Психологическая подготовка к выступлению

Погружение  в звуковую материю происходит при  выполнении следующих видов упражнений:

-пропевание (сольфеджирование) без поддержки инструмента;

-пропевание вместе с инструментом, при чём голос идёт как бы впереди реального звучания;

-пропевание про себя (мысленно);

-пропевание вместе с мысленным проигрыванием.

При фиксации внимания на двигательных ощущениях  осознаётся характер

прикосновения пальца к клавише или струне, проверяется  свобода движений и наличие в  мышцах не нужных зажимов, которые моментально  должны быть сброшены. Что ощущают  суставы, кончики пальцев, мышцы  рук, плеч, лица? Удобно или неудобно играть? Доставляет ли игра физическое удовольствие?

Медитативное  проигрывание произведения с полным погружением в него сначала осуществляется в медленном темпе с установкой на то, что ни одна посторонняя мысль  в момент игры не посетила исполнителя. Необходимо стараться не отвлекаться.

Глубокое  погружение в исполнение образует тот  самый малый круг внимания, который К.С. Станиславский рекомендовал актёрам, склонным к сильному волнению. Представление, что кроме тебя и музыки никого на сцене нет, сосредоточение только на стихии звуков.

Медитативное  погружение формирует так называемые сенсорные синтезы, которые являются одним из главных признаков правильно  сформированного навыка. Слуховые, двигательные и мышечные ощущения, мысленные представления начинают работать не порознь, а в непрерывном  единстве. В этом случае возникает ощущение, что исполнитель и звучащее произведение представляют собой единое целое.

Медленная игра с динамикой pp (pianissimo) тренирует не только навык медитативного погружения, но и усиливает тормозные процессы. Их ослабление во время публичного выступления провоцирует чрезмерно громкую и неуправляемую игру в быстром темпе. Терпеливое проигрывание вещи от начала до конца с полным контролем каждого взятого звука сходно с дзен – буддистскими упражнениями на концентрацию внимания.

Обыгрывание. В этом приёме психологической подготовки музыкант - исполнитель постепенно приближается к ситуации публичного выступления, начиная от самостоятельных занятий и кончая игрой в кругу друзей. Обыгрывание программы или произведения надо делать как можно чаще и постараться достичь того, чтобы как сказал Станиславский: «Трудное стало привычным, привычное – лёгким, а лёгкое – приятным».

Ролевая подготовка. Смысл этого приёма заключается в том, что исполнитель абстрагируясь от собственных личностных качеств, входит в образ хорошо ему известного музыканта, не боящегося публичных выступлений и начинает играть как бы в образе другого человека. В психотерапии этот приём называется имаготерапией, т.е. психотерапией при помощи образа. Смысл ролевой подготовки заключается в том, что исполнитель чрезмерно волнующийся перед ответственным выступлением, начинает играть роль человека, который уверен в себе и ничего не боится. При этом надо представить себе образ уверенного и смелого концертанта. Далее надо с максимальной полнотой постараться вжиться в этот образ, выполняя для этого определённые действия. Надо скопировать его манеру держаться, разговаривать, смеяться, сидеть за инструментом. При этом внутри будет рождаться новое психическое состояние, в котором будут преобладать настроения уверенности и оптимизма.

Способность через целенаправленное самовнушение к максимально полному и глубокому  приятию новой «роли» является, пожалуй, высшим этапом психологической подготовки. История медицины знает не мало случаев, когда безнадёжно больные люди, перестраивая своё воображение на роль человека, который не имеет права болеть и должен, просто обязан выздороветь, выздоравливали. И, наоборот, совершенно здоровые люди, перестраивали своё воображение на роль человека, который должен умереть, и через некоторое время умирали, следуя предписанному ролевому сценарию.

Предконцертное самочувствие ученика в значительной мере зависит и от психического состояния его педагога. Учитель должен уметь вселять бодрость и

энтузиазм в сердца своих учеников, т.е. быть для них своеобразным психотерапевтом.

Выявление потенциальных  ошибок. Как бы хорошо не был выучена программа, произведение, в нём всегда может быть не выявленная ошибка, которая, как правило, и вылезает во время публичного ответственного выступления. Возникает проблема – каким образом эту ошибку можно вытащить из внешне вполне благополучного исполняемого произведения? Ведь только тогда, когда «музыкант и при желании не смог ошибиться, только тогда игровое движение можно считать закреплённым» (Коган). Обычно музыканты проверяют это, проигрывая выученные вещи перед своими друзьями и знакомыми, меняя обстановку, инструменты, на которых приходиться играть. Психологи говорят в этом случае о генерализации навыка.

Для обнаружения  ошибок можно предложить несколько  приёмов:

1 Завязать на глаза повязку. В медленном или среднем темпе, крепким туше с

установкой  на безошибочную игру сыграть отобранное произведение. Проследить чтобы не возникало мышечных зажимов и дыхание оставалось ровным и ненапряжённым.

2 Игра  с помехами и отвлекающими  факторами (для концентрации внимания).

Включить  радиоприёмник на среднюю громкость  и попытаться сыграть программу. Более сложное задание – сделать  то же самое с завязанными глазами. Подобные упражнения требуют большого нервного напряжения. Вполне вероятно, что после них можно почувствовать  усталость. Её можно объяснить не только недостаточной выученностью программы, но и слабой физической подготовкой, т.е. нетренированностью сердечно – сосудистой системы.

3 В момент исполнения программы в трудном месте, педагог или кто – нибудь другой произносит психотравмирующее слово «ошибка», но музыкант при этом должен суметь не ошибиться.

4 Сделать несколько поворотов вокруг своей оси до появления лёгкого

головокружения. Затем, собрав внимание, начать играть в полную силу с максимальным подъёмом.

5 Выполнить 50 прыжков или 30 приседаний до большого учащения пульса и

начать  играть программу. Несколько похожее  состояние бывает в момент выхода на эстраду. Преодолеть его поможет  это упражнение.

Выявленные  ошибки потом должны устраняться  тщательным проигрыванием программы  в медленном темпе.

Каждый  музыкант за время своей карьеры  накапливает определённый опыт как  успешных, так и неуспешных выступлений. Для выяснения причин неудачных  выступлений полезно вести дневники, в которых фиксируются причины  к тому или иному результату.

Эмоциональный компонент оптимального концертного состояния складывается из ощущения эмоционального подъёма, радостного предвкушения, предстоящего выступления, желания играть для других людей и приносить им своим искусством радость. Такого состояния легче добиться исполнителям экстравертированного типа, по сравнению с интровертами, но и у последних эмоциональное состояние может быть оптимизировано. Одним из важнейших показателей оптимального эмоционального состояния может служить частота сердечных сокращений. Согласно самоотчётам музыкантов различных специальностей, оптимальная частота пульса в момент выступлений равнялась 75 – 80 ударов в минуту. Пользуясь методом психоэмоциональной регуляции, можно как понижать, так и повышать частоту пульса, приводя его к оптимальным показателям.

Мыслительный (когнитивный) компонент ОКС. Складывается из ясности и простоты мышления, способности чётко представлять программу выполняемых игровых движений и воплощаемых художественных образов. Перевод программы умственных представлений, содержащихся в сознании, и технический аппарат музыканта осуществляется при помощи целенаправленной исполнительской воли, которая включает через контролирующую деятельность внимания все психические процессы – мышление, память, воображение.

Волевое сосредоточение внимания позволяет  музыканту перенести всё то, что  было сделано в умственном плане, в процессе предварительной работы, во внешний план, т.е. показать свою работу слушателям. Умение сосредотачивать  внимание и длительно удерживать его на каком – либо объекте – такой же важный компонент ОКС, как и поддержание физической формы и умение регулировать. Поэтому ежедневные упражнения на концентрацию внимания должны входить в программу подготовки музыканта – исполнителя.

При достаточно частых и регулярных выступлениях организм адаптируется к сложной ситуации, и человек научается справляться  с волнением.

Как бы ни были велики психологические сложности  публичного выступления, они могут  быть с успехом устранены, если молодой  музыкант будет владеть соответствующими приёмами и способами их преодоления.

Как правило, удачным выступлениям сопутствуют: приподнятое настроение, желание  играть хорошо, особый боевой задор, отсутствие утомления, хорошие отношения с  окружающими, нормальное физическое самочувствие. Неудачным выступлениям предшествуют общее утомление и переутомление, плохое питание, отсутствие режима труда  и отдыха, плохая физическая подготовка, пониженное настроение из – за отсутствия понимания в семье или конфликт с педагогом.

Каждый  музыкант по – разному описывает своё наилучшее концертное состояние,

находя  для этого свои какие – то определения возникающих в этот момент ощущений. Проанализировав и запомнив эти ощущения, которые предшествовали удачному выступлению, музыкант может затем сознательно воспроизводить такое же состояние перед последующими выступлениями. Для этих целей используется психорегулирующая тренировка, производимая на фоне изменённого состояния сознания.