Эстетическое воспитание школьников средствами нетрадиционных живописных техник на занятиях кружка «Фантазия»

В истории педагогики проблема творчества всегда была актуальной во всех видах деятельности, в том числе и изобразительной. Многие психологи и педагоги считали, что детскую изобразительную деятельность нельзя назвать творчеством. Однако ученые придерживались других взглядов, и утверждали, что детское творчество совершенно.

Н.П. Сакулина говорила, что нужен и возможен поиск таких путей взаимодействия, которые с одной стороны сохраняют преимущества детского творчества, а с другой помогут ребенку овладеть средствами самовыражения. Т.е. надо использовать на занятии разные техники рисования: традиционную (карандаши, краски) и нетрадиционную (мыльной пеной, свечой и т.д.).

Все необычное привлекает внимание детей, заставляет их удивляться. У ребят развивается вкус к познанию нового, исследованиям, эксперименту. Дети начинают задавать вопросы педагогу, друг другу, обогащается и активизируется их словарный запас [10].

Как известно, дети часто копируют предлагаемый им  образец. Нетрадиционные техники изображения позволяют избежать этого, так как педагог вместо готового образца демонстрирует лишь способ действия с нетрадиционными материалами. Это дает толчок развитию воображения, творчества, проявлению самостоятельности, инициативы, выражению индивидуальности.

Использование нетрадиционных техник дает возможность применять коллективную форму творчества. Она сближает детей, развивает навыки культуры общения, рождает особую эмоциональную атмосферу.

Для этого необходимо помимо занятий в классе в учебные часы, проводить занятия с учениками вне класса. Внеклассная работа преследует в основном те же задачи и цели, что и учебные занятия, но она помогает решать эти задачи шире и глубже, с привлечением нового материала, в более серьезной форме, с опорой на активный интерес учащихся, на их творческую инициативу.

Кружок - наиболее распространенный вид внеклассной работы. Занятия в изокружке имеют свои особенности. Во-первых, это занятия для тех, кто серьезно интересуется изобразительным искусством, и эти занятия являются для них в какой-то степени эстетической потребностью. Во-вторых, структура деятельности кружка отличается от классных уроков. На уроках учитель обязан изучать со школьниками определенные вопросы, предусмотренные школьной программой. Организация же работы кружка включает составление программы занятий с учетом склонностей и интересов учащихся разного возраста. Конечно, это означает, что педагог должен давать детям лишь то, что они хотели бы получить. Здесь берутся во внимание и подготовленность по искусству каждого учащегося, и возможности кружка (обеспечение изобразительными материалами, наглядными пособиями и пр.). Задача учителя состоит в том, чтобы вовлечь в регулярную работу кружка как можно большее число учащихся. Знания и навыки, приобретенные в кружке, они применяют при оформлении стенгазеты, выполнении театральных декораций для школьной сцены, при организации различных оформительских работ в своем классе.

В кружке обычно занимается не более пятнадцати учащихся, что создает необходимые условия для индивидуальной работы. Если классные занятия изобразительным искусством отличаются разнообразием и органической связью с чтением, трудом, природоведением, если уроки проходят интересно и активно, дети охотно занимаются в кружке. Особенно ярко это проявляется в тех случаях, когда учащимся предлагаются новые виды занятий, различные новые материалы и инструменты.

Содержание занятий кружка изобразительного искусства определяется многообразной деятельностью детей в школе, обязательной учебной работой в классах.

Занятия кружка имеют две очень важные задачи:

а) углубление и расширение знаний, умений и навыков, полученных учащимися на классных занятиях изобразительным искусством;

б) приобщение детей к новым видам работы в области изобразительного искусства.

А также ставит перед собой следующие учебно – воспитательные задачи:

- развитие эстетического  восприятия предметов, явлений окружающего  мира и эмоционального отношения  к ним; формирование понимания  красоты, гармонии цветового богатства  действительности;

- развитие цветового  зрения, художественно – образной  памяти, творческой активности, художественных  способностей, воображения и фантазии;

- обучение практическим  умениям и навыкам работы красками, ознакомление с теоретическими основами живописи (холодные и теплые цвета, колорит и т. п.);

- ознакомление  с творчеством выдающихся художников  прошлого и настоящего.

Занятия в изокружке дают возможность усиления эффективности эстетического воспитания школьников, расширения их культурного и интеллектуального кругозора. Так как рисование ведется в большинстве школ по 6 класс и один раз в неделю, то решить эти задачи только на уроках изобразительного искусства практически невозможно [21].

Нетрадиционные методы рисования можно использовать не только на занятиях по изодеятельности, но и на других занятиях и в свободное от занятий время. Работая по этой методике, отмечается у детей повышенный интерес к изобразительной деятельности. Имея опыт рисования различными способами, дети уже сами предлагают их, стоит только предложит им тему рисования [11].

Интерес у детей появляется еще и потому, что все занятия проводятся комбинированными. Например, в технике пейзажная монотипия сначала способом монотипии рисуют фон будущего пейзажа, а затем традиционным способом (кисточкой и красками) рисуют деревья и все остальное, а листопад, кроны деревьев вновь рисуют нетрадиционным способом - обычным смятым листочком газетной бумаги.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава II. Методика обучения школьников нетрадиционным техникам живописи на занятиях кружка «Фантазия»

 

 

 

2.1 Анализ программ  по методике преподавания изобразительного искусства

Для анализа программ по изобразительному искусству нами были рассмотрены программы основного общего образования: В.С. Кузина «Изобразительное искусство», Б.М. Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд».

Целью преподавания изобразительного искусства по Неменскому Б.М. в общеобразовательной школе является формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой части культуры духовной. В задачи преподавания изобразительного искусства входит:

• Формирование у учащихся нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве;
• Формирование художественно-творческой активности школьника;
• Овладение образным языком изобразительного искусства посредством формирования художественных знаний, умений и навыков.

Предлагаемая программа построена так, чтобы дать школьникам ясные представления о системе взаимодействия искусства с жизнью. В ней предусматривается широкое привлечение жизненного опыта людей, живых примеров из окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и изучения окружающей реальности является важным условием успешного освоения детьми программного материала. Стремление к окружению действительности, своего отношения к ней должно служить источником самостоятельных творческих поисков.

Одна из ведущих задач программы – творческое развитие личности ребёнка, особое внимание обращается на развитие воображения, фантазии. В каждом задании, на каждом уроке детям даётся возможность пофантазировать, поощряется привнесение в работу собственных образов. Важно «расковать» детей, высвободить их творческую энергию.

При всей предлагаемой свободе педагогического творчества необходимо постоянно иметь в виду структурную целостность данной программы, основные цели и задачи каждого года и четверти.

В конце четверти проводятся обобщающие занятия. Целесообразно опробовать разные формы проведения таких обобщающих уроков (беседы, отчетные выставки с обсуждением работ и т.д.).

В программе поднята важнейшая проблема духовного развития личности, воспитания мира чувств ребёнка, его эмоциональной чуткости, активно-действенной отзывчивости на добро и зло. Задача формирования «зоркости души» ребёнка, которая является для учителей основной целью, так же  требует индивидуального почерка в подходе каждого педагога к конкретному ребёнку.

Большое внимание в программе уделено сравнению, как основному пути активизации мышления. Основные методы работы: наглядный, словесный, репродуктивный. Программа рассчитана на учеников 1-11 классов [18].

Анализ программы В.С. Кузина «Изобразительное искусство». Уроки в данной программе разбиты на блоки: рисование с натуры, декоративное рисование, тематическое  рисование, лепка, аппликация. Уроки носят повторяющийся характер, но с постепенным усложнением от класса к классу. Главная цель художественного образования – формирование духовной культуры личности, приобщение к общечеловеческим ценностям, овладение национальным культурным наследием.

Художественное образование и эстетическое воспитание школьников, по Кузину В.С. предполагает овладение простейшими умениями и навыками в изобразительном искусстве, самостоятельное составление композиции, ознакомление с творческим наследием известных художников прошлого и настоящего, развитие и формирование творческих способностей, художественных интересов и потребностей.

Автор программы подчёркивает особую роль рисунка в изобразительном творчестве. Эта роль объясняется тем, что в процессе рисования, прежде всего рисования с натуры, можно непосредственно изучить форму, пропорции, конструктивное строение, пространственные соотношения, перспективные сокращения и изменения формы, светотень, фактуру. Большое значение отводится быстрому рисунку – наброскам, зарисовкам.

Основные учебно-воспитательные задачи курса:

• Эстетически воспитывать школьников, формировать их духовную культуру и потребности, постоянно общаться с изобразительным искусством, воспитывать уважительное отношение к труду художников;
• Развивать художественно-творческие способности и склонности учащихся, фантазию, зрительно-образную память, эмоционально - эстетическое отношение к предметам и явлениям действительности, формировать творческую индивидуальность;
• Обучать основам рисования с натуры, по памяти и по воображению, обращать особое внимание на изучение и передачу в рисунках формы, пропорций, объёма, перспективы, светотени, композиции;
• Формировать пространственные представления, художественно-образное восприятие действительности;
• Познакомить с графическим наследием выдающихся художников прошлого и настоящего, ролью рисунка в их творчестве.

Одним из важнейших разделов является «Рисование на темы». Это позволяет в полной мере проявить творческую инициативу, художественные способности, свободу воображения, фантазии школьников. Большое внимание уделяется ознакомлению школьников с различными художественными материалами и обучению работы с ними [12].

Пособие А.В. Никитиной «Нетрадиционные техники рисования в детском саду». Данное пособие создано на основе многолетнего опыта работы в логопедическом саду. В нем описываются нетрадиционные художественно-графические техники, которые доступны детям: тычок жесткой полусухой кистью, рисование пальчиками, оттиск печатками из картофеля, оттиск печатками из ластика, восковые мелки плюс акварель, печать по трафарету, монотипия предметная, кляксография обычная и трубочкой, рисунки из ладошки и др. В пособии предлагается планирование занятий по рисованию на весь учебный год в соответствии с темами, изучаемыми в школьном учреждении, и приводятся конспекты занятий по всем нетрадиционным художественно-графическим техникам [15].

В методическом пособии для специалистов дошкольных образовательных учреждений И.А. Лыковой рассматривается научная база программы и её описание в общих чертах. Авторская программа художественного воспитания, обучения и развития детей 2-7 лет «Цветные ладошки» (формирование эстетического отношения и художественно-творческое развитие в изобразительной деятельности) представляет вариант реализации базисного содержания и специфических задач художественно-эстетического образования детей в изобразительной деятельности.

Программа «Цветные ладошки» содержит систему занятий по лепке, аппликации и рисованию для всех возрастных групп ГОУ (задачи, планирование, конспекты занятий). Программа «Цветные ладошки» адресована старшим воспитателям и заведующим ГОУ, воспитателям дошкольных учреждений, преподавателям изостудий, гувернёрам, студентам педагогических колледжей и вузов, а также всем, кто интересуется вопросами художественного развития детей дошкольного возраста, - родителям, бабушкам и дедушкам [15].

Проанализировав программы по методике преподавания изобразительного искусства В.С. Кузина «Изобразительное искусство», Б.М. Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд». А также познакомившись с методической литературой различных авторов, таких как пособие А.В. Никитиной «Нетрадиционные техники рисования в детском саду», И.А. Лыковой «Методическое пособие для специалистов дошкольных образовательных учреждений», мы нашли очень много интересных идей и поставили перед собой следующие задачи:

- Разработать собственную  программу кружка;

- Познакомить школьников  с краткой историей современной  живописи;

- Познакомить школьников  поближе с нетрадиционным рисованием;

- Познакомить детей с  различными нетрадиционными техниками  рисования;

- Сформировать у детей  технические навыки рисования;

- Научить создавать свой  неповторимый образ, в рисунках  по нетрадиционному рисованию  используя различные техники  рисования.