Арт-терапия

- выражение эмоций и  чувств, связанных с переживаниями  своих проблем, самого себя;

- активный поиск новых  форм взаимодействия с миром;

- подтверждение своей  индивидуальности, неповторимости  и значимости;

- и, как следствие трех  предыдущих, – повышение адаптивности  в постоянно меняющемся мире (гибкости).

Эти цели арт-терапевт преследует, работая как со взрослыми, так и с детьми. Ребенок еще не может точно сформулировать то, что его тревожит. Он может выражать свои страхи простыми предложениями, например: «Мне страшно, что в темноте может кто-то прийти и меня украсть». Когда спрашиваешь ребенка, кто же это может быть, ребенок может не ответить, но попробует нарисовать или придать образное значение своему страху (кто-то, кто ходит в темноте, это может быть Баба-Яга). Арт-терапия - это наиболее мягкий метод работы, контакта с трудными проблемами. Ребенок может не говорить, или не может признать свои проблемы своими, но при этом лепить, двигаться и выражать себя через движения телом. Также занятия арт-терапией могут снимать психическое напряжение.

 Многие психические  и некоторые физические отклонения  делают ребенка пассивным. Круг  его интересов становится узким.  Потребность в активном взаимодействии  с миром снижается. В результате  снижается и способность к  адаптации. Он уходит в себя. Он считает, что не сможет  найти выход из сложившейся  ситуации. Арт-терапия позволяет разорвать этот порочный круг. Когда ребенок занимается творчеством, он изобретает новые и новые способы выражения своих эмоций. И бессознательно новые и новые способы общения с миром. Т.е. утраченные способности восстанавливаются.

В занятии искусством очень  важно, чтобы ребенок чувствовал свой успех в этом деле. Если он видит, что имеет успех в выражении  и отображении своих эмоций, создании уникальных поделок, рисунков, к нему приходит успех в общении, а взаимодействие с миром становится более конструктивным. Успех в творчестве в его психике  бессознательно переносится и на обычную жизнь. Человек замечает, что из бросового материала (веточки, листья, клочки бумаги, песок, глина, камни) можно создавать красивые изделия. Также можно решить и сложную психологическую проблему - посмотреть на нее по-другому, не так как смотрел раньше. Психика человека приобретает гибкость. Это свойство позволяет быть более адаптивным. Это и есть цель реабилитации. Арт-терапия позволяет сделать этот процесс радостным, интересным, успешным, индивидуальным для каждого.

 Впоследствии, дети и  взрослые, проходящие курс арт-терапии, могут приобрести хобби, научиться новому виду прикладного искусства. Новое увлечение позволяет уделять больше внимания к себе. Это делает отношения и родителей и ребенка более гармоничными.

 В арт-терапии используются индивидуальные и групповые формы работы. Особенно яркий эффект дает работа в группе. Например, предлагается создание индивидуальных работ в группе, а также создание общей работы. Каждый участник вкладывает в эту работу что-то свое. Многие работы, сделанные из бумаги, композиции из природного материала и другое пациенты уносят с собой домой, показывают своим родственникам и знакомым, стремятся обучить их тому, что научились сами.

 Как это ни удивительно,  но современная научная арт-терапия при всем многообразии ее связей с культурными феноменами ближе всего стоит к первобытному, «примитивному» доисторическому искусству. Оно, как и арт-терапия основано на спонтанном самовыражении и в известной мере игнорирует эстетические критерии в оценке его результатов и профессионализма автора. И для того и для другого более важен процесс творчества, а не результат.

 Архаические формы  искусства дольше всего сохранились  в народном творчестве. Присущие  ему наивность и непосредственно-действенный  характер, а также опора на  символический язык коллективного  бессознательного в период существования  «высокого», академического искусства  для многих людей были источником  душевного здоровья. Примитивность  узоров, ритмика орнамента успокаивают.  Простейший орнамент – последовательность крестиков во время вышивки или на посуде или резьбы на фигурке – своеобразная медитация, которая приводит в состояние покоя, удовлетворенности.

Многие «первобытные»  рисунки и изделия напоминают по своему виду творения детей, что  также связано с особыми переживаниями, носящими, скорее, положительный для  творящего человека оттенок.

Два основных подхода в  арт-терапии:

1. Искусство обладает  целительным действием само по  себе, художественное творчество  дает возможность выразить и  заново пережить внутренние конфликты,  оно является средством обогащения  субъективного опыта, арт-терапия рассматривается как средство развития личности и ее творческого потенциала, основной механизм – сублимация и трансформация. Ведущий стимулирует членов группы доверять своему собственному восприятию и исследовать свои творения как самостоятельно, так и с помощью остальных членов группы.

2. На первом месте –  терапевтические цели, творческие  цели вторичны, арт-терапия как дополнение к другим терапевтическим методам, выражая содержание собственного внутреннего мира в визуальной форме, человек постепенно движется к их осознанию, основной механизм - трансфер. Руководителем группы поощряются свободные ассоциации членов групп и их попытки самостоятельно обнаружить значение собственных работ. Некоторые упражнения заключаются в совместной групповой работе, например создание групповых фресок и создание всеобщего группового образа.

Основные цели арт-терапии – самовыражение, расширение личного опыта, самопознание, внутренняя интеграция личности (различных ее аспектов и компонентов) и интеграция с внешней реальностью (социальной, этнической, культурной). В арт-терапии спонтанное рисование и лепка являются разновидностью деятельности воображения, а не проявлением художественного таланта. Изобразительное творчество является мостом между миром фантазии и реальностью. Оно включает в себя элементы того и другого, позволяя создать некий синтез, который ни ребёнок, ни взрослый не могут создать без помощи художественных средств.

 Важным понятием арт-терапии является сублимация - выражение бессознательных инстинктов и влечений (порой деструктивных) с помощью трансформации их в творения искусства; искусство может одновременно "направить в другое русло" и выразить также чувства злости, боли, тревоги, страха.

Преимущества метода арт-терапии в том, что он:

1) предоставляет возможность  для выражения агрессивных чувств в социально – приемлемой манере. Рисование, живопись красками или лепка являются безопасными способами разрядки напряжения;

2) ускоряет прогресс в  терапии. Подсознательные конфликты  и внутренние переживания легче  выражаются с помощью зрительных  образов, чем в разговоре во  время вербальной психотерапии. Невербальные формы коммуникации  могут с большей вероятностью  избежать сознательной цензуры;

3) дает основания для  интерпретаций и диагностической  работы в процессе терапии.  Творческая продукция ввиду ее  реальности не может отрицаться  пациентом. Содержание и стиль  художественной работы предоставляют  терапевту огромную информацию, кроме того, сам автор может  внести вклад в интерпретацию  своих собственных творений;

4) позволяет работать  с мыслями и чувствами, которые  кажутся непреодолимыми (утраты, смерть, перенесённые травмы и насилие,  страхи, внутренние конфликты, воспоминания  детства, сновидения). Иногда невербальное средство оказывается единственным инструментом, вскрывающим и проясняющим интенсивные чувства и убеждения;

5) помогает укрепить терапевтические  взаимоотношения. Элементы совпадения  в художественном творчестве  членов группы могут ускорить  развитие эмпатии и положительных чувств;

6) способствует возникновению  чувства внутреннего контроля  и порядка;

7) развивает и усиливает  внимание к чувствам;

8) усиливает ощущение  собственной личностной ценности, повышает художественную компетентность. Побочным продуктом терапии искусством  является удовлетворение, возникающее  в результате выявления скрытых  умений и их развития.

Факторы психотерапевтического  воздействия в арт-терапии (то, что оказывает исцеляющий эффект):

1) фактор художественной  экспрессии – воплощение чувств, потребностей и мыслей клиента  в его работу, опыт взаимодействия  с различными художественными  материалами и художественным  образом;

2) фактор психотерапевтических  отношений – динамика взаимоотношений  клиента-терапевта-группы (переноса  и контрпереноса), проекции, влияние личного опыта;

3) фактор интерпретаций  и вербальной обратной связи  – трансформация, перевод материала  (процесса и результата творчества) с эмоционального уровня на  уровень понимания, формирование  смыслов.

 Руководитель группы  терапии искусством обеспечивает  группу необходимым материалом  и проявляет максимум гибкости  для стимулирования художественного  творчества Помещение должно  обеспечивать место для движений  и шумных игр. Роль руководителя - способствовать творчеству. Участники получают инструкцию полностью отдаться своим чувствам и не заботиться о художественности своих творений.

 В структуре арт-терапевтического занятия выделяются две основные части:

- одна — невербальная, творческая, неструктурированная. Основное  средство самовыражения — изобразительная  деятельность (рисунок, живопись). Используются  разнообразные механизмы невербального  самовыражения и визуальной коммуникации (70% сессии).

- другая часть — вербальная, апперцептивная и формально более  структурированная. Она предполагает  словесное обсуждение, а также  интерпретацию нарисованных объектов  и возникших ассоциаций. Используются  механизмы невербального самовыражения  и визуальной коммуникации (30% сессии).

 Сферы анализа, то, что имеет значение при анализе  творчества:

- как человек себя  выражает;

- что он выражает;

- в какой форме;

- как это воздействует  на человека или группу.

 В контексте арт-терапии художественную деятельность можно назвать спонтанной в отличие от планируемой и тщательно организованной деятельности по обучению искусству или ремеслам различных групп людей. Исследователи, занимающиеся терапией искусством, соглашаются в том, что художественные способности или специальная подготовка пациентов не нужны для использования художественного творчества в качестве терапевтического средства. Для терапии искусством важен сам процесс и те особенности, которые конечный продукт творчества помогает обнаружить в психической жизни творца. Руководитель поощряет членов группы выражать внутренние переживания спонтанно и не беспокоиться о художественных достоинствах своих произведений.

 Карл Юнг считал, что  воображение и творчество являются  движущими силами человеческого  существования. Он использовал  термин "активное воображение"  для обозначения такого творческого  процесса, когда человек просто  наблюдает за развитием своей  фантазии и не пытается воздействовать  на нее. Примером спонтанного  использования фантазии в терапии  искусством может служить упражнение  по рисованию каракулей. Участник  безо всякого плана рисует  в течение продолжительного времени  волнистую линию, не отрывая  ручки или кисти от бумаги. Цель этого упражнения - дать участнику  возможность спонтанно выразить  свои эмоции. По мере выполнения  упражнения проявляются подсознательные  компоненты психики участника.  Затем участник в течение некоторого  времени смотрит на рисунок  и пытается понять, не могут  ли возникшие зрительные образы  помочь осознать какие-либо ситуации, объекты или персонажи в его  подсознании. Методики терапии  искусством типа упражнения по  рисованию каракулей аналогичны  используемым Юнгом упражнениям  "активного воображения", когда  пациенты получают инструкцию  продолжать свои прерванные мечты  в фантазии.

 К сферам применения  арт-тарапии относятся:

1) индивидуальная, групповая  и семейная арт-терапия;

2) арт-терапевтические центры при психиатрических клиниках, консультативные, психотерапевтические, социальные центры и специализированные медицинские центры;

 3) в общеобразовательных школах, детских садах, в специализированных школах, в домах-интернатах, в центрах детского творчества – работа с детьми с ограниченными способностями к обучению, с задержками развития, с эмоциональными проблемами или живущих в тяжелых социальных условиях, с педагогически и психологически запущенными детьми, с детьми, имеющими нарушения в поведении, личностные нарушения или акцентуации характера, с одаренными детьми, с детьми, проявляющими интерес к художественному творчеству;

4) с престарелыми людьми (в домах престарелых, в специализированных  центрах);

5) с лицами, страдающими  различного рода зависимостями  (наркотическая, алкогольная и пр.),

6) в медицинских учреждениях  общесоматического и психиатрического назначения.