Искусство Византии

Основнымитемами живописив  этот период стали сюжеты очи­щeния, преображения,спасения, которые заимствовались из библейских и евангельских мифов (44в). Согласно легенде, во Фригии, недалеко отгорода Иераполя, был храм, посвященный Архистратигу Михаилу; около храма билцелебный источник. Храм этот был сооружен стараниями одного из жителей городаЛаодикии в благодарность Богу и св. Михаилу за исцеление его немой дочериводами источника. В храме Св. Михаила в течение 60 лет служил пономаремблагочестивый человек по имени Архипп. В своем озлоблении на христиан вообще, ив первую очередь на Архиппа, который никогда не отлучался из храма и былпримерным христианином, язычники задумали уничтожить храм и одновременно убитьАрхиппа. Для этого они соединили в одно русло две горные реки и направили ихтечение на храм. Архипп усердно молился св. Михаилу о предотвращении бедствия.По молитве около храма появился святой Михаил и ударом своего жезла открыл вгоре широкую расселину, повелев водам бурлящего потока устремиться в нее.Благодаря этому храм остался невредим. Место, где совершилось чудо, получилоназвание Хоны, что означает «расселина», «отверстие».

Обычно в изображениях центральные фигуры композицииизображались анфас, окружающие - в про­филь. Вечность в наглядномвоспроизведении трактовалась как ус­тойчивость, симметричность и равновесие.Значимыми моментами  композиции служили и золотые  нимбы вокруг святых.Независимо от расположения фигур сохранялось  ощущение статики.

Византийские художники  того времени сумели разработатьно­вый  способ организации пространства вправославной  иконописи. Секрет этого способа  заключался в том, что основныефигуры ком­позиции своим размером значительно  превосходили второстепен­ные, т.е.размеры  фигуры за­висят от ее места в божественной иерархии.

Сложиласьмногоплановая  система символов и художественных циклов в иконографии, включавшаяв  себя космическую символику (храмотождествлялся с уменьшенной моделью Вселенной, где своды и куполаолицетворяли небо, про­странство близ пола - землю, алтарь символизировал рай,а западная часть - ад). В соответствии с этим располагались и росписи.

В иконахпраздничного цикла (изображениеосновных христиан­ских  праздников (Блaговещение, Рождество, Сретение, Крещение,Преображение, Воскресение, Вознесение, Успение Богородицы и др.) былаотображена история воплощения Бога. Так, изо­бражениеРождества Христова позволяло соединить вместе все эпи­ческие предания оРождестве (45,46). В центрекомпозиции - черный проем пещеры, на фоне которого видны ясли со спеленатыммладенцем и с заглядывающими в них волом и ослом - символами двух народов ­иудейскогои языческого, которым в равной мере принес спасение Иисус Христос. Рядом сяслями торжественно восседает Богородица. Над пещерой в высоте сияетВифлеемская звезда, сноп света от кото­рой падает прямо на родивщегосямладенца. У ног Богоматери, как правило, находится погруженный в глубокую думуИосиф. Рядом изображаются две женщины-повитухи, купающие новорожденногомладенца, тем самым они как бы вводят его в круг обыденной жизни. Нередко здесь же изображали иволхвов на конях, держащих путь по Звезде и стоящих против пещеры сдрагоценными дарами в руках.

Появляется новый  тип иконы –икона с изображение  Праздников и святых, почитаемых по церковному календарю втечение данного  месяца. Поверхность таких икон разделялась  полосами на ряды, вкоторых помещались маленькие фигурки святых (47). 

Основны­мииконографическими изображениями Богоматери на таких  иконах были следующие:

Оранта(Молительница)(48)- Богоматерь в полный рост с возде­тымик  небу руками и открытыми ладонями. С образом Оранты соотносятся  также иконыВеликая Панагия (Всесвя­тая) и Богоматерь Знамение (Воплощение).

Одигитрия(Путеводительница, Наставница) (49) - поясное изо­бражение Богоматери с Младенцем Христом, Сидящим на ле­войруке. Главным в  иконе является благословляющий  жест. Мать напутствуетСына на крестный подвиг во имя спасения людей, а Сын  благословляет мать наподвиг терпения.

На всех этих изображениях (49а-г) облачение составляет мафорий­- покрывало с каймой темно-вишневого  цвета и тремя звезда­ми (на плечах иголове), символизирующими ее непорочность до, во время и после родов, туника - длинное платье синего цвета -символ целомудрия и небесной чистоты.

Иконографических  изображений Христа также несколько:

СпасНерукотворный (50) - один изсамых ранних иконографи­ческих  образов. Его возникновение связывают  с преданиемо том, как во время  шествия Христа на Голгофу он обратил­ся к женщине по имениВероника с  просьбой дать ему воды. Выпив воды и умыв лицо, он промокнул егополотенцем, протянутым этой женщиной, и на ткани  остался Hepyкoтворный лик.

Пантократор(Вседержитель) (51) - поясноеизображение Христа, на котором  он держит в левой руке открытое Евангелие, аправая приподнята в  благословляющем жесте. На нимбе бук­вы, означающие «Всегдасуществующий».

Спас напрестоле (52) - Иногда визображении встречается  сложение пальцев «именословное» с  отставлен­ныммизинцем и скрещенными  средним и указательным пальцами, такой жестсимволизирует инициалы имени Иису­са Христа.

Спас всилах (53) - на иконах с этимсюжетом мы видим  Христа, сидящего на троне и готовящегося судить людей за ихпре­грешения. Этот образ перекликается с образом  Пантократора. Красный ромбсимволизирует  земную сущность Бога Сына. Престол  окружен серафимами ихерувимами, представляющимиобраз космоса.

На всех этих изображениях Христосвсегда одет в хитон. От плеча  хитонадо низа подола проходит полоса - клавт(знак царской вла­сти), поверх хитона накинут гиматий - плащ синего цвета. 

Ведущее положение, славу иавторитет византийской культуре IX-XII вв. создали не только шедеврыархитектуры и иконописи, но и ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ РЕМЕСЛА. Средиремесел процветали инкрустации издрагоценных камней, резьба по кости, книжная миниатюра (54), мозаичная икона(55-58), фрески (59,60) и др. Высочайшим достижением ху­дожественногоремесла этого периода стали перегородчатыеэмали на золоте (61). Техника эмали пришла в Византию с востока еще приЮстиниане Великом и прославила византийских мастеров на весь мир. Повнешнему виду эмаль напоминает мозаику: она также делается из стекловидноймассы, но не отлитой в виде кубиков, а расплавленной прямо на поверхностиизделия. Чтобы эмали разных цветов не смешивались, по контурам рисункаприпаивали тонкие золотые перегородки. В каждую из образовавшихся ячеекзасыпали порошок нужного минерального красителя с кварцевым песком и нагревалидо высокой температуры. Порошки расплавлялись, и все ячейки оказывалисьзаполненными ярким блестящим стекловидным веществом, похожим на драгоценныекамни . Куб­ки, блюда,парадные кресты, короны императоров, иконы украша­лись эмалями, и среди этихпроизведений ювелирного искусства са­мым выдающимся принято считать знаменитый алтарь Пала д'Оро (62,63) -ог­ромную пластину (2х3 м) из золота и серебра, декорированную эма­левымимедальонами с изображениями святых, императоров, биб­лейских сцен. 
 
 
 
 
 
 

ПОЗДНИЙ ПЕРИОД - Культура эпохи Палеологов (1261-1453)

Политическая история  Византийской империи напротяжении многих лет была историей дворцовых  переворотов. Последний императориз  рода Комнинов, Андроник, установивший в стране настоящий террор и обагрившийруки кровью наследника престола, четырнадцатилетнего  Алексея, был свергнут иубит Исааком  Ангелом. Исаак, взойдя на престол, принялся расточительствовать,растрачивая государственную  казну на ненужную роскошь. Воспользовавшисьнедовольством  народа, его собственный брат Алексей  ослепил Исаака и захватилтрон. Однако сын Исаака сумел бежать в Италию, где обратился к Папе римскому икрестоносцам с просьбой помочь ему вернуть трон отца. В награду  Исаак обещалПапе подчинить византийскую церковь Риму, а крестоносцам —  заплатить двеститысяч марок.

Рыцари почти без  помех дошли до Константинополя  изахватили город. Однако в казне  оказалась лишь половина требуемой  суммы.Попытки собрать деньги с  народа вызвали возмущение последнего. Как всегда, втрудную минуту византийской истории, явилось множество претендентов на престол,и пока они боролись между собой, крестоносцы решили захватить Византию.Константинополь был разграблен, а Византийская империя переименована в Романию.В 1204 г. в соборе Св.Софии короновался первый романский император — фландрский граф Балдуин.

Византийская империя  как самостоятельнаядержава прекратила свое су­ществование, на ее месте возникла Латинская империя крестоносцев и зависимые от нее мелкиефеодальные государства. Византийский император  и его приближенные бежали в город  Никею. ПостепенноНикейская империя  упорно набирала силу, еевладения кольцом  подходили к Константинополю. В  ночь на 25 июля 1261 г., когда основное войско латинян находилось в походе,жители столицы провели в город небольшой  никейский отряд. ОтобратьКонстантинополь  обратно рыцари уже не смогли. Три  недели спустя император НикеиМихаил  Палеолог с триумфом вошел в древнюю  столицу через Золотые ворота иосновал династию Палеологов, давшую название последнему величайшему взлету византийского искусства — «палеологовскому ренессансу».Этот период про­должался с 1261 г. (изгнание латинян изКонстантинополя) по 1453 г. (захват Константинополя туркамии окончательное прекращение существования  Византийской империи). 

Крестовые походы и  кратковременное существованиеЛатинской империи способствовали распространениюценностей византийской культуры в странах  Западной Европы. Византийскоеискусство  потрясло западноевропейцев - оно стало  восприниматься как образец дляподражания, византийские мастера приглашались для строительства и оформленияхрамов. Под влиянием византийской архитектуры, православной книжной миниатюрыформировались сюжеты и образный строй ро­манского  стиля культуры средневековой Европы.

Трагическое умирание некогдамогущественной империи, за­жатой в кольце внешних врагов, сопровождается четкойполяризацией двух основных течений  ввизантийской культуре: предренессансного, свя­занного с зарождением идейгуманизма, и религиозно-мистического,нашедшего  выражение в учении исихастов.

Появление византийского  гуманизма было обусловленоогром­ным духовнымпотенциалом и мощной национальной энергией, на­правленных на восстановлениеимперии  и возврат некогда утрачен­нoгo прекрасного прошлого. Рожденная этимиустремлениями, жаж­дой гармонии, культура эпохи Палеологов, оставаясь в основесвоей религиозной, приобрела ряд черт, позволяющих оценивать ее какренессансную. Прежде всего, это нашло свое отражение в усилении светского начала в живописипутем выбора новыхрелигиозных сюже­тов, предпочтение в которых отдавалось изображению сцен религи­озного быта. Наряду срелигиозными сценами художники начали изображать реальные исторические события. Светские мотивы также появились взаметном изменении иконографического канона при выполнении традиционныхсюжетов.

Кроме того, гуманистическая  тенденция в художественномтвор­чествевыразилась  в появлении архитектурного ипейзажного  фона в композициях. Художник не просто фиксировал событие арассказывал о  нем, создавая у зрителя настроение сопереживания, а непреклонения. Вследствие этого возросло личностное,эмоциональное  начало в живописи. Повысил­ся интерес  к индивидуальнойхарактеристике действующих  лиц, что проявлялось в выразительных  взглядах,движениях, позах.

Выдающимся образцом подобной живописи является икона «Двенадцать  апостолов» (64)(XIV в.). Изображенные на нейапостолы предста­ютв разныx позах и одеждах, они держатся свободно и раскованно, как бы беседуя междусобой. Передние фигуры больше задних, их лица объемны благодаря использованиютонких бликов. В XV в. в иконописи усиливается графическое начало, иконыисполняются со штриховкой тонкими, параллельными линиями. Ярким примеромподобного стиля является икона «Сошествие Христа в ад»(15 в.) (65).

Изменилась и живописная палитра византийских мастеров,став более разнообразной, направленной прежде всего на передачу эмо­ционального  состояния героя вотличие от того вневременного спо­койствия, которое  было свойственно ему ранее.Типичными  для па­леологовскогоизобразительного искусства становятся: удлиненные пропорции  фигур,отличающиеся особой мягкостью  линий, пла­стичностью, лиризмом, светотеневаямоделировка  ликов и одежд, создающая объем  и ощущение материальности,одухотворенные ли­ки с высокими выпуклыми лбами  и маленькими носами. (66, 67,67а)

Однако это эмоциональное, обладающее особымочарованием искусство  палеологовского времени оказалось  недолговечным.Одновременно с развитием  гуманистической тенденции в  культу­ре Византии произошел необычайный  расцвет мистицизма. В ус­ловияхбезнадежности, порожденной военной опасностью, пред­чувствием историческогозаката, феодальных усобиц среди визан­тийcкoгo духовенства и монашествасформировалось убеждение, что спасение от земныx бед  можно найти лишь в мирепассивной  созерцательности, полного успокоения - исихии, в самоуглуб­ленномэкстазе, дарующем мистическое слияние с  Богом и озаре­ние божественным светом.На этой почве возродился интерес  к древнему учению об исихии (от греч. безмолвие, отрешенность),апологетами  которого стали монахи Григорий Палама и Григорий Синаит.

Официально одобренное на соборе 1351 г. учение исихастов по­лучилоширокое распространение, заворожив мистическими идеями почти все слои населенияимперии. Господство исихазма сыгралонеоднозначную роль в культурном развитии Византии. С одной сто­роны,исихазм задушил  гуманизм, ослабил волю к сопротивлению  народных масс в борьбе свнешними  завоевателями. Но с другой ­это учение углубило духовную жизньВизантии и  тех стран, где гос­подствовало  православие. Опираясь напредставления  монахов-отшельников, оно проповедовалоуединение, подавление всех стра­стей и способствовало ростуиндивидуалистического начала в  искус­стве. Под влиянием исихастских  идей нарубеже XIV-XV вв. в ви­зантийской  живописи утвердилсясуровый, отвлеченный  от всего мирского, аскетическийобраз  святого (68,69,70).