Особенности организации концертной деятельности в хореографическом коллективе

 Белорусский государственный  университет культуры и искусств

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Особенности организации  концертной деятельности в хореографическом коллективе.

 

 

 

 

Выполнила

Швабович Мария Константиновна

слушатель группы 9Х11

ф-та дополнительного образования

 

 

 

 

 

 

Минск, 2013

 

Содержание

Введение……………………………………………………………….........c.3

Глава 1. Теоретические  аспекты отбора и диагностики детей для занятий хореографией…………………………………………………………………с.5

1. Выявление пригодности к танцу в исторической

ретроспективе…………………………………………………….............c.5

2. Анализ основных понятий, терминов, относящихся к критериям отбора детей …………………………………………………………………с.9

Глава 2. Порядок и методические приемы отбора детей для занятий хореографией………………………………………………………………...с.15

2.1.  Оценка внешних сценических данных………………………..с.15

2.2. Характеристика возрастных анатомо-физиологических и психологических особенностей детей школьного возраста и их значение в практике отбора……………………………………………………………..с.17

2.3.  Практические рекомендации по проведению отбора и диагностики способностей детей…………………………………………...с.20

Заключение………………………………………………………………...с.30

Список литературы………………………………………………………..с.32

Приложения ……………………………………………………………….с.33

 

Введение

Хореография – искусство, любимое детьми. Детское хореографическое творчество является сферой непосредственного контакта ребенка с обширнейшим художественным и эстетическим опытом, накопленным в профессиональном искусстве и народном творчестве. Ежегодно тысячи любителей танца приходят в хореографические коллективы, танцевальные ансамбли, студии. Сегодня наблюдается постоянный количественный рост детских танцевальных коллективов, увеличение числа их воспитанников. И это не случайно, ведь занятия хореографией помогают развивать в детях выразительность, пластичность, общую культуру движений. Ребенок постепенно, шаг за шагом, проходит подготовку и знакомится с основами танца, учится координировать свои движения, у него развивается гибкость и пластика. Кроме того, хореография оказывает огромное влияние на развитие эмоционально-нравственной культуры личности, искусство танца развивает воображение и творческие способности детей.

Поэтому, в связи востребованностью  этого жанра искусства, возникает  актуальность вопроса отбора детей  и диагностики их способностей для  занятий хореографией.

Цель данной работы – познакомить с критериями отбора детей и правилами диагностики их способностей для занятий хореографией.

Задачи работы:

1. Изучить факты истории по выявлению пригодности к занятиям танцами в исторической ретроспективе
2. На основе анализа изученной литературы определить основные термины и понятия по данной теме  и структурировать их.
3. Охарактеризовать возрастные анатомо-физиологические и психологические особенности детей школьного возраста и их значение в практике отбора.
4. Сформулировать практические рекомендации по организации процесса отбора, раскрыть правила проведения диагностики способностей детей и интерпретации полученных результатов.

При написании работы были использованы следующие источники  информации: Т.К.Барышникова «Азбука хореографии», Т.И. Васильева «Тем, кто хочет учится балету» (правила приема детей в балетные школы), Д.К. Кирнарская «Музыкальные способности», Е.И. Чесноков «Классики хореографии», П.А. Силкин «О становлении и развитии критериев по отбору детей для профессионального обучения».

 

 

Глава 1. Теоретические  аспекты отбора и диагностики  детей для занятий хореографией

1.  Выявление пригодности к танцу в исторической ретроспективе

Отбор детей и диагностика их способностей для занятий хореографией является важным и ответственным  моментом подготовки будущих танцоров. Хочется отметить, что эта проблема  отнюдь не нова. Разные эпохи и времена  предъявляли свои определенные требования ко всем аспектам жизни человека, в  том числе и к искусству, и, в частности, к искусству танца.

В исторической ретроспективе  выявление пригодности к танцу  происходило примерно следующим  образом: например, во времена организации  «Школы танцевания» в России в 1738 году придавалось большое значение внешности. Известно, что императрица  Анна Иоанновна сама наметила из придворной челяди 12 красивых девочек и 12 стройных мальчиков. Вполне вероятно, сугубо профессиональные данные (шаг, выворотность, подъем, прыжок) не выявлялись, так как техника  тех времен этого не требовала.

Известно, что классики хореографии  придавали большое значение физическим данным, которые необходимы для обучения танцу. В далеком от нас XVIII веке теоретик и практик балетного театра Жан Жорж Новерр уделял выворотности большое значение. В своей знаменитой книге «Письма о танце и балетах», а именно в 12-ом «Письме», он писал: «Нет ничего более необходимого для хорошего танцовщика, чем выворотность – en dehors, и нет ничего более естественного для человека, чем обратное положение – en dedans». [1]. Далее в указанном  «Письме» имеется высказывание Новерра о том, что танцовщик склонный к положению en dedans «всегда неловок и производит неприятное впечатление. Выворотность, напротив, придает непринужденность и блеск, сообщает грацию pas, позициям и позам». [1]

«Стопа – вот истинная опора  всего механизма нашего тела»  – писал в 12-ом письме Ж. Ж. Новерр. [1]. Человеческая стопа – это развившийся в процессе эволюции орган, при помощи которого можно стоять и перемещаться в пространств. Любая форма танца вызывает очень большую нагрузку на стопу; в классическом танце эта нагрузка особенно велика. Стопа должна быть сильной, более гибкой, и чувствительной как кисть руки. Функции ее в классическом балете выходят далеко за пределы свойственные стопе в естественных движениях. Таким образом, первоначальная форма стопы окажется или благоприятным или неблагоприятным фактором для обучения балету, она не останется неизменной.

Карло Блазис (1795-1878) в своем трактате «Полный учебник танца» (1830 г.) указывал на важное значение «выворотности», одного из непременных условий для овладения техникой танца. Он писал: «Никогда не преуспеет танцовщик, у которого ноги и верхней части слишком сближены и не обладают достаточной выворотностью: этот недостаток лишает танец главного очарования». У него же мы читаем: «Кто посвящает себя танцу, самым внимательным образом должен изучить сложение и возможности своего тела раньше, чем приступить к ознакомлению с искусством, в котором нельзя отличиться, не обладая известными данными» [1, с. 103]. Карло Блазис писал, что «танцовщик должен выработать безукоризненный апломб, приводя в равновесие все части тела; таким образом он получит возможность удерживаться на одной ноге и грациозно выполнять аттитюды на обеих ногах».

Таким образом, уже в  те далекие от нас XVIII и начало XIX века требовались определенные профессиональные данные. Однако классики хореографии не оставили нам секретов, как они выявляли эти данные.

Вопрос о методике отбора детей для обучения балету в нашей  стране проявился после расширения сети балетных школ в бывшем Советском  Союзе. Возникла потребность выработать и унифицировать правила приема и методику приемных экзаменов.

В конце 30-х, начале 40-х годов  в стенах Ленинградского государственного хореографического училища началась серьезная работа по определению  критериев и правил приема. Результатом  этого стало издание пособия  «Основы медицинского отбора поступающих в хореографические училища», которое увидело свет в 1941 году. Его автор Н. А. Дембо разработала параметры медицинского обследования. Пособие является одним из лучших в этой области.

В 1963 году Министерством  культуры и Московским академическим  хореографическим училищем было выпущено «Методическое пособие по приему в хореографические училища» – авторы-составители: С. С. Холфина и М. Ф. Иваницкий – профессор, Заслуженный деятель науки РСФСР. В «Пособии» определена структура трех туров, которая существует и теперь в практике хореографических училищ.

Тарасов Н. И. – выдающийся педагог, замечательный методист, автор трудов по методике классического танца  в книге "Классический танец" – 1971., кроме теории и методики классического  танца, затронул проблему воспитания будущих  артистов балета, коснулся проблемы профессиональных данных обучающихся и развития этих данных при обучении балету. Говоря о приеме детей в хореографические училища, автор писал: "надо принимать  только с хорошей гибкостью, иначе  успехи их будут всегда вымученными, посредственными, мало соответствующими профессиональному искусству".

В 70 - 80-е годы прошлого XX века проблема отбора детей для обучения балету неоднократно поднималась на страницах специального журнала «Балет», а также по этому вопросу были изданы несколько трудов. И. А. Баднин опубликовал книгу «Охрана труда и здоровья артистов балета» (1987г.), в которой имеется «Приложение», посвященное отбору детей в хореографические училища. В 1994 году издательство «ГИТИС» выпустило в свет труд кандидата искусствоведения Т. И. Васильевой «Тем, кто хочет учиться балету», в котором наряду с проблемами обучения классическому танцу рассматривался и вопрос отбора детей для обучения хореографии.

 

2. Анализ основных понятий, терминов, относящихся к критериям отбора детей 

При отборе детей для занятий  в хореографическом коллективе или  детской балетной школе обращают внимание на внешние сценические  данные поступающего, а также проводят проверку его профессиональных физических данных, таких как выворотность ног, состояние стоп (в том числе и подъема), танцевальный шаг, гибкость тела, прыжок. Кроме проверки профессиональных физических данных, поступающие проходят проверку психомоторных способностей. Психомоторика включает в себя: координацию, апломб, музыкальность, чувство ритма.

Физические (функциональные) данные:

ВЫВОРОТНОСТЬ – способность танцовщика к свободному развертыванию ног (бедер, голеней и стоп) наружу от бедра до кончика пальцев (стопа параллельно линии плеч). Выворотность может быть врожденной, что зависит главным образом от строения тазобедренных суставов, или приобретённой путём длительных упражнений. Выворотность – необходимое условие исполнения классического танца, одна из основ и существенная его особенность, дающая широкую свободу и красоту движениям классического танца – вызвана в балете эстетическими требованиями.

Особенности чисто функционального  характера заключаются в том, что только при выворотном положении  ног есть возможность выполнения движений такой амплитуды, какая  невозможна в невыворотном их положении. При наличии хорошей выворотности в бедрах, отсутствуют непреодолимые препятствия для движений, требующих большого размаха ног в сторону.

ШАГ. Под этим термином в балете понимается способность будущего артиста свободно поднимать ногу на определенную высоту в сторону, вперед и назад при выворотном положении опорной и работающей ноги. Высокий и легкий шаг создает красоту пластической линии всего тела, а также придает большую выразительность позам и движениям классического танца.

Величина шага зависит  от подвижности, как в тазобедренном  суставе поднимаемой ноги, так  и тазобедренном суставе опорной  ноги, можно сказать, что выворотность, т. е. ее наличие, в определенной степени, влияет на величину шага. Кроме того, величина шага зависит и от степени подвижности позвоночного столба, без которой не может быть хорошего, полноценного шага.

ПОДЪЕМ. В хореографии этим термином обозначают не только внешнюю выраженность продольного свода стопы (изгиб стопы), но и всю ее верхнюю линию, включая сюда и пальцы ног. Т.е. подъем стопы – это изгиб стопы вместе с пальцами. Форма подъема зависит от строения стопы, от подвижности ее в голеностопном и других суставах, эластичности ее связок, от степени развития продольных и поперечных сводов, а также от строения нижнего конца большой берцовой кости.

В хореографии стопа  движется на «полупальцах» и «пальцах», положениях, при которых изменяется осуществление опорной и рессорной функции стопы. При этом она должна быть выворотна, носок сильно оттянут.

ГИБКОСТЬ корпуса – это неотъемлемое качество артистов балета, и является свойством опорно-двигательного аппарата. Она определяет способность человека свободно прогнуться назад. Артисту балета для высокой техники исполнения необходима высокоразвитая гибкость позвоночника и суставов конечностей, ведь именно они участвуют в движениях с большой амплитудой. Гибкость, эластичность тела способствуют выразительности движений тела в танце, которые слагаются из гибкости позвоночного столба и подвижности суставов, прежде всего тазобедренного. Прогиб назад совершается за счет верхних поясничных и нижних грудных позвонков, что является особенностью данного перегиба так необходимого в искусстве танца.

ПРЫЖОК. Прыжки – это средство самой разнообразной и стремительной полетности движения, выразительное актерское средство. Однако прыжки являются наиболее сложными и технически трудными движениями в танце.

Известно, что величина прыжка зависит  от степени подвижности суставов ноги (тазобедренного, коленного, голеностопного), а также и суставов стопы. Функциональные особенности мышц, производящие движение этих суставов, согласованность в  их работе влияют на высоту прыжка. Поэтому  перед тем, как вынести окончательное  суждение, необходимо внимательным образом  изучить все возможности для  развития прыжка у новичка.