жанрово-характерные вариации [6, с. 55].

Эти типы существовали параллельно (по крайней мере, с XVII века), но в разные эпохи какие-то из них были более востребованы. Так, композиторы эпохи барокко чаще обращались к вариациям на basso ostinato [19, с. 159-160], венские классики - к фигурационным, композиторы-романтики - к жанрово-характерным. В музыке XX века все эти типы сочетаются, появляются новые, когда в качестве темы может выступать отдельный аккорд, интервал и даже отдельный звук.

Кроме того, существуют несколько  специфических типов вариаций, которые  встречаются реже: это вариационная кантата эпохи барокко и вариации с темой в конце (появившиеся на исходе XIX века). Определенным родством с вариационной формой обладают куплетно-вариационная и куплетно-вариантная формы. Близка вариациям также хоральная обработка XVIII века.

Важно отметить, что во многих произведениях применяются разные типы варьирования. Например, начальная  группа вариаций может быть вариациями на выдержанную мелодию, далее - цепь фигурационных вариаций.

Любой вариационный цикл - разомкнутая форма (то есть новые вариации можно в принципе прибавлять бесконечно) [19, с. 159]. Поэтому перед композитором встает задача создать форму второго порядка. Это может быть «волна» с нарастанием и кульминацией, либо любая типовая форма: наиболее часто это трёхчастная форма или рондо. Трёхчастность возникает в результате введения контрастной вариации (или группы вариаций) в середине формы. Рондообразность возникает вследствие неоднократного возвращения контрастного материала.

Часто вариации объединяются в группы, создавая локальные нарастания и локальные кульминации. Это  достигается за счёт единой фактуры  или за счёт ритмического нарастания (диминуирование). Ради придания форме рельефности и чтобы как-то разбить непрерывный поток сходных вариаций, уже в классическую эпоху в развёрнутых циклах одна или несколько вариаций проводились в другом ладу. В вариациях XIX века это явление усилилось. Теперь уже отдельные вариации могут проводиться в других тональностях (например, «Симфонические этюды» Р. Шумана - при исходном cis-moll, есть вариации в E-dur и gis-moll, финальная вариация - Des-dur) [19, с. 170-171].

Возможны различные  окончания вариационного цикла. Завершение может быть сходным с  началом либо, наоборот, максимально контрастным. В первом случае в конце произведения проводится тема в близком к первоначальному варианте (например, С. Прокофьев. Концерт для фортепиано с оркестром № 3, 2-я часть). Во втором - окончание представляет собой максимум продвижения в данном направлении (например, самые мелкие во всем цикле длительности). Ради контраста финальной вариации может меняться метр и жанр (частое явление у Моцарта). Как наибольший контраст гомофонной теме в конце цикла может звучать фуга (в классическую и послеклассическую эпоху) [14, с. 153].

Вариационный  способ развития находит широкое  и высокохудожественное применение у русских классиков и связан у них с вариационностью, как одной из характерных черт русского народного творчества. В композиционной структуре тема с вариациями - это способ развития, обогащения и всё более глубокого раскрытия первоначального образа [1, с. 405].

По своему смыслу и выразительным возможностям, форма вариаций призвана разносторонне и разнообразно показать основную тему. Тема эта обычно проста и вместе с тем содержит в себе возможности для обогащения и раскрытия её полного содержания. Также трансформация основной темы от вариации к вариации должна идти по линии постепенного нарастания, приводящего к конечному результату.

В XIX столетии наряду со многими образцами вариационной формы, в которых отчетливо отражена преемственность основных методов  варьирования, проявляется новый  тип этой формы, так называемые свободные вариации.

Свободными  называются вариации, отступающие от темы в отношении формы (структуры), обычно - и от тональности. Название «свободные» применяется главным образом к вариациям XIX, затем XX вв., когда структурные изменения становятся принципом организации вариационных форм. Отдельные свободные вариации обнаруживаются у венских классиков в ряду строгих вариаций [16, с. 113].

В дальнейшем направление, намеченное в этих вариациях, получило значительное развитие. Его основные черты:

1) Тема или ее элементы изменяются таким образом, что каждой вариации придается индивидуальный, очень самостоятельный характер. Такой подход к обработке темы можно определить, как более субъективный, по сравнению с тем, который проявлялся у классиков. Вариациям начинает придаваться программный смысл.

2) Благодаря самостоятельности характера вариаций весь цикл превращается в нечто подобное сюите. Иногда появляются связки между вариациями.

3) Возможность смены тональностей внутри цикла, намеченная Бетховеном, оказалась очень уместной для подчеркивания самостоятельности вариаций посредством разницы в тональном колорите.

4) Вариации цикла, в ряде отношений, строятся довольно независимо от структуры темы:

а) меняются тональные отношения внутри вариации;

б) вводятся новые гармонии, часто совершенно изменяющие колорит темы;

в) теме придается иная форма;

г) вариации настолько удаляются от мелодико-ритмического рисунка темы, что представляют собой пьесы, лишь построенные на отдельных ее мотивах, развитых совсем иначе.

Все перечисленные  черты, разумеется, в различных произведениях XIX-XX столетий проявляются в неодинаковой мере [6, с. 159].

Свободные вариации - это тип вариаций, связанный методом варьирования. Такие вариации характерны для послеклассической эпохи. Облик темы тогда был предельно изменчив, и если заглянуть из середины произведения в его начало, то можно было и не узнать основную тему. Такие вариации представляют целую серию контрастных по жанру и смыслу вариаций близких основной теме. Здесь различие преобладает над сходством.

Формула вариации хоть и остаётся A, Al, A2, A3 и т.д., но основная тема уже не несёт первоначальный образ. Может варьироваться и тональность и форма темы, может доходить до приёмов полифонического изложения. Композитор может даже вычленить какой-то фрагмент темы и варьировать только его.

Принципы варьирования могут быть: ритмические, гармонические, динамические, тембральные, фактурные, штриховые, мелодические и т.д. Исходя из этого многие вариации могут находиться обособленно и напоминать больше сюиту, чем вариации. Количество вариаций в этой форме не ограниченно (как, например, в классических вариациях, где 3-4 вариации - это как бы экспозиция, две средние - разработка, последние 3-4 - это мощное утверждение основной темы, т.е. тематическое обрамление) [4, с. 387].

Варьирование  народных мелодий - это обычно свободные вариации. Примером свободных вариаций, из которых часть сохраняет значительную близость к теме, а часть, наоборот, от нее удаляется, может служить и произведение «Вещий сон», обработку которого написал Вячеслав Анатольевич Семёнов.

Таким образом, многовековая музыкальная практика народов разной национальности послужила  источником возникновения вариационной формы. Здесь мы находим образцы  как гармонических, так и полифонических стилей перечислить исторические типы вариаций и типы варьирования. Вариационный принцип развития берет свое начало в народном музыкальном творчестве, в первую очередь песенном. Вариационные формы получили в музыке очень широкое и разнообразное применение. Они встречаются и как форма отдельного произведения, и как часть цикла (сюиты, сонаты, симфонии), и как форма раздела какой-либо сложной формы (например, средняя часть сложной трехчастной формы). В вокальной музыке – как форма песен, арий, хоров. Очень распространена форма вариаций в инструментальных жанрах – сольных и оркестровых (разновидность – оркестровые вариации).

 

ГЛАВА 3

ВАРИАЦИОННА ФОРМА В ТВОРЧЕСТВЕ В.А. СЕМЕНОВА

 

3.1 Творческий  портрет В.А. Семенова

 

Семёнов Вячеслав Анатольевич - родился 29 марта 1946 г. в г. Трубчевске Брянской области. Первые уроки игры на баяне он получил у отца, а затем поступил в Ростовское училище искусств, где его наставником была талантливая пианистка, композитор и педагог А.Н. Крахоткина (приложение А).

Продолжил он свое музыкальное образование в Музыкально-педагогическом институте им. Гнесиных и, еще оставаясь студентом, начал преподавать в Ростовском музыкально- педагогическом институте (сейчас - РГК им.С.Рахманинова).

В истории мирового аккордионно–баянного искусства личность Вячеслава Семёнова, блестящего, с одинаковым успехом сочетающего в себе талантливого исполнителя, оригинального композитора и замечательного педагога, уникальна. Яркая виртуозность, эмоциональная открытость, артистизм, огромный и разнообразный репертуар, включающий произведения различных жанров, эпох и стилей, тонкое проникновение в замысел композитора, глубокое чувство мелодизма, ритма и многие другие качества, сочетающиеся в игре В.Семёнова, являются предметом восхищения и постоянного притяжения многочисленной аудитории во многих странах мира на протяжении десятилетий. 

Информация о работе Особенности преломления вариационной формы в творчестве В.А. Семенова