Эстетика эпохи Просвещения

Его современник Готхольд Эфраим Лессинг (1729—1781) — поэт, драматург, теоретик искусства, литературный критик, философ — явился основоположником немецкой классической литературы, родился в 1729 г. в саксонском городе Каменце в семье пастора. Рано начал писать стихи и пьесы. Окончив школу, учился в Лейпцигском университете (1746—1748) на физико-математическом факультете. Фактически Лессинг стал основоположником немецкой эстетики, литературной критики и теории литературы. Он был первым немецким писателем и теоретиком искусства,  требовавшим от  искусства народности.

Разработке принципов реализма посвящено его теоретическое исследование “Лаокоон, или о границах живописи и поэзии”, ставшее целой эпохой в развитии немецкой классической эстетики. Чисто академическая полемика по вопросу о границах между живописью и поэзией приводит Лессинга не только к проблемам формирования искусства эпохи Просвещения, но и к выяснению закономерностей исторического развития Германии.

Прежде всего, он выражает свое несогласие с концепцией красоты Винкельмана, который считал спокойствие свойством красоты и утверждал, что свободу можно обрести путем возвышения над чувственным миром, путем полного отрешения от всех страстей и чувственных стремлений. Лессинг противопоставляет его теории свою трактовку сущности Лаокоона: видит в нем выражение стоической невозмутимости и атараксии. Торжество духа над телесными страданиями – вот что усматривал он в греческом герое. Лессинг выступает против стоической концепции морали, считая ее рабской. Греки же, по его мнению, были чувствительны и не стыдились человеческих слабостей, страхов, что, впрочем, не мешало им быть людьми чести и исполнять свой долг.

Отвергая стоицизм как этическую основу человеческого поведения, мыслитель объявляет все стоическое несценичным, поскольку оно может вызвать только холодное чувство удивления. Он считал, что феодально-абсолютистская этика не только обрекала человека на полную пассивность и покорность, подавляла все индивидуальное в личности, но и вообще парализовывала чувства, страсти, естественные человеческие проявления[20].

Лессинг утверждал, что искусство в его время чрезвычайно расширило свои границы. Задача искусства и в том, чтобы выявлять человеческое в герое, изображать индивидуально-неповторимое и даже дисгармоническое. Оно подражает теперь всей видимой природе, в которой красота составляет лишь малую часть. Истина и выразительность являются главным законом искусства, а природа его часто приносит красоту в жертву высшим целям.

Определяя границы между поэзией и живописью, Лессинг, прежде всего, стремится теоретически опровергнуть философско-эстетические основы художественного метода классицизма с его ориентацией на абстрактно-логический способ обобщения. Это, полагает теоретик, область живописи и всех пластических искусств. Но нельзя законы пластических искусств распространять и на поэзию.  Таким образом,  он защищает право на существование особого предмета поэзии.

Сущность пластических искусств, по мнению Лессинга, заключается в том, что они ограничиваются изображением законченного и завершенного действия. Художник берет из вечно изменяющейся действительности только один миг. При этом он должен избрать именно тот момент, который не выражает ничего такого, что мыслится как преходящее. Все зафиксированные “преходящие моменты” приобретают благодаря продолжению их бытия в искусстве такой противоестественный вид, что с каждым новым взглядом впечатление от них ослабевает и, наконец, весь предмет начинает внушать нам отвращение и страх.

В своих подражаниях действительности пластика использует тела и краски, взятые в пространстве. Ее предметом, таким образом, являются тела с их видимыми свойствами. Поскольку материальная красота – результат согласованного сочетания разнообразных частей, которые сразу могут быть схвачены одним взглядом, то она может быть изображена только в пластических искусствах. А они могут представить только один момент действия, поэтому искусство живописца  в выборе нужного момента, из которого становились бы понятными предыдущее и последующее. Само же действие лежит вне рамок пластики.

В живописи не находят выражения индивидуальное, экспрессия, уродливое, изменяющееся. Пластика воспроизводит предметы и явления в состоянии их тихой гармонии, торжества над сопротивлением материального, без “разрушений, наносимых временем”[21]. Это и есть материальная красота – главный предмет пластических искусств.

Поэзия имеет свои специфические закономерности. В качестве средств и приемов в своих подражаниях действительности она пользуется членораздельными звуками, воспринимающимися во времени. Предметом поэзии являются действия. Изображение тел здесь осуществляется косвенно, при помощи действий. Поэт должен совершенно отказаться от изображения телесной красоты, ибо он в состоянии показывать элементы красоты лишь один за другим. Для того чтобы передать материальную красоту, поэт должен изобразить удовольствие, влечение, любовь и восторг или превратить красоту в грацию – красоту в движении.

Живопись может передать, главным образом, существенное, всеобщее. Поэт же в состоянии воплотить не только сущность объекта, но и индивидуальные, случайные черты, которые вовсе не затушевывают существенного и необходимого в изображаемом характере, а напротив, делают существенное и необходимое более выпуклым.

Поскольку в пластических искусствах уродливое дается сразу во всей полноте, вследствие чего оно действует на нас как безобразное в природе, то его изображение недопустимо. Поэт же может позволить себе изобразить отрицательные черты,  может также показать борьбу, антагонизмы, всякого рода коллизии, т. е. отображает действительность в более широком объеме и гораздо глубже. Он может даже передать явления в их временном состоянии.

Лессинг видит красоту не в созерцательном покое, а в борьбе, в деятельности и страстном возмущении против несправедливости и зла. Пластические искусства не в состоянии это выразить. Чувственно воспринимаемая действительность посредством пластики представляется неким косным началом, лишенным движения и жизненности, свободным от внутренних противоречий и борьбы. Поэзия же сосредоточивается не на телесном мире, а на духовном, где царят движение, борьба, страсть, жизнь.

Таким образом, Лессинг полагает, что всякое искусство способно изобразить правду, однако объем и способ ее воспроизведения в разных видах искусства различен. Он считает, что истина и правда не в истории, не в индивидуализации, а в типичной, “родовой” основе характеров и ситуаций. Следовательно, реализм базируется не на буквальной верности фактам, а на типовой логике характеров. В этом ярко проявляется специфика реализма эпохи Просвещения. Лессинг попытался преодолеть его метафизичность, но теоретики того периода не оценили его попытки. Мыслитель поставил вопрос о том, как может быть характер одновременно и типическим, и индивидуальным. По сути, речь идет о диалектике единичного, особенного и общего в художественном образе. Лессинг догадывается о диалектическом характере данного противоречия и хочет преодолеть традиционную метафизичность мышления эпохи Просвещения. Однако его единомышленники проблемы тут не видят. Поэтому он, поставив вопрос, не идет до конца в его решении, а предпринимает поиски некоего равновесия между идеалом и действительностью, между обобщением и эмпирическим многообразием, между индивидуальным и типичным.

Немецкое Просвещение стало важным этапом в развитии мировой эстетической мысли. В этот период были выдвинуты новые методологические принципы анализа художественных произведений, принципы историзма и диалектики, разработаны основные эстетические категории. Немецкие просветители оказали решающее влияние на последующее развитие эстетики в Германии, в частности, на Гете, Шеллинга, Гегеля.

Заключение

Просвещение – необходимая ступень в культурном и эстетическом развитии любой страны, расстающейся с феодальным образом жизни. Главную свою задачу оно видит в воспитании и образовании, в приобщении к прекрасному всех и каждого. Как всякая значительная культурно-историческая эпоха Просвещение сформулировало свой идеал и стремилось сопоставить его с действительностью, осуществить как можно скорее и как можно полнее на практике.

Эпоха Просвещения – одна из самых ярких в развитии духовной культуры в Европе. Она многими нитями была связана с Возрождением и унаследовала от деятелей Ренессанса гуманистические идеалы, преклонение перед античностью, исторический оптимизм, свободомыслие.

Любой народ, овладевая, прежде всего той культурой, которая была создана до него, тем самым осваивает социальный опыт предшественников. Но одновременно он сам вносит свой вклад в культурный слой, эстетически обогащая его.

Список используемых источников

1.      Вольтер. «Рассуждения об эпической поэзии»// Памятники мировой эстетической мысли. Т. 2.- М., 1963.- С. 295

2.      Гуревич П.С. Культурология.- М.: "Искусство", 1999.- с.5.

3.      Дидро Д. Театр и драматургия. Собр. соч. В 10-и тт. Т. 5.- М.-Л., 1936.- С. 350

4.      История мировой культуры. / пор ред. Марковой А.Н.- М.: ЮНИТИ, 1998 , с.- 384.

5.      Культурология. Основы теории и истории культуры. - СП,    "Специальная литература", 1996.- 586 с.

6.      Хрестоматия по истории мировой культуры.- М.: 1998.- 672 с.

7.      Эстетика немецких романтиков. - М.: Искусство, 1987.- 734 с.

8.      Эстетика раннего французского романтизма. - М.: Искусство, 1982.- 480 с.

9.      Эстетическая культура. – М.: 1996., РАН.- 200 с.

10. Эстетические категории и искусство. - Кишинев, МГИИ, 1989. – 154с.

11. http://www.c-cafe.ru/days/bio/7/090.php

12. http://www.countries.ru/library/newtime/prosvet.htm

13. http://www.historicus.ru/zapadnoevropeiskii_teatr_prosveshenie

14. http://www.libsib.ru/estetika/estetika-kak-nauka-osnovnie-etapi-razvitiya-esteticheskoy-misli/esteticheskie-vozzreniya-f-shillera

15. http://www.wisdoms.ru/avt/b127.html

-2-

[1] Гуревич П.С. Культурология.- М.: "Искусство", 1999.- с.5.

[2] История мировой культуры. / пор ред. Марковой А.Н.- М.: ЮНИТИ, 1998 , с.- 384.

[3] http://www.countries.ru/library/newtime/prosvet.htm

[4] http://www.historicus.ru/zapadnoevropeiskii_teatr_prosveshenie

[5] Эстетика раннего французского романтизма.- М.: Искусство, 1982, с.-331.

[6] Эстетика немецких романтиков.- М.: Искусство, 1987, с.- 569.

[7] http://www.countries.ru/library/newtime/prosvet.htm

[8] http://www.c-cafe.ru/days/bio/7/090.php

[9] http://www.c-cafe.ru/days/bio/7/090.php

[10] http://www.c-cafe.ru/days/bio/7/090.php

[11] http://www.c-cafe.ru/days/bio/7/090.php

[12] http://www.c-cafe.ru/days/bio/7/090.php

[13] Дидро Д. Театр и драматургия. Собр. соч. В 10-и тт. Т. 5.- М.-Л., 1936.- С. 350

[14] http://www.libsib.ru/estetika/estetika-kak-nauka-osnovnie-etapi-razvitiya-esteticheskoy-misli/esteticheskie-vozzreniya-f-shillera

[15] http://www.libsib.ru/estetika/estetika-kak-nauka-osnovnie-etapi-razvitiya-esteticheskoy-misli/esteticheskie-vozzreniya-f-shillera

[16] http://www.libsib.ru/estetika/estetika-kak-nauka-osnovnie-etapi-razvitiya-esteticheskoy-misli/esteticheskie-vozzreniya-f-shillera

[17] http://www.libsib.ru/estetika/estetika-kak-nauka-osnovnie-etapi-razvitiya-esteticheskoy-misli/esteticheskie-vozzreniya-f-shillera

[18] http://www.libsib.ru/estetika/estetika-kak-nauka-osnovnie-etapi-razvitiya-esteticheskoy-misli/esteticheskie-vozzreniya-f-shillera

[19] http://www.libsib.ru/estetika/estetika-kak-nauka-osnovnie-etapi-razvitiya-esteticheskoy-misli/esteticheskie-vozzreniya-f-shillera

[20] http://www.libsib.ru/estetika/estetika-kak-nauka-osnovnie-etapi-razvitiya-esteticheskoy-misli/esteticheskie-vozzreniya-f-shillera

[21] http://www.libsib.ru/estetika/estetika-kak-nauka-osnovnie-etapi-razvitiya-esteticheskoy-misli/esteticheskie-vozzreniya-f-shillera