Теория развития постижерных изделий и украшений

В костюмах эпохи Возрождения начинается стремление к большей роскоши, пышности форм. Величавую пышность и окружность форм подчеркивают широким вырезом облегающего лифа, широкими сборчатыми рукавами, объемной юбкой. В верхнем платье появляются короткие и широкие рукава, из-под которых виднеются буфированные длинные рукава нижней одежды. Такое платье мы можем рассмотреть на рисунке 2.

Рисунок 2: женское платье эпохи Возрождения

 Большое распространение получает иссеченная ткань, сквозь которую просвечивают белоснежные тонкие сборчатые рубашки. К  лифу платья обычно пришивались две юбки на воронкообразном вертюгадене. Верхняя имела спереди треугольный разрез или застежку на петли и банты. Основными видами верхнего платья были ропы, плащи, мантильи.

Наиболее распространенными в костюме были узорчатые ткани. Характерный рисунок – большие медальоны-клейма с изображением стилизованных животных. В узоре использовалось много золота и серебра на насыщенном цвете фона. Становятся модными темные тона в одежде: серые, красные, фиолетовые, зеленые, коричневые.

В период Рококо появляется новый  вид женского платья – кунтуш. Это  свободное цельнокроеное платье, узкое в плечах, мягко падающее на широкий каркас по линии бедер. Ткань, обладавшая высокой драпируемостью. Пересечения и изломы складок и рисунка создавали выразительную асимметрию, игру светотени. Композиция платья сочетала статичную, четко фиксированную форму спереди и подвижную сзади. Все большее распространение получают тонкая шерсть, сукно, хлопчатобумажные ткани. Цветовая гамма – светлая, мягкая, слабонасыщенная.

В период Директории появляются тонкие муслиновые или батистовые светлые платья без отделки и украшений, надеваются на трико или на обнаженное тело. Высокая линия талии определяет соотношение пропорций короткого лифа и длинной прямой юбки. Мягкий лиф с глубоким вырезом, плавно ниспадающая, заложенная, сзади встречными складками юбка, цвет, колорит и фактура ткани напоминают античный костюм. Затем в период Бидермайер женский костюм становится более тяжелым, увеличивается количество поперечной отделки по низу. Юбку украшают оборками, кружевами, фестонами. Линия груди остается завышенной, линия талии опускается ближе к естественной. Линия низа расширенной юбки укорачивается. Платье делают из плотного шелка или прозрачных тканей, но на плотной шелковой подкладке, и вышивают однотонной белой гладью с золотой и серебряной нитью, блестящими палетками [2, с 95]. Также примером платья мы можем рассмотреть на рисунке 3.

Рисунок 3: женское платье эпохи  Рококо

В довоенное время  создается практичная, не стесняющая движений одежда, укорочение длины юбок. Длина женских платьев доходит до щиколотки, затем до середины икры. Одежда характеризуется мягкими линиями силуэта, умеренными объемами. Появляются новые удобные и практичные виды одежды: широкие и свободные пальто, жакеты, деловые костюмы разнообразных форм, рабочая и производственная одежда. Популярными тканями были полотно, эпонж, газ, шелковый и шерстяной трикотаж, сукно. Орнамент находится под влиянием кубизма в живописи: квадраты, кружочки, черточки. Распространен также растительный орнамент.

Затем одежда еще укоротилась и  расширилась в плечах с помощью  высоких плечевых прокладок. Талия  четко обозначилась на естественном месте с помощью широкого пояса. Контраст тонкой, стянутой широким ремнем талии с широкими плечами создавал впечатление хрупкости. В ассортименте одежды преобладали платья-костюмы и жакеты, блузки, юбки прилегающего, расширенного книзу силуэта и короткой длины.

Настоящее время –  это век технического прогресса, огромных скоростей, век равноправия женщин во всех областях общественной жизни, век промышленного производства одежды. Внутренняя,  «духовная» жизнь костюма, его эмоциональная, эстетическая, нравственная стороны, образная выразительность продолжают усложняться.

Таким образом, поиски художников-модельеров направлены по пути создания ансамбля, рационального гардероба из взаимозаменяемых составных частей, создания одежды, прически, макияжа.

 

 

1.3  Мода, стиль  по историческим периодам

 

Прическа во все времена  занимала одно из значимых мест в жизни общества и изменялась вместе с эволюцией человеческого общества. Прическа часто меняла силуэт, форму, испытывая влияние исторических событий, климатических условий, религиозных убеждений, личных вкусов, случайностей.

Каждая эпоха вносила в развитие парикмахерского искусства много нового, присуще только ей, диктуя свою моду. Таким образом, историческое развитие и совершенствование парикмахерского искусства обусловлены, с одной стороны, общим стилем эпохи, с другой – модой.

 Стиль – это общность образной системы, средств художественной выразительности, творческих приемов, обусловленных единством идейного содержания [1, с 35]. Другими словами, стиль – это сам человек, его мировоззрение, его способность выразить свою индивидуальность. Быть стильным  модно всегда. Стильный человек – это тот, в котором все сочетается гармонично: прическа, макияж, одежда, манера поведения.

В пределах одного стиля  прически появляются различные видоизменения, называемой модой, под которой понимается непродолжительное господство определенного вкуса в какой-либо сфере жизни или культуры. В отличие от исторических стилей, охватывающих целые  эпохи и государства, объединяющих художественные признаки всех видов искусства этих эпох, мода возникает в определенной общественной среде и на долгое время. Любой цикл моды имеет свою собственную систему признаков, направленную на выявление эстетического идеала, и с изменением цикла меняется весь строй моды.

Так, например, в Египте в моде был парик трапециевидной формы, который состоял из тугих многочисленных косичек. Парик являлся основным атрибутом прически. А уже его форма, размер и материал указывал на социальное положение его владельца.

Основные формы причесок были шаровидный, трапециевидный, каплевидный, трехчастный. В моде был черный или темно-коричневый цвета волос. Это оттеняло желтый цвет кожи египтянок, приближая себя к идеалу красоты.

В Древней Греции идеалом  красоты являлись женщины с золотистыми волосами, матовой кожей. Поэтому использовали пудру, золотой порошок, чтобы зрительно осветлить волосы. Прически были все женственные, удлиненные, с мягкими линиями. Формы причесок были овальные, трапециевидные, дынеобразные. В таких прическах не раз можно встретить плетения. В Древнем Риме, в сравнении с Грецией, прически усложнились, стали более плотными. Были модны различные плетения, особенно плели косы. Ценились также светлые цвета волос.

В Средневековье большое  влияние оказывала церковь, религия. Женщины были обязаны покрывать голову каким-либо головным убором. В моде были косы. Они могли свободно спускаться по спине или улаживаться в виде короны.

В эпоху Возрождения  женские волосы сделались предметом  воспевания и поклонения художников и поэтов. Самыми распространенными силуэтами  причесок были шарообразный, элипсообразный, овальный. В моде были прически, состоящие из кос, локонов. Прически увеличивались и постепенно усложнялись, для этого прибегали к искусственным элементам – каркасам, волосяным валикам, шиньонам. Форма причесок изменялась за счет проволочных сооружений из каркасов.

С возникновением стилевых художественных направлений – ампир, романтизм, бидермайер, появляется новое понимание моды: она становится массовой, демократичной. Все слои населения обрели право носить то, что хотели. Модным становится бледность, хрупкость, задумчивость. Часто придать фигурам удлиненную форму, начинают носить плащи и высоко взбитые волосы.

Возникли три направления  в прическах:

- букли, собранные  в большие пучки;

- пучки волос, объемные, косые букли надо лбом;

- длинные завитые волосы.

Также вошли в моду прически с большими височными пучками  и петлями на макушке. Распространяется треугольная форма причесок.

В довоенное время  прически были практичными, удобными и  модными в течении нескольких лет: «бокс», «бобрик», «площадка». Женские прически делались преимущественно из кос. В это время появляются женские короткие стрижки, делались завивки.

В настоящее время  прически очень разнообразны. Но и  теперь можно встретить различные плетения. Противоречивость нашей моды состоит в том, что в ней переплетаются разнообразные стили, приемы стрижки, укладки.

            Предметы прикладного искусства,  входящие в общий строй моды, характеризуются единством формы  и содержания. Так как создание, потребности и культура человека все время меняются, меняется и использование предметов прикладного искусства, связанных с деятельностью человека, то есть меняется содержание, а с содержанием неизбежно меняется и форма. Так протекает процесс, воспринимаемый нами как мода [3, с 121].

Таким образом парикмахер-модельер должен пытаться выявить определенную суть новой моды. Это даст ему возможность работать над новыми формами причесок в едином ансамбле с костюмом для создания цельного образа, отвечающих эстетическому идеалу времени. Ведь любая мода несет необходимую новизну, иногда полную противоречий, по отношению к предыдущей моде. Противоречивость моды является предпосылкой для дальнейшего его развития.

 

    

2 ТЕОРЕТИЧЕСКИЙ  РАЗДЕЛ

2.1 Теория развития  постижерных изделий и украшений

К постижерным изделиям относятся парик, шиньон, коса, пряди, украшения, полупарики, накладки.

В давние времена парики изготавливались из бараньей шерсти, шелковых нитей, веревок, волокон растений, из хлопчатобумажных тканей.

Парики носили еще  в Древнем Египте все свободное  население. Форма, размер, материал указывали на социальное положение человека. Были известны следующие парики:

- плоский парик;

- полукруглый парик;

- каплевидный парик.

В Древнем Риме прически на париках начали усложняться. Так  как прически были многоярусны, они требовали использования дополнительных прядей, париков.

В эпоху Возрождения  модницы придумали новшество: парики делались не из волос, а из шелковых нитей. Прически на париках были достаточно сложными – на голове воздвигалась целая башенка из проволоки, лент, перьев.

Затем искусство изготовления париков стало так совершенно, что во Франции посыпались заказы на изготовление париков от всех франтов  Европы, включая Россию.

В позднее Рококо широко использовали каркасы, на которые также  применяли до десятка шиньонов.

В следующих веках  активно применяли в прическах  такие постижерные изделия как накладные букли, локоны, шиньоны, накладные косы, пучки. Затем делали волосяные изделия из синтетических волокон при помощи машин.

В настоящее время  продолжают использовать парики, шиньоны, накладки, отдельные пряди. Изготавливают из натуральных и искусственных волос.

Волосы людей европейской  группы считаются идеальным материалом для изготовления постижерных изделий.

Волосы, относящиеся к  азиатской группе, широко ценятся  в постижерном производстве. Из них изготавливается основная масса всех выпускаемых в мире постижерных изделий. За рубежом волосы этой группы подвергаются специальной обработки: волосы могут утолщать, утончать, придавать блеск.

Также широко используют искусственный волос. Впервые он был получен путем химической переработки хлопка.

Синтетическое волокно (нейлон) было получено в 1938 году. В качестве сырья был использован не природноволокнистый материал, а синтезированный из простых веществ полимер с высоко образующими свойствами. Синтетические волокна, обладающие высокой прочностью, выпускаются в виде очень тонкого моноволокна.

Поступающие в постижерное  производство волокна – заменители натуральных волос – можно  разделить на три группы:

- акриловые и модокриловые волокна;

- виниловые волокна;

- полиамидные волокна.

Канеколон – специальное химическое волокно, предназначенное для изготовления париков, шиньонов и других постижерных  изделий. Выпускается различных цветов, хорошо поддается термической завивке.

Постижерные изделия, выполненные из этого волокна, хорошо моются, расчесываются.

Лафин – специальное  химическое волокно, которое обладает высокой термостойкостью, хорошо поддается окраске. Также имеется выбор цветов, которые не блекнут под действием тепла или воды.

В настоящее время  существует широкий выбор постижерных  изделий: различной формы и цвета парики, шиньоны, прядки, накладки, которые помогают изменить образ человека.

Таким образом, постижерные  изделия использовались почти во все времена и выполняли эстетические функции, или использование их в качестве головного убора. Также широко постижерные изделия используются в конкурсах, особенно в фантазийных прическах, где они могут быть как дополнение в прическах, так и доминирующей деталью.