Мизансцена

В основе сценарного замысла  культурно-досуговой программы прежде всего лежит правильное определение темы, то есть тот круг вопросов, о чем автор хочет поведать, рассказать зрителю. Работая над замыслом культурно-досуговой программы, из всего многообразия окружавших автора жизненных явлений и всего многообразия свойств каждого из них он выбирает лишь некоторые. Этот выбор определяется тем, что сценарист считает наиболее интересным и важным, те жизненные явления, которые наиболее адекватно отражают его мировоззрение, те явления и связи, которые он считает наиболее важными и характерными. Поэтому выбор явления, отображение связей, в которые они вступают с другими явлениями, глубоко личностны и индивидуальны, они зависят от оценки автора, его мировоззренческой позиции.

Однако, изображая ту или  иную сторону жизни, тот или иной человеческий характер, сценарист заставляет своих героев действовать так, чтобы  в их поступках выявились черты  наиболее существенные и важные. Через  тему автор доносит главную мысль  сценария до зрителей, поднимая целый  ряд вопросов, волнующих аудиторию, отвечающих ее интересам, поскольку  сценарий культурно-досуговой программы  не пишется абстрактно, а всегда рассчитан на определенную конкретную аудиторию. Автор обычно знакомится с рейтингом популярности тех  или иных программ, изучает ее культурные запросы и интересы, возрастные, образовательные, профессиональные особенности  аудитории. Вечные темы смысла жизни  и смерти, любви и ненависти, войны  и мира, власти и капитала и т.д. становятся основой творческого  замысла сценаристов, а раскрытие  их носит глубоко индивидуализированный, авторский характер.

Определенность и ясность  выбранной темы культурно-досуговой  программы неразрывно связаны с  идеей, постановкой проблемы, требующей  ответа на вопрос "что я хочу сказать  зрителям?", "к каким обобщениям он придет, побывав на предполагаемой программе? какое отношение у  него (зрителя) сформируется от увиденного и услышанного?, то есть, ради чего и  с какой целью раскрывается автором  тема и каково будет ее воздействие  на зрителя?

 

 

 

1. Идейно-тематический замысел театрализованного представления и праздника.

Тема и идея составляют идейно-тематический план замысла культурно-досуговой  программы Это тот стержень, который крепко держит основной смысл сценария культурно-досуговой программы в одном русле, не давая ему растворяться в побочных темах и проблемах, а, наоборот, соединяя их в единое целое, углубляя основную тему и идею, усиливая впечатление при восприятии.

Следующая важная конструктивная деталь замысла - содержание и форма. Идейно-тематический план цепко держит фантазию и воображение автора, направляя  творческий поиск содержательного  материала по заданному маршруту. Просмотр концертных номеров художественной самодеятельности или профессиональных артистов, увиденный спектакль, танцевальная сюита, услышанная музыка, прочитанная  книга - все оказывает влияние  на отбор содержания. Авторская мысль  ищет наиболее выразительные жанры  литературы и искусства, документальные материалы, способные адекватно  отразить идейно-тематическую направленность будущей программы.

Выбранная форма предстоящей  культурно-досуговой программы активно  влияет на отбор содержания, а содержание, в свою очередь, формирует, как бы лепит форму. Ответ на вопрос, в  какой форме будет написан  сценарий, не менее важен, чем вопрос о том. каково содержание, то есть основная сущность будущей программы. Работа над содержанием и формой часто идет одновременно. Форма - это способ существования содержания. Поиск известной личности, изучение ее творческой биографии, личное знакомство с ней, окружающими ее людьми - все это может служить своеобразным импульсом к выбору формы. И, наоборот, выбранная форма, ее жанровая окраска заставляют автора сценария более требовательно подходить к отбору содержания, помогают сценаристу наиболее полно раскрыть идею с чувством меры, вкуса и избежать эклектики.

Многообразие форм культурно-досуговых  программ театрализованные представления, праздники, гала-концерты и просто разнообразные  концерты, литературно-музыкальные  композиции, игровые и конкурсные программы, ток-шоу и т.п. диктует  и свои законы в выборе соответствующего драматургического решения. Например, литературно-музыкальная композиция предполагает включение в канву  сценария произведений художественной литературы - поэзии, прозы, публицистики, документальных материалов, инструментальной музыки, хорового и сольного пения, взаимодополняющих и усиливающих  восприятие друг Друга. Тогда как  гала-концерт раскрывает содержание через отдельные эстрадные номера, являющимися основными конструктивными  составляющими, несущими основной смысл  концерта. Активно развивающиеся  формы авторских программ развлекательных  ток-шоу, к примеру, таких как телевизионные  программы "Угадай мелодию", "Я  сама", предполагают каркасную разработку формы, рассчитанной на конкретного  ведущего - автора программы, а строгая  периодичность выпуска формирует  свою аудиторию и позволяет системно воздействовать на развитие культурных интересов зрителей. Замысел программы  требует однажды выбранную форму  использовать наиболее полно уже  не через поиск выразительных  средств или обновление самой  формы, а через поиск неординарного  содержания, участников - героев программы, разработку "острых" вопросов, умелого  и убедительного комментария  к ним Личность ведущего, способная  импровизировать, становится важным условием успеха, создавая неповторимый имидж  подобных программ.

Рассматривая работу автора над замыслом сценария программы  как одной из ведущих драматургических форм, можно предположить, что в  замысле найдут отражение основные признаки, присущие драматическому произведению: конфликт, сюжет, композиция.

Драматическое действие в  сценарии культурно-досуговой программы, решаемое в художественных образах, отражает движение действительности во всех ее противоречиях и взаимосвязи, а драматический конфликт, построенный  на борьбе и столкновении героев, движет развитие сюжета. Природа конфликта  в культурно-досуговых программах многогранна, и борьба героев развертывается через столкновение идей, мировоззрений, мнений, характеров. Поиск и нахождение сюжета (в театрализованных представлениях, праздниках) или сюжетного хода (к примеру, сюжетно-игровые программы, концерты и т.п.), композиционного построения конкретизируют решение замысла.

Поиск художественного зримого  образа будущей программы становится следующей важной составляющей в  конструкции сценарного замысла. Художественный образ программы формируется  в недрах фантазии и может быть выражен в театральной символике  через метафору, когда музыка, свет, цвет становятся лейтмотивом, создавая ту или иную атмосферу, через аллегорию, когда удачно выбранный символ становится основным смыслом программы, концерта.

Толчком к рождению художественного  образа культурно-досуговой программы  может служить подробное и  глубокое знакомство с личностью  героя программы, находка интересного  документа, увиденный фильм, спектакль, прочитанная книга, внезапно поразившее воображение автора событие, факт, то есть, весь окружающий мир. И чем  глубже знание этого мира, чем богаче жизненный опыт, чем любознательнее и внимательнее взгляд сценариста, тем шире его возможности в  нахождении художественной выразительности  программы. И здесь автора подстерегают подводные рифы творчества - штампы, - однажды найденное и неоднократно повторенное художественное решение  программы. Сложность поиска автором  художественной выразительности на уровне замысла заключается в  умении отказаться от ранее найденных  решений, поиск новых, порой нетрадиционных решений образности, умении различить  в хорошо знакомых предметах и  явлениях неповторимое своеобразие, оригинальную сущность. Художественный образ культурно-досуговой  программы создается на основе синтеза  фактов жизни и фактов искусства, документов, реальных героев событий, произведения искусства в единое зрелище, в котором образность становится доминантой донесения идейно-тематического  замысла. Свет, цвет, музыка, пластика, светозвукотехника, документы, письма, кадры кинохроники, герои, их переживания, явления природы, социальные катаклизмы, художественно-декоративное решение становятся яркими мазками общей палитры авторского воображения в его стремлении донести художественный образ программы до зрителей.

Характер сценария культурно-досуговой  программы предполагает, что автор  выступает не только в качестве сценариста, но и режиссера-постановщика предстоящей  программы и работа над его  замыслом соединяет в себе литературную и режиссерскую линии Автор мыслит образными категориями, он как бы "прокручивает" в мыслях зримые образы, ориентируясь на привлечение  различных служб, предполагая решение  организационных вопросов.

Свойственные различным  формам культурно-досуговых программ яркая образность, зрелищность стимулируют  эмоции, эстетические переживания, способствуют возникновению коллективных эмоций, организуют общение зрителей между  собой и участниками программы. Организация общения людей разных по возрасту, образованию, интересам  является важным инструментом воспитательного  воздействия на аудиторию. Решая  задачу вовлечения зрителей в процесс  общения, сценарист уже на этапе  работы над замыслом внутренним взором видит реакцию зрителей на программу  в целом и отдельные ее эпизоды  или номера и программирует реакцию  зрителей. Путем использования специальных  приемов, активизирующих участие зрителей в программе, автор моделирует дальнейшее развитие действия в сценарии. А  если в структуру сценария по замыслу  вошли комплексы разнообразных  культурно-досуговых программ, шествие, театрализованное представление, встречи, ярмарки, игрища, кинопоказы, конкурсные состязания, то все их многообразие предполагает точный расчет, прогнозирование  активной деятельности зрителей. Сценарист  уже на уровне замысла ставит зрителей в условия активной духовной деятельности, максимального самовыражения, расширения границ и возможностей для общения.

Замысел сценария культурно-досуговой  программы требует закрепления  в каких-то устойчивых материальных средствах - звуках, пластике, человеческой речи. И пока содержание художественно-творческого  процесса не закрепится е соответствующей  материальной форме - сценарии, - замысел  будет существовать лишь в воображении  автора. "Сценаристу всегда нужно  помнить, что каждая фраза, написанная им, в конце концов должна быть выражена пластически в каких-то видимых формах на экране, и, следовательно, важны не те слова, которые он пишет, а те внешние выражения, пластические образы, которые он этими словами описывает. Нужно выразить свою мысль зрительным образом".

Сценарий культурно-досуговой  программы не всегда легко можно  записать. Часто режиссерский замысел, фантазия опережают возможности  литературной записи, поэтому уточнение, изменение, шлифовка сценария происходят на всем протяжении работы над программой - от замысла до воплощения на сцене Но, порой, и прекрасно сделанная программа теряет свою неповторимость, снижает впечатление при неумелой записи ее на листе бумаги.

В зависимости от сценарной  обработки содержательного материала  предполагаются и различные уровни сценарной записи. Среди них можно  выделить- сценарный план - набросок композиционного построения сценария с разработанной темой, идеей, педагогическими задачами, характеристикой аудитории; либретто - более развернутое, чем сценарный план, краткое содержание театрально-музыкально-вокального произведения; литературный сценарий - подробная литературная разработка идейно-тематического замысла с полным текстом, описанием действующих лиц, музыкальным оформлением, использованием технических служб, режиссерский сценарий - развернутый план литературного сценария с точным указанием сценической площадки, конкретным использованием технических служб, расписанной светозвуковой партитурой, с указанием времени, мизансцен, исполнителей, литературных текстов и организационных моментов.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Заключение.

 

Определяя тему своей работы, сценарист спрашивает себя: «что вижу?», «что исследую?».

Поскольку идея — главный  вывод автора из исследуемой темы, его главная мысль и человеческое убеждение, то для определения идеи сценария лучше сначала дать себе такую подсказку: «Глядя на эту тему, которую я исследую, я убежден  в том, что...», и потом ответить каждому, в чем же он убежден. Это  и будет его идея. И сколько  сценаристов-постановщиков на данную тему, столько и идей, столько  и разных творческих работ может  быть написано и создано. Неспроста  на один и тот же литературный сюжет  снимается порой несколько таких  разных фильмов. Идея всегда формулируется  очень лаконично, даже афористично. Именно четко сформулированная идея зачастую может быть вынесена автором  в название.

Определившись с идеей, сценарист-постановщик  четче определяется с направлением поисков материала и со своими творческими задачами. А задача каждого  организатора — призвать под знамя  своей идеи всех зрителей, чтобы  они вышли из зала, поняв, о чем  шла речь и что им хотели сказать  авторы.

Маяковский сказал однажды: «С идеями не носятся по сцене, —  с идеями уходят из зала», а Расул  Гамзатов говорил: «Идея — это  родник, питающий корни замысла».

Сверхзадачу в нашей работе мы определяем как самую главную  нашу задачу. Сверхзадача и формулируется  в четкой, действенной, глагольной форме: «что я хочу сказать своей работой  людям», «какие чувства я хочу вызвать  у современных детей рассказом  о детях войны?», «чему я хочу их научить?» и т.п.

Все эти компоненты замысла  дисциплинируют нашу работу, направляют наш поиск, не позволяют распылить  наши силы, концентрируют и выстраивают  все художественно-образные и технические  средства воздействия на зрителей для  достижения нашей цели, нашей сверхзадачи.