Особенности построения композиции и светоцветовой трактовки в интерьерных сценах Вермеера Делфтского

МОСКОВСКИЙ АРХИТЕКТУРНЫЙ ИНСТИТУТ

(ГОСУДАРСТВЕННАЯ  АКАДЕМИЯ)

Кафедра истории архитектуры и градостроительства

Кафедра русского языка

 

 

 

 

 

 

 

 

Самостоятельная аналитическая работа на тему:

«Особенности построения композиции и светоцветовой трактовки в интерьерных сценах Вермеера Делфтского»

 

 

 

 

Выполнила: студентка I курса

                      Группа № 1

                      Аванесова Е.В.

Руководители: Броновицкая Анна Юлиановна

                             Боброва Алина Васильевна

                         

 

 

 

 

Москва

2013

Ян Вермеер начал свой творческий путь во второй половине XVII века. В этот период в Голландии проводились исследования в области оптики, нашедшие отражение и в творчестве Вермеера. К XVII веку жанровая живопись в Голландии уже имела большую и богатую традицию. Несмотря на это, художнику удалось преобразовать подход к исполнению жанровых сцен. Для Вермеера именно бытовой жанр стал основной сферой творческой деятельности. В чём же суть  его особого исполнения? Рассмотрим принципы живописи художника на примере нескольких его работ и выявим особенности его произведения.

«Девушка с письмом» (1657) становится воплощением наиболее частого вермеерского мотива – изображение одинокой женской фигуры в освещённой солнцем комнате богатого патрицианского дома. Начнём рассмотрение картины с расположения её планов и внутреннего пространства. Вермеер создал для своей героини свой собственный мир, который одновременно превращает сцену в замкнутый укромный уголок и делает простых зрителей посторонними наблюдателями, приглашёнными внутрь происходящего. Как же автор достиг подобного эффекта? Картина поделена на три плана, параллельных картинной плоскости. На первом плане плоскость стола вместе со шторой и карнизом организуют своеобразное окно, отделяющее пространство зрителя от пространства героини, но делая его максимально реальным за счёт близкого расположения от картинной плоскости (рис. 1). Второй план, в котором находится девушка и часть стены, затеснён между «рамой» первого плана и стеной второго. Статичное параллельное расположение планов не позволяет им взаимодействовать друг с другом, но Вермеер связал их между собой и сделал пространство динамичным за счёт визуального приёма (рис. 2). Штора и стол образуют между собой прямой угол, которому вторят изгиб локтя девушки и оконная рама. Эта закономерность направлена по диагонали из нижнего правого в верхний левый угол картины. Этому движению противопоставлена волнообразная диагональ, проходящая через контур складок ковра в нижнем левом углу картины, повторяясь в изгибе письма, переходя на локоть девушки и продолжаясь на оливковой занавеске. Голова девушки располагается строго в центре композиции (рис.3). Точка схода перспективы, которую можно вычислить, продолжив линии окна, находится в пятне света на стене, за спиной читающей, чуть выше её уха, в том месте, где начинается занавеска оливкового цвета (рис. 3). Голландские живописцы часто прибегали к использованию сетки, для перенесения изображения на свой холст, намёк на эту тему можно увидеть в лике девушки, отражающегося в решётчатом окне (рис. 4).

Из окна падает мягкий солнечный свет. Все красный акценты картины располагаются близко к окну и находятся, в основном, в тени, а жёлтые и оливковые цвета наоборот освещены. Самое светлое место находится на стене за спиной девушки. Это усиление света в середине картины и затухание к её краям создаёт ощущение уединения.

В этой картине Вермеер берёт за основу серые и коричневые тона, разбавляет их оливковым цветом шторы и насыщенным красным тоном в оконной портьере и ковре. Жёлтый цвет платья фокусирует всё внимание на девушке. В этой картине преобладает теплая цветовая гамма, присутствуют вкраплениями мягких холодных оттенков на ковре и голубом фаянсе тарелки с фруктами.

Мастерство художника видно не только в искусном расположении композиции картины, но и в её деталях. Вермеер старался сделать изображение как можно более реалистичным: использование множества тонов для одного цвета, воздушные рефлексы, передача фактуры, тончайшие блики, излучающие свет. Вермеер виртуозно уравновешивает между собой общее звучание тёплых и холодных оттенков.

 

                          

                                   Рис. 1                                                                              Рис. 2

 

             

                                     Рис. 3                                                                             Рис. 4

 

«Офицер и смеющаяся девушка» (1658)

В картине присутствуеют три плана, но в отличие от «Девушки с письмом» эти планы не параллельны картинной плоскости, а направлены по диагонали в сторону окна (рис. 5).

Офицер и девушка не взаимодействуют между собой (находятся на  двух разных планах), но Вермеер устанавливает между ними связь при помощи следующего приёма: если провести линию по направлению взглядов персонажей и найти точку схода перспективы, то видно, что эта точка лежит на линии, соединяющей глаза офицера и девушки (рис. 6). При взгляде на эту картину в глаза бросается несоразмерность изображённых фигур.    Во-первых, Вермеер специально применяет смещение масштабов фигур. Это придаёт его композиции особую пространственную динамику. Во-вторых, несоразмерность фигур возникает из-за использования оптического прибора, камеры обскуры. Изображения офицера и девушки вписываются в равносторонние треугольники - таким образом, создаётся ощущение статичности (рис. 7). Но с этим спокойствием контрастирует диагональ картины, проходящая через верхний край рамы, локоть офицера и продолжающаяся в тени стола (рис. 8). Линия пояса на одежде офицера соответствует изогнутой линии на платье девушки (рис. 9).

Нейтральная цветовая основа взаимодействует с яркими оттенками красного в тени и жёлтого на свету, присутствует и холодный синий цвет в карте на стене и бокале. Силуэтное изображение офицера на переднем плане, находящееся в тени, и освещённая фигура девушки на дальнем плане создают в картине ощущение наполненности светом. Применение камеры обскуры видно не только в разномасштабности фигур, но и в контрастности света, точечных бликах и фокусировке на среднем плане. Благодаря композиционным и светоцветовым приёмам Вермера, в картине царит сочетание радостного оживления и статичного спокойствия.

 

 

 

  

                               Рис. 5                                                                    Рис. 6

 

 

 

 

 

          

                                  Рис. 7                                                                            Рис. 8

 

Рис. 9

 

 

 

 

 

 

 

В интерьерных сценах Вермеера присутствует множество характерных черт именно для этого художника. Во-первых, композиционные приёмы Вермеера: разделение пространства внутри картины на три плана, параллельных друг другу, статичное расположение фигур (часто вписывающихся в правильный треугольник), множество диагоналей, создающих равновесие в изображении. В картинах всегда присутствуют элементы, вторящие друг другу по форме (например, повторяющиеся углы в «Девушке с письмом»), элементы декора тоже становятся лейтмотивом работ Вермеера (например, стулья с львиными головами, ковры, шторы, картины и карты). Во-вторых, цветовое решение: Вермеера применяет нейтральный колорит, принятый за основу, который он обязательно дополняет яркими акцентами своих любимых цветов (красный, оливковый, лимонно-жёлтый и синий). Проанализировав картины, можно заметить, что Вермеер применяет красные оттенки в контражуре, а жёлтые в свету. В-третьих, световые приёмы: фигуры и предметы в картине освещены естественным мягким светом, характерным для Голландии, весь свет сосредоточен в центре и затухает ближе к краям изображения. Ведущая художественная тема творчества Вермера – свет и его взаимодействие с пространством, предметами и фигурами. Свет заполняет собой всё полотно картины, создаёт атмосферу покоя и равновесия. Ещё одна отличительная черта живописи Вермеера – стремление достичь максимального правдоподобия изображаемых предметов. Из-за этого на его работах можно увидеть мерцающие блики, чёткое разделение полотна на планы и фокусировку на одном из них. Художник писал картины с натуры при естественном освещении и стал новатором в применении цветных теней и рефлексов, в то время как его современники предпочитали полутемные интерьеры и изображали тени при помощи чёрной и коричневой красок.

«Наряду с Рембрандтом и Франсом Гальсом Ян Вермеер Делфтский входит в число трёх великих голландских живописцев XVII столетия» 1

 

Список литературы:

В. Берницева. Ян Вермеер. - М. 2011

Б.Р. Виппер. Становление реализма в голландской живописи XVII в. - М. 1957

Г. Зельдмайр. - С.-Пб. 2000

1 Е. Ротенберг. Ян Вермеер Делфтский. - М. 1964 1

 

http://art.1september.ru/articlef.php?ID=200702203

http://kuzdra.livejournal.com/15412.html

http://www.wga.hu