История стилей, стилистика

История стилей, стилистика.

 

Стиль — это важнейший  инструмент в работе дизайнера. Умение тонко чувствовать стили и  разбираться в них — отличительная  черта профессионала. Не зная стилей, любой дизайнер почувствует себя беспомощным. Конечно, могут выручить природное чутье и интуиция. Иногда встречается врожденное чувство стиля, но это весьма редкий случай, поэтому рассчитывать на него не стоит. Для профессионала в области дизайна знакомство с особенностями разных стилей — необходимое и обязательное дополнение к природным способностям. Разбираться в стилях непросто, еще сложнее стилистически грамотно создавать макет. Чутье иногда подводит даже тех, кто получил специальное художе-ственное образование, а что говорить о неподготовленном человеке...

Чтобы научиться разбираться в особенностях разных стилей, нужно потратить немало сил и времени. При этом теоретические знания еще не гарантируют безупречной работы. Без навыков их применения не добиться высоких результатов. Хороший вкус и чувство меры, которые тоже следует развивать, и наличие оригинальных идей — обязательные условия для работы в графическом дизайне.

 

Что такое стиль

Начнем с самого понятия  стиль. В художественном словаре  Виктора Георгиевича Власова  дано следующее определение: «Стиль (лат. stylus от греч. stylos — стержень, палочка для письма на восковой дощечке) — сложившаяся система принципов, закономерностей и правил определенного творческого метода, а также особенности художественных форм, присущих какой-либо исторической эпохе. Стилем также называют отражение этой системы в работе того или иного мастера или в конкретном его произведении. Понятие стиля необходимо отличать от индивидуальной манеры художника».

 

Три общих периода развития стиля

Стиль, почти как живое  существо, имеет три основных периода  жизни: рождение, зрелость и старость.

- В период рождения  новый стиль приносит свежие  правила в определении красоты,  своего рода новые каноны. В  каждый период развития культуры  создается своя система художественных  ценностей, а прежняя словно  отодвигается на второй план. Это позволяет преодолевать тормозящее воздействие канонов старых стилей, но при этом связь с прошлым не теряется. Очень часто в новых стилях используется самое ценное из того, что было изобретено ранее. Новый стиль рождается в момент обретения единства образной палитры, то есть тогда, когда различные пропорции, формы, элементы декора, части конструкций и т. д., все то, что накапливалось в течение какого-то времени и не было связано между собой, складываются в единую систему. Чем ярче новизна и необычность стилевых решений, тем сильнее их обособленность от прежних стилей. Размытость границ опасна для стиля, и каждый стиль в лице его адептов борется за сохранение четкости границ и чистоты форм выражения. Поэтому резкое неприятие старых стилевых направлений полезно для выживания нового стиля. Периоды сектантства в большей или меньшей степени переживают все стили. Это особенно характерно для стилей, несущих революционные идеи. Напротив, стиль, плавно вытекающий из предыдущего, зачастую не имеет ясной границы. Требуются усилия специалистов для ее выявления. Порой она может быть столь незаметной, что возникают споры о ее существовании.

-  В зрелом состоянии,  в так называемый классический  период, стиль проявляет свои  самые сильные стороны. Он окреп,  и ему уже не страшно влияние других стилей. В этот период создаются самые прекрасные образцы, отмеченные чистотой и изяществом форм, в них уже не чувствуется налета нигилизма, свойственного всему молодому, и они неизбежно и оправданно становятся бесспорной классикой, образцом для будущих поколений.

- В период старения  начинает проявляться усталость.  То, что совсем недавно казалось  передовым, перестает удовлетворять  творческую натуру; ей хочется  перемен и новых методов работы, которые приводят к изменению  самого стиля. Новые элементы часто заимствуются из других стилей, а это приводит к эклектике — смешению в одном произведении несовместимого, и вместо улучшения происходит разрушение гармоничной и целостностной структуры. На смену развитию приходит деградация. В отшлифованные формы вторгаются чужеродные элементы, знаменуя собой упадок. Прекрасный в прошедшей молодости и зрелости стареющий стиль уже кажется уродливым и безобраз-ным. Забытый всеми, он умирает, но иногда через какое-то время, подобно птице Феникс, возрождается благодаря новым поколениям ценителей.

Так и происходит смена  стилей: молодой, еще не окрепший, но злой и агрессивный стиль вытесняет  предыдущий. Новый стиль может  быть прекраснее и совершеннее уходящего, а может быть и слабее, но современникам  он кажется лучше, и в этом его сила.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                          

Через некоторое время все повторяется. В период угасания старого стиля  и формирования нового возможно нарушение  единства форм, элементов композиции и конструктивных связей, что неизбежно  приводит к снижению художественного  уровня произведений, созданных в  это время. Впрочем, этот неизбежный процесс необходим для развития. Без него немыслима эволюция стилей. И каждый период оставляет после себя и плохие, и значительные памятники искусства.

 

Главное в работе над  стилем                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                    

Не зря у древних греков понятие  «стиль» обозначает слово, которое  переводится как стержень. Стиль  — это действительно основа, стержень, который пронизывает, сшивает сложные  и простые, главные и второстепенные, связанные и разрозненные части в единую пластическую структуру, систему элементов, объединенных одной высшей идеей. Любой дизайнер стремится создать изделие высокой художественной ценности. Произведение, лишенное стиля, заурядно. Смешивая разные стили, автор делает свое детище неопреде-ленным по стилю, безликим. Загрязненный, засоренный чужеродными элементами стиль становится слабым в художественном смысле и безвкусным. А в чистоте стиля — его сила и смысл.

Критические периоды истории отмечены разностильем и вакханалией вкусов. В эти периоды отсутствие стилевого единства провозглашается как некая свобода. На самом же деле это не что иное, как упадок и деградация. Стильность является одним из главных критериев для настоящего произведения искусства. Борьба за чистоту стиля особенно важна в эпоху кризиса. Так же, как любому человеку свойственно стремиться к духовной чистоте, настоящему мастеру необходимо стремление к чистоте стиля.

Анализируя и описывая стили, специалисты  часто большое внимание уделяют тому, что объединяет стили. Безусловно, это важно, но концентрируя внимание на том, что сближает, трудно понять отличия. А для того чтобы научиться пользоваться стилями, прежде всего нужно почувствовать границу между ними, узнать их главные особенности. Именно эти особенности создают основу работы дизайнера.

Для работы над макетом очень важна четкость. Нужно быть уверенным, что данный элемент принадлежит именно этому, а не другому стилю. Поэтому полезно постоянно искать и накапливать примеры самобытности стиля, его неповторимости.

В тех случаях, когда стили имеют  резкие отличия, увидеть их не так  сложно, но бывает, что даже специалисты  не могут определить, где заканчивается  один стиль и начинается другой. Сравнивать и искать противоположности особенно важно тогда, когда разница между стилями размыта. У каждого стиля есть свой собственный ключ, и этим ключом является как раз его уникальность — то, что выделяет его из череды сменяющих друг друга направлений.

 

Классификация стилей

Так как мы учимся, для нас важна классификация стилей с точки зрения дизайна. Дизайн как профессия появился сравнительно недавно, в начале XX века, поэтому с современных позиций можно выделить три главных периода в развитии дизайнерских стилей:

- эпоха до дизайна (до появления профессии дизайнера);

- эпоха формирования дизайна  (формирование профессии дизайнера);

- эпоха дизайна (современный  период, в который мы живем,  когда дизайн уже полностью  сформировался как профессия  и вид искусства).

Эпоха до дизайна

1. Греческая античность — XI—I века до н. э.

2. Римская античность — III век  до н. э. — V век н. э.

3. Романский стиль — Х-ХП века.

4. Готика — ХП-ХV века.

5. Ренессанс — ХIV-XVII века.                                                                                                                                                                        

6. Маньеризм — ХVI-ХVII века.

7. Барокко – ХVI-XVIII века.

8. Рококо - XVIII век.

9. Классицизм - ХVП-ХIХ века.

10. Ампир — XIX век.

11. Эклектика — XIX век.

12. Модерн — конец XIX — начало XX века.

13. Неоклассицизм — середина XX века.

14. Неорусский стиль — конец XIX — начало XX века.

Эпоха формирования дизайна (начало — середина XX века)

1. Модерн.

2. Функционализм.

3. Конструктивизм.

4. Неопластицизм.

5. Рационализм.

Эпоха дизайна (с середины XX века)

1. Функционализм.

2. Минимализм.

3. Поп-арт.

4. Хай-тек.

5. Деконструктивизм.

6. Китч.

7. Эклектика и стилизации.

 

Модульное задание:

Выбрать из вышеприведенных  стилей один на свое усмотрение. Подобрать  элементы, характерные для данного стиля:

- орнамент;

- шрифт;

- архитектурное сооружение;

- шрифт;

- костюм;

- геральдика;

- политипажи;

- виньетки, заставки и  т.п. (не менее пяти элементов  стиля)

Из этих элементов составить  иллюстративную композицию на формате  А3 черно-белую. Также подготовить реферат по выбранному стилю объемом 10 – 15 стр., в котором отразить историю развития стиля, динамику, с описанием характерных деталей.