Искусство Византии VIII – XII века

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 30 Мая 2013 в 23:12, реферат

Краткое описание

В 330 году из-за междоусобиц и смут, охвативших огромную Римскую империю, император Константин I Великий перенёс свою столицу в город Византий и переименовал его в Константинополь. В средневековье Византия называлась Романией. С тех пор она является центром гражданской и духовной жизни греко-римского мира. Византийская империя породила особую культуру, названную в науке византизмом.

Содержание

1) Общая характеристика. Периодизация
2) Иконоборческий период
3) Средневизантийский период
4) Поздневизантийский период
5) Заключение
6) Список литературы
7) Список иллюстраций
8) Иллюстрации

Прикрепленные файлы: 1 файл

Доклад.docx

— 1.22 Мб (Скачать документ)

«ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ  ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГО  ПРОФФЕСИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

КРАСНОДАРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТЕ

КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ»

 

 

 

 

 

 

Реферат

 

На тему:

 

«Искусство Византии VIII – XII века»

 

 

 

 

 

 

 

                                     

 

                                                                     

 

 

                                                                                        Выполнила студентка 1 курса

                                                                           Бондарь Татьяна

                                                                            Факультет ХПА, группа БДИ-11

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                       Краснодар 2012

                                                       Содержание.

 

 

 

1) Общая характеристика. Периодизация

 

2) Иконоборческий период

 

3) Средневизантийский период

 

4) Поздневизантийский период

 

5) Заключение

 

6) Список литературы

 

7) Список иллюстраций

 

8) Иллюстрации

 

 

                                                                                               

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                                                                                                                

                            Общая характеристика. Периодизация.

 

В 330 году из-за междоусобиц и смут, охвативших огромную Римскую империю, император Константин I Великий перенёс свою столицу в город Византий и переименовал его в Константинополь. В средневековье Византия называлась Романией.  С тех пор она является центром гражданской и духовной жизни греко-римского мира. Византийская империя породила особую культуру, названную в науке византизмом.

 

Самая существенная особенность  византийского искусства — его  культовость, связь с церковным обрядом, богослужением. Светское искусство играло подчиненную роль. Первейшая задача художника здесь — создание одухотворенного образа, способного вознести душу верующего из мира земного в мир небесный. Общественная мысль, литература, искусство как бы отрываются от реальной действительности и замыкаются в кругу высших, абстрактных идей.

Византия, являясь связующим  звеном между западной и восточной  цивилизациями, дала миру высокие образцы  искусства, которые отличало не только благородное изящество форм, но и  глубина философско-религиозной  мысли, утонченность эстетического  выражения. Византийское искусство  стало эталоном для искусства православного мира, а Византийская церковь — мировым центром православной веры.

Периоды истории византийского  искусства VII-XV веков.

-иконоборческий период (VII- начало IX века) 

-средневизантийский период (с середины IX до начала XII века)

-поздневизантийский период (с начала XII до середины XV века)

                       Иконоборческий период

                               (с VIII по середину IXвеков)

 Иконобо́рчество — религиозно-политическое движение в Византии, направленное против почитания икон. Иконоборцы считали священные изображения идолами, а культ почитания икон — идолопоклонством, ссылаясь на ветхозаветные заповеди. Результатом иконоборчества стало уничтожение тысяч икон, а также мозаик, фресок, статуй святых и расписных алтарей во многих храмах.  

                                                                                                                           

    Иконоборцы уничтожили знаичительный пласт изобразительного искусства Византии предыдущих веков. Образы заменялись неизобразительным искусством на растительно-зооморфную тематику, особое распространение получила аниконическая декорация. В Святой Софии роскошные мозаики были заменены простыми крестами. Единственными мозаиками, пережившими период иконоборчества, являются мозаики базилики Святого Димитрия в Салониках. (илл. 1)

Основной  тематикой изображений стали пасторали. Произошёл подъём и светской живописи, которая возвратила себе традиции прежней римской имперской тематики: портреты императоров, сцены охоты и цирковых представлений, спортивной борьбы, скачек — поскольку запрет на изображение человеческих образов касался только сакральной тематики. В декоративных приёмах заметно точное соблюдение иллюзорной перспективы, других достижений эллинистической языческой культуры.

 

К искусству периода завершения иконоборчества относятся миниатюры Хлудовской псалтыри (илл. 2. 3, 4), в которых исследователи видят потенциал развития следующего стилевого периода.

Архитектура времени иконоборчества

Развитие  архитектуры в годы иконоборчества продолжалось в направлении совершенствования  крестово-купольного храма. Однако немногие здания этого времени сохранились  до наших дней. Некоторые из них  были разрушены в период войн, следовавших  на территории Балканского полуострова  одна за другой. Иные были переделаны в  более позднее время, приспособлены  к новым вкусам и новым требованиям.

780—797 годами датируется церковь св. Софии в Салониках(илл.5). Возникшая на месте древней базилики, она представляет собой огромную (35X43 м) купольную базилику. В плане церковь приближается к квадрату и тем самым напоминает константинопольские церкви времени Юстиниана. Четыре узких полуцилиндрических свода, сдерживающих распор купола, расположены вокруг центральной части храма таким образом, что образуют крест. Боковые нефы раздвинуты настолько широко, что они не соответствуют боковым апсидам, которые отчасти завершают средний неф, а частично боковые. Пространство интерьера отличается подчеркнутой расчлененностью. Сам же храм по сравнению с собором св. Софии в Константинополе гораздо более статичен и массивен.

Развитие светской живописи.

Иконоборческий  период имел большое значение для  развития светской тематики в искусстве. К ней обращались в эти годы все художники, так как религиозные  сюжеты были запрещены. 
В VIII веке расцвело искусство декора, получила развитие многообразная орнаментация. Принципы пышных бессюжетных композиций, служивших цели оформления как церковного, так и светского здания, успешно разрабатывались художниками этого времени. Многочисленные типы орнаментов, растительных и геометрических, появились в византийском искусстве именно в иконоборческий период.

Вместе  с тем нельзя не признать, что  в эти десятилетия изобразительному искусству Византии был нанесен  большой урон. Были уничтожены многие произведения со сложными фигурными  композициями, причем не только мозаики  и иконы, возникшие в предшествующие века, но и те, главным образом  иконы и миниатюры, которые тайно  создавались иконопочитателями в период гонения на них.

Иконы и иконоборчество.

С момента своего возникновения, с IV века, иконы получили широкое распространение  на территории всей Византийской империи. Но усиливающийся с годами культ  иконопочитания сопровождался в Византии грубым фетишизмом и примитивными суевериями, особенно сильными у простого народа. Миссия икон как защитниц армии и отдельных городов шла от античной, языческой практики, при которой каждый город имел своего бога-покровителя. Значение икон увеличивалось и благодаря распространению культа реликвий.

Особую  роль в первые века после признания христианства сыграли так называемые «нерукотворные» иконы, возникшие, согласно легендам, чудесным образом. Некоторые из них считались «не сотворенными рукой человека». Большое значение приобрели в Византии и «чудотворные» иконы, чья сила, как полагали, передавалась человеку, прикоснувшемуся к ним. Такие иконы, вокруг которых возникали многочисленные легенды, находились в монастырях. Сюда на поклонение приходили паломники. За счет их пожертвований в основном и существовали монастыри, заинтересованные в иконах. Все это настораживало светскую власть, опасавшуюся безграничного усиления монастырей и церкви вообще.

 

 

                        Средневизантийский период.

                              (с середины IX до начала XII века)

 

 

9 – 10 вв. - период правления  македонской династии. В это время границы Византии вновь несколько расширились. Наступил некоторый расцвет культуры и искусства называемый «Македонским возрождением» 
Во внешнеполитической обстановке все большее значение приобретает Киевское государство, с которым Византия вступает в тесные культурные и торговые контакты. 
Крупнейшим городом, имевшим огромное значение во всем средневековом мире, остается Константинополь.

Переход от ранневизантийского периода к средневизантийскому был связан с трагическим временем отчаянного сопротивления  Византии  внешним нашествиям и с глубокими  изменениями внутри империи. Византийское крестьянство все больше закрепощалось, власть и могущество отдельных феодалов сильно возросли. В связи с этим вместо больших государственных сооружений стали строить по преимуществу небольшие приходские и монастырские  церкви с маленькими приделами на хорах или внизу – домашними молельнями заказчиков постройки. В истории византийской архитектуры очень мало изучен вопрос о планировке города, загородной феодальной усадьбы, монастыря и сельского поселка. В это время не было строительства новых городов, но большое внимание уделялось строительству крепостей. Однако оно сводилось  почти исключительно к

восстановлению старых городов  и ремонту возведенных уже раньше крепостных стен.

 

           Основным достижением средневизантийской архитектуры явилось создание крестовокупольной архитектурной системы. Эта система зародилась и сделала свои первые шаги еще в ранневизантийский период, однако своего полного развития, своей зрелости она достигла только в средневизантийской архитектуре. Крестовокупольные здания Византии  производят исключительно сильное впечатление своей удивительно уравновешенной композицией, которая направлена на выявление основных пространственных координат. Интерьер крестовокупольного здания распадается на девять пространственных ячеек, которые строго друг другу подчинены и образуют наглядную иерархическую систему пространства.

Во всей мировой архитектуре  предшествующих периодов не было ничего, что можно было бы приравнять к средневизантийской крестовокупольной системе. Значение ее заключается в том, что в ней впервые была разработана  группировка пространственных ячеек.

 

 

Монументальная  живопись.

Церковное здание уподоблялось космосу: 
- Купол и барабан символизировали небо. Изображался Христос Пантократор. 
- В апсиде помещали фигуру Богоматери – олицетворение земной церкви, заступницы за человечество. 
- В парусах – евангелисты. 
- На верхних частях сводов – евангельские сюжеты – переход от «Небесного» к «земному». 
- В нижней части храма – изображения святых и мучеников. 
 
В период «Македонского Возрождения» в живописи были сильны античные традиции. Хорошо они прослеживаются и в никейских мозаиках. (илл.6, 7)

- Античные традиции –  складки одежд следуют положению  фигуры, портретное лицо императора. 
- Но уже заметно усиление линейного начала. 
 
 
В течение 11 – 12 вв. усиливается спиритуалистический характер искусства: Фигуры утрачивают телесность. 
Помещаются вне реальной среды, на золотом фоне. 
Пейзаж и архитектура приобретают условный характер. 
Живопись вытесняется линейными изображениями. Кубики смальты уменьшаются и выкладываются правильными рядами с постепенным переходом близких по тону кубиков. Колорит становится условным. (илл.8,9)

 

Вывод: средневековая архитектура имеет все же единый характер. Ее

единство основано на том, что в ней преобладает центрическое монументальное здание, увенчанное куполом. Именно купол является излюбленной формой византийских зодчих, которую они постоянно применяли и многократно варьировали. Архитектурная разработка купола составляет наиболее ценное содержание византийских зодчих.

 

 
 
                   Поздневизантийский период.

Короткий поздневизантийский период характеризуется довольно существенными изменениями в архитектуре. Византийская империя доживала свои последние дни. Поздневизантийский период соответствовал по времени эпохе готики и зарождения Ренессанса в Западной Европе и эпохе образования Русского централизованного государства в Восточной Европе. К XIV в. относится наиболее сохранившаяся дворцовая постройка Константинополя

- здание, которое турки назвали. В это время Большой

константинопольский дворец был оставлен двором, который помещался  во

Влахернском дворце, расположенном на самой высокой точке Константинополя.

Текфур-Серай представляет собой небольшую часть Влахернского дворца. Это

летний зал и столовая, расположенная в третьем этаже  и построенная над более

ранними стенами, которыми Влахернский дворец был укреплен со стороны города.

Отличительной особенностью кладки Текфура, по которой сразу сожно определить

поздневизантийское здание Константинополя, является включение  камня в кладку арок. (илл.10)

 

     В поздневизантийское время даже в лучших постройках Константинополя отражался недостаток средств, обусловленный тяжелым экономическим положением Византийской империи в последний период ее существования. Почти все более крупные постройки Константинополя  конца XIII в. и XIV-XV вв. представляют собой реставрацию сооружений более старого времени, обычно сопровождаемую дополнением новых частей или надстройкой. С подобными пристройками к уже ранее существовавшим зданием связан общий живописный характер поздневизантийского зодчества.

 

    В поздневизантийское время в Константинополе сложился очень своеобразный заключительный этап развития византийского зодчества. Самый характер перестроек  старых зданий и добавлений новых частей к уже ранее существовавшим помещениям порождает живописное начало. Оно выражается в свободной группировке частей, Характерной для жилой архитектуры. Очень распространенным  было в поздневизантийское время расположение зданий на склонах холмов, так что одни их стены были выше, а другие уходили в землю.

 

Вывод:  в это трудное время средств хватало только на то, чтобы

восстанавливать и частично перестраивать старые здания. Образовался вкус к достройкам, к прибавлению новых небольших помещений, к постепенному расширению построек в разные стороны по частям, как это обычно бывает в жилых зданиях, расширяемых по мере возникновения новых потребностей и возможностей. Поздневизантийское зодчество обладает всеми чертами конечного этапа развития изжившего себя исторического цикла. Последний этап развития византийской архитектуры накануне гибели империи обнаруживает в основном изживание традиционных принципов византийского зодчества и заключает в себе только очень незначительные ростки возможного дальнейшего развития, которому так и не суждено было осуществиться.

 

 

 

                Палеологовское возрождение.

Палеологовское возрождение (Палеологовский ренессанс) — период в истории византийского искусства с 1261 по 1453 год, совпадающий со временем правлениядинастии Палеологов, последний взлёт культуры в истории Византии. Начался после захвата Михаилом VIII Констатинополя и восстановления Византийской империи, когда начались обширные работы по восстановлению столицы.

В эту эпоху дорогостоящая мозаика все чаще уступает место фреске. Однако, именно в это время был построен и украшен знаменитый монастырь Хора, мозаика и фрески которого считаются непревзойденными памятниками палеологовской эпохи.(илл.11,12,13)

Увеличивается число сюжетов иконописи, в поисках новых апокрифические сюжеты в полном объёме с VI века уже есть в искусстве тем мастера прибегают к апокрифическим Евангелиям (то есть не принятым официальной церковью)[1].

К представителям эпохи Палеологовского возрождения можно отнести Феофана Грека.

Ученые спорят о том, мог бы палеологовский ренессанс плавно перейти в настоящее Возрождение.

 

 

 

 

                                 Заключение.

В результате изученной темы можно сделать вывод, что византийское зодчество внесло очень большой и существенный вклад в сокровищницу мировой архитектуры. Его основным достижением явилась замечательная разработка центрической архитектурной композиции на основе перекрытия главной части здания куполом. Купол – главная тема византийского зодчества. Особенно существенно влияние византийского зодчества на архитектуру Возрождения. Оно сказалось преимущественно в центрическом купольном архитектурном типе и прослеживается начиная от Брунеллески через Браманте вплоть до Палладьо.  Влияние крестовокупольной системы на многие выдающиеся постройки  Ренессанса осуществлялось отчасти через посредство ряда византийских построек на почве Италии. Если рассмотреть наиболее выдающиеся европейские монументальные здания, то их связи с Византией выступят очень отчетливо. Эти связи осуществлялись через посредство промежуточных звеньев, главным образом построек Ренессанса (в особенности собора Петра в Риме), но также и непосредственно. В соборе Павла в Лондоне, Пантеоне в Париже, соборе Смольного монастыря, Казанском и Исаакиевском соборах в Санкт-Петербурге мы увидим в основе крестовокупольную систему в конечном счете византийского происхождения. Византийская архитектура была связующим промежуточным  звеном между античной архитектурой и архитектурой Возрождения и последующего времени в Европе.

                    Список литературы.

                                 

 

 

1.       Византия и византийские традиции, Москва, 1991.

2.       Алпатов М.В. Всеобщая история, 1948.

3.       Дмитриева Н.А. Краткая история искусств.

4.       Гомбрих Э. История искусств, М., 1998.

5.       Лазарев В.Н. Византия и древнерусское искусство, М., 1978.

 

 

 

                    

 

                    Список иллюстраций.

 

 

 

1.   Мозаика базилики Святого Димитрия в Салониках.

2.    Хлудовская псалтирь.

3.    Хлудовская псалтирь.

4.   Хлудовская псалтирь.

5.    Церковь св. Софии в Салониках

6.   Ангел. Фрагмент мозаики «Силы небесные

7.    Мозаики церкви св.Софии. Лев мудрый перед Христом. 9 в.

8.     Император Иоанн II и императрица Ирина перед Богоматерью.  
       Мозаика церкви св.Софии. 12 в.

9 .   Богоматерь Владимирская. Икона. 12 в.

10.  Дворец Текфур-Серай

11. фрагмент мозаик из монастыря Хора

12. фрагмент фрески из монастыря Хора

13. Фрагмент фрески из монастыря Хора

 
 
 
 
 
 

 

 

 

                                                  Иллюстрации.

 

 

 

 

 

 

 

Иллюстрация 1. Мозаика базилики Святого Димитрия в Салониках.

 

 

 

 

 

 

Иллюстрация 2.  Хлудовская псалтирь.

 

 

 

Иллюстрация 3.  Хлудовская псалтирь.                   Иллюстрация 4.  Хлудовская псалтирь.

 

 

 

                                                                                                                                                                 Иллюстрация 5. Церковь св. Софии в Салониках

 

 

 

Иллюстрация 6. Ангел. Фрагмент мозаики «Силы небесные» в церкви Успения в Никее. 9 в. Погибла в 1922 г. 
Сохранена свободная манера контрастного сопоставления разноцветных кубиков смальты.

 

Иллюстрация 7. Мозаики церкви св.Софии. Лев мудрый перед Христом. 9 в.

 

 

 

 

Иллюстрация 8. Император Иоанн II и императрица Ирина перед Богоматерью.  
Мозаика церкви св.Софии. 12 в.

 

 

 

 

 

 

Иллюстрация 9 . Богоматерь Владимирская. Икона. 12 в.

 

 

 

Иллюстрация 10. Дворец Текфур-Серай

Иллюстрация 11. фрагмент мозаик из монастыря Хора

 

 

 

 

Иллюстрация 12. фрагмент фрески из монастыря Хора

 

 

Иллюстрация 13. Фрагмент фрески из монастыря Хора

                                                                                                                                                                                        

                                                                                                                                                                                      


Информация о работе Искусство Византии VIII – XII века