Автор работы: Пользователь скрыл имя, 23 Января 2014 в 11:02, реферат
В эпоху Платона реальностью античного рабовладельческого общества было наличие чисто паразитического сословия «люмпен-пролетариев», располагавших неограниченным количеством свободного времени, не производящих ровным счетом ничего и ведущих потребительский образ жизни. Они настойчиво требовали от своего государства не только «хлеба», но и «зрелищ», и рабовладельческое государство должно было изыскивать средства, чтобы удовлетворить оба требования этих граждан, так как афинская аристократия хорошо понимала, что толпа накормленных, но праздных люмпен-пролетариев, не знающих, как «убить» свободное время, была не менее социально опасна, чем толпа просто голодных людей (в своих диалогах Платон упоминает о «трутнях», о праздной толпе, своим ревом оглашающей народные собрания, театры и судилища).
1. Введение
1.1. Искусство и общественно-политическая жизнь Афин ………. 3 стр.
1.2. Эстетические взгляды Платона ................................................... 4 стр.
2. Проблема прекрасного в эстетике Платона ............................... 4 стр.
3. Искусство как средство воспитания .............................................. 7 стр.
4. Искусство как главный фактор «идеального» государства……. 9 стр.
4.1. Цель искусства (по Платону)
4.2. Запреты в искусстве .....................................................................10 стр.
4.3. Эстетическая программа Платона ……………………………. 12 стр.
5. Актуальность положений эстетики Платона……………............ 15 стр.
6. Библиография ……………………… ………………………….... 17 стр.
2. Искусство, по Платону, должно, с одной стороны, сформировать душу каждого свободнорожденного определенным, предначертанным законодателем образом, сообщив им «благонастроенность» и через ритм «приучив к такту» с тем, чтобы соединить «гимнастику с музыкой» («Государство»).
Гимнастика, как и искусство, должна играть решающую роль в воспитании свободнорожденных. С другой стороны (как следствие первого), искусство должно непрерывно, на протяжении всей жизни граждан, поддерживать созданный им душевный настрой. Речь шла, таким образом, о создании и поддержании средствами искусства совершенно своеобразного, наркотического состояния, причем не отдельного человека, а целого общественного слоя.
Чем более глубокая пропасть пролегала между платоновским представлением об "истинном искусстве" и фактическим состоянием искусства в те времена, тем большие жертвы требовались от искусства, дабы заполнить разверзнутую бездну.
Если подытожить все запреты, оформленные в связи с искусством в «Государстве» и «Законах», то общая картина будет выглядеть следующим образом.
Первая большая группа запретов вытекает из платоновских представлений о роли искусства в формировании молодого поколения. В этой связи формируются запреты, цель которых — устранить все "непедагогические" мотивы, бытовавшие в искусстве (а также мифологии) платоновских времен.
Во-первых, предлагается изъять из числа допустимых при воспитании все те произведения, в которых описываются действия богов, неблаговидные с этической или "политической" точки зрения (например, войны, интриги, злоумышления и прочие коварства).
Во-вторых, предлагается вычеркнуть из числа допустимых при воспитании детей и юношества те художественные произведения, в которых излагаются религиозно-мифологические представления, способные, согласно Платону, ослабить мужество будущих воинов, защитников государства и закона.
В-третьих, предлагается исключить из числа допустимых при воспитании детей и юношества произведения, в которых предстают в неблагоприятном свете герои — дети богов: «да, мы не допустим и не согласимся, будто Ахиллес был столь корыстолюбив, что мог взять подарки Агамемнона, или опять — выдать мертвое тело не иначе, как за выкуп». Эта мысль проходит рефреном через все места платоновского «Государства», посвященные критике «неблагочестивых и несправедливых» представлений мифологии и поэзии о богах.
В-четвертых, предлагается запретить, как не отвечающие целям воспитания молодого поколения, все те произведения искусства, которые противоречат принципу тождества счастья и справедливости для каждого гражданина, постулированному автором «Государства" и "Законов».
Вторая группа запретительных требований Платона вытекает из представлений философа о роли искусства в «охране» человеческих душ «от внешних неприятелей». В первую очередь под эту группу запретов попадают произведения, оказывающиеся в противоречии с законами «об оскорблении богов». Причем, Платон считает возможным распространять упомянутые запреты лишь на сочинения «молодого поколения мудрецов». Старые же сказания трудно укорять «ввиду их древности», свидетельствующей о том, что они, по-видимому, «любезны богам». Подавляющая часть запретительных требований в этой группе касается уже не столько содержания тех или иных произведений искусства, сколько их формы, и формы не столько отдельных произведений, сколько формы искусства вообще: жанров, видов и родов искусства, их соотношения, сравнительной ценности и т.д. При этом платоновское рассмотрение углубляется до вопроса о праве на существование различных способов художественного воплощения (например, различных музыкальных ладов и инструментов), различных художественных манер и приемов исполнения.
Разрабатывая эту программу, Платон создал своеобразную классификацию искусства поэзии — один из первых опытов подразделения поэзии на роды. В основу этой классификации Платон положил именно меру «подражания». Приложив эту «меру» к поэтическому искусству, он нашел, что «всецело через подражание создаются трагедия и комедия», поскольку в них приходится имитировать все персонажи произведений. Таким образом, Платон выступает противником и трагедии и комедии. Трагедия всецело противоречит его идеалу «счастливого человека», комедию он представляет лишь как «шуточное воспроизведение... людей безобразных». Но в отношении комедии есть определенные оговорки. Платон-законодатель позаботился о том, чтобы обеспечить непреодолимую дистанцию между исполнителями и жителями: актеры — рабы и «чужестранные наемники», зрители — свободные граждане.
Что касается остальных родов искусства, например, музыки, то философ наложил ряд запретов и на нее: он отверг целый ряд музыкальных ладов, например, ионийский и лидийский, оставив для граждан будущего общества только дорийский и фригийский лады. Здесь решающую роль сыграло учение об «этосе», — греки считали, что каждый лад (музыкальный) по-своему воспитывал граждан этически и эстетически. Наложен был запрет и на ряд музыкальных инструментов: тригоны, пекиды и флейты, так как Платон считал, что в проектируемом им обществе «не потребуется ни многострунных инструментов, ни инструментов, играющих на всех ладах».
Но что же предлагает Платон взамен всего этого? Как выглядит позитивная сторона платоновской программы мероприятий в отношении искусства? «Поэт не должен творить ничего вопреки государственным узаконениям, вопреки справедливости, красоте и благу; свои творения он не должен показывать никому из частных лиц прежде, чем не покажет их судьям, для того поставленным и законоохранителям и не получит их одобрения» («Законы»). Таким образом, высшим судьей в делах искусства, определяющим направление художественного творчества, равно как и соответствие или, наоборот, несоответствие отдельных произведений этому направлению, оказывается тот же философ-законодатель, который постоянно маячил перед нами как инициатор всех запретительных мероприятий в области искусства. Более того, согласно Платону, этот философ-законодатель выступает не только как высший судья, но и как создатель высшего образца в искусстве, на который должны ориентироваться поэты и художники в «идеальном» государстве. Поскольку философ был убежден, что приятной может стать «любая Муза», к которой приучены слушатели, постольку вопрос о соответствующих дарованиях и талантах (равно как и вопрос о мастерстве) вообще не волновал его. Это тот случай, когда Платон склонен разрешить поэту свободу творчества. Это тот случай, когда поэтическим творчеством займется, вдруг, кто-нибудь из тех «убеленных сединой старцев», кому благопристойность всей предшествующей жизни дает полное право самому стать в число «оценщиков» искусства.
Беспокоила его чисто техническая сторона дела: как привлечь стариков к «воспеванию самого прекрасного», преодолев естественное отвращение умудренных жизнью людей ко всему «несерьезному», в частности, к хороводам и песнопениям, свойственным молодости. Эти затруднения, связанные еще и с тем, что старики вообще не очень-то охотно выступают с песнопениями, стесняясь своих седин, Платон преодолевает весьма оригинальным способом. Оговорившись предварительно насчет того, что он не решается «указывать перед широкими толпами на величайшее благо», приносимое человечеству вином, философ предлагает использовать этот «дар Диониса», чтобы сломать последнее препятствие, мешающее пожилым людям выступать с нравоучительными песнями («Законы»).
Так выглядит программа предусмотренных Платоном мероприятий в области поэзии, музыки и пения. Что же касается плясок и хороводов, то истинная их цель заключается в том, чтобы человек, в них участвующий, всю жизнь свою «носил», воплощал в формах внешнего поведения такую «эстетическую униформу», которая порождала бы и сохраняла бы в его душе строго определенный настрой — «этос», предусмотренный философом-законодателем. Живопись (да и все то, что теперь называем прикладными искусствами) должна так организовать предметную среду поющих и танцующих свободнорожденных, чтобы ничего в ней не противоречило справедливости, воспеваемой «самой прекрасной Музой», как нечто совершенно тождественное красоте и даже — личному счастью каждого отдельного человека.
Искусство таким образом должно замкнуть, сцементировать в некое непротиворечивое целое государственную идеологию, согласно которой Закон и политическая добродетель целиком совпадают с красотой и личным счастьем отдельного индивида. Оно должно дать универсальную, охватывающую все связи индивида с окружающим миром форму, «надевая» которую, индивид «овнутрял» бы эту идеологию, и с помощью которой философ-законодатель мог бы заранее определить всю систему внешних проявлений каждого индивида, приведя ее в соответствие со своими «Законами».
Так каков же реальный смысл эстетической программы Платона? Вся совокупность проблем, возникших в связи с отделением изящных искусств от остальных ремесел, эстетических переживаний, в связи с выделением художественного сознания в особую сферу, подчиненную принципу наслаждения, как высшему и абсолютному, решалась Платоном столь же радикально, сколь и однозначно. Борьба против «подражательных искусств», наиболее отчетливо выразивших эту тенденцию искусства к замыканию в специфическую сферу, свидетельствовала о том, что античный мыслитель хотел сохранить только те области искусства, которые не были еще затронуты процессами прогрессирующей дифференциации, проникшими в духовную культуру. Иначе говоря, перспективу решения эстетических проблем, возникающих в его время, Платон видел на пути ликвидации самих условий, их порождающих, на пути возвращения общества к такому состоянию, которое исключало бы самую возможность возникновения этих проблем.
Поставленные Платоном проблемы еще в IV в. до н.э. до сих пор вызывают интерес, споры и разногласия. В чем же значимость его философии? Если говорить о философских взглядах Платона вообще (не только в области искусства), то подобный вопрос выглядит таким образом: Платон — самый первый представитель одного из крупнейших течений философской мысли — объективного идеализма. Объективный идеализм жив и по сей день, и получил широкое распространение среди буржуазных ученых. Поэтому спор о философии Платона, о его отдельных философских взглядах — это и есть спор об объективном идеализме вообще, а выявление корней объективного идеализма — есть детальный разбор философских концепций Платона, как отца и основателя этой философии. Но в философии Платона есть еще и другая, не менее важная сторона. Платон жил и действовал в ту роковую эпоху античного мира, когда погибал старый, но культурно-передовой и свободолюбивый классический полис. Вместо него нарождались огромные империи, абсолютно подчинявшие себе отдельную личность в политическом отношении, но предоставлявшие ей широкое поле для разнузданной интимно-субъективной жизни. Утопия, к которой обратился Платон, недовольный разложением современных ему общественных и частных устоев жизни, была реакционной, связанной с мистикой, с упованиями на потусторонний мир, а главное — с надеждой на перевоплощение человеческих душ (при помощи искусства), с проповедью самоотверженного служения вечным идеям. Однако и здесь при всем критическом отношении к платонизму можно обнаружить положительную тенденцию. Это то, что сейчас мы называем просто идейностью и необходимостью во имя убеждений переделывать окружающую нас действительность. В этом смысле Платон всегда был врагом обывателей, которым не нужно было ничего, кроме бытового благополучия. Любой же человек, недовольный окружающей его действительностью и желающий хоть как-нибудь ее изменить, так или иначе должен иметь какую-нибудь идеологию, какие-то принципы и идеи, что-то высшее, во имя чего необходимо переделывать настоящее и ради чего стоит жить. Идейный порыв, принципиальная настороженность, самоотверженное служение идеалу — все это на целые тысячелетия сделало философию Платона популярной. Конкретная мораль Платона ушла в глубины истории, стала музейным экспонатом. Однако, с формальной стороны идейность, необходимость которой отстаивал Платон, никогда не умирала. Проблема идейности жива до сих пор и в нашем обществе. А идея всеобщей гармонии и гармонического воспитания человека? Разве не проходит она красной нитью через мораль нашего общества? Другой разговор, что «гармоническую личность» мы понимаем по-иному, чем Платон, но идея всестороннего воспитания человеческой личности актуальна и для философии Платона, и для нашей морали.
Таким образом, секрет тысячелетней значимости Платона заключается не в буквальном содержании его философии и проповедуемой им морали, не в буквальной направленности его научных, религиозных, эстетических или социологических теорий. Конструктивно-логические принципы, проповедь самоотверженного служения идее, пафос мировой гармонии, принципиальный антидогматизм, беспокойный драматический диалог и язык — вот в чем разгадка тайны тысячелетней значимости Платона.