Значимость историко-педагогических знанй и умений в области музыкального образования для учителя музыки

Во второй половине XIX века в России происходит постепенное  расширение деятельности действующих  в стране учебных заведений, готовящих  кадры профессиональных музыкантов. Открываются классы по фортепиано, сочинению, регентские классы при Петербургской  певческой капелле, Синодальном  училище в Москве. Реализуются  проекты по созданию и организации  новых учебных заведений, готовящих  профессиональных музыкантов высшей квалификации. Во второй половине XIX века в России происходит повышение статуса профессии  педагога-музыканта в свете международного признания русской национальной композиторской школы, отечественных исполнительских школ в области инструментального и вокального исполнительства; присвоения выпускникам высших учебных заведений звания «свободный художник».

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ОТЕЧЕСТВЕННОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ В 30-50Х  ГОДАХ XIX ВЕКА. ВАРЛАМОВ, ГУРИЛЕВ, БАЛАКИРЕВ, ГЛИНКА

Отечественные педагоги-музыканты  делают свои первые шаги по переосмыслению в 30-х — 50-х годах века зарубежного  педагогического опыта в области  вокального и инструментального  обучения с позиции соответствия его национальные особенностям русской  музыкальной культуры и соответствующей  переориентацией целевых установок  музыкального образования светской, так и религиозно-духовной направленности.

Огромное влияние на развитие отечественной музыкально-педагогической мысли и музыкально-образовательной  практики в области светского  образования оказывают русские  народно-песенные традиции: ориентация на песенность, кантиленность, лиричность, характерные для светской профессионального искусства 30-х - 50-х годов XIX века, как отличительные черты первых отечественных исполнительских музыкально-педагогических школ.

Для 30-х — 50-х годов XIX столетия характерны первые отклики педагогов-музыкантов на призыв митрополита Евгения (Болховитинова) к возрождение исконно русских традиций богослужебного пения. Это нашло свое воплощение в деятельности В.Ф.Одоевского по собиранию, изучению старинных певческих книг, обоснованию необходимости возврата к древнерусским одноголосным песнопениям в церковном богослужении.

Великие композиторы этого  периода, Варламов, Гурилев, Балакирев, Глинка, каждый внесли свой вклад в музыкальную педагогику.

Варламов обучал певцов, создал собственную «школу пения» (1840) - первая в России крупная работа по методике преподавания вокального искусства, преподавал вокал в театральном училище в Москве.

Гурилев обучал игре на фортепиано, пению. Свою педагогическую деятельность связывал  творческим замыслом – его ученики исполняли его музыку.

Глинка является основоположником русской вокальной школы и + основоположник русской национальной композиторской школы. Он сам был замечательным  певцом, артистом. Превосходно знал мировую вокальную  музыку. Сначала  он давай уроки пения любителям, артистам. Разучивал  с артистами партии своих опер, романсов. Например с Петровым -  именно для него Глинка специально создал «Упражнения». Он работал в придворной Певческой капелле, преподавал в театральном училище в Петербурге.

Балакирев создатель «Могучей кучки», но кроме этого он руководил  бесплатной музыкальной школой. Благодаря  Балакиреву мы сегодня знаем, что  значит для российской культуры такой  великий композитор, как М. Глинка. Именно Милий Алексеевич собрал, отредактировал рукописи Глинки и представил их широкой публике. Без Балакирева Россия не узнала бы имени Глинки и его музыки. Другое детище педагога Балакирева - Придворная Певческая капелла, была преобразована им совместно с Римским-Корсаковым в гениальный хор, о котором вспоминают, как о легенде русской культуры.

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ОТЕЧЕСТВЕННОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ В 60Х ГОДАХ  XIX ВЕКА ДО НАЧАЛА XX ВЕКА. ОТРКРЫТИЕ КОНСЕРВАТОРИЙ И ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ЧАЙКОВСКОГО

Открытие в России консерваторий  связано с именами братьев  Рубинштейнов. Антон Рубинштейн – гениальный пианист, дирижер, основал Петербургскую консерваторию, Николай Рубинштейн – пианист, дирижер, основал Московскую консерваторию. Главная задача консерваторий – воспитание музыкантов-профессионалов.

Свое начало Московская консерватория  ведет с создания Русского музыкального общества, которое быо основано с отделениями в Петербурге и в Москве в 1859 году под патронажем Великой княгини Елены Павловны. Главной своей задачей общество объявило «развитие музыкального образования и вкуса к музыке в России и поощрение отечественных талантов».

Перт Ильич Чайковский – это композитор, дирижер, педагог. В 1866 году он закончил Петербургскую  консерваторию с серебряной медалью  и был приглашен занять должность  профессора в Московской консерватории. Проработал он 13 лет. В первые года в консерватории обучались и дети, и взрослые, и просто люди из состоятельных семей.

Чайковский вел 3 предмета: элементарную теорию, гармонию, специальную  теорию. Затем добавились инструментовка и свободное сочинение. Учились  у него 400 учеников. Студенты и коллеги  отзывались о нем с уважением.

Его труды: «Руководство к  практическому изучению гармонии» (1872) – первый учебник по гармонии, «Краткий учебник гармонии» (1875), перевод  Шумановских правил (1869).

В педагогической деятельности у Чайковского были свои трудности. Он сознавался, что ему досадно  тратить усилия на обучение нерадивых  студентов.

У Чайковского была своя система взглядов на воспитание композитора. Забота о консерватории, об учениках наглядно демонстрируют педагогические взгляды Чайковского и их прогрессивность.

ОСНОВНЫЕ ТЕНДЕНЦИИ РАЗВИТИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ В ХХ ВЕКЕ

Первая русская революция 1905 года дала толчок многим прогрессивным  начинаниям в разных областях общественной жизни, в том числе и в музыкальном  просвещении. Началась активная организация  различных музыкальных обществ, курсов, учебных заведений.

Изменение политической ситуации повлияло и на школу. Старая система  обучения была разрушена, немало оказалось  утеряно. Идея же о необходимости  всеобщего эстетического, в том  числе – музыкального, воспитания закрепилась и продолжала развиваться.

Вместо учебных заведений  различных типов издавалась единая трудовая школа, где готовили «активных  строителей коммунистического общества, людей всесторонне развитых» («Положение о единой трудовой школе», 1918г., Н.К. Крупская и А.В. Луначарский). В соответствии с этим документом музыка стала обязательным предметом. В Народном комиссариате по просвещению (Наркомпрос) действовал Музыкальный отдел. Луначарский подписал постановление «О доступе народных учителей в специальные музыкальные учебные заведения».Дореволюционные передовые идеи музыкантов-педагогов (С.И. Танеева, Б.Л. Яворского. Н.Я. Брюсовой, В.Н. Шацкой и др.) были поддержаны. Для разработки содержания, методики музыкального воспитания, создания учебных пособий, подготовки учителей Наркомпрос привлек Б.В. Асафьева, В.Г. Каратыгина, Н.Я. Брюсову, Н.Л. Гродзенскую и др.

Известный до революции хоровой  деятель Н.М. Ковин в 1919 году так сформулировал в своей статье цели музыкального воспитания в новой школе:

- развитие способности  воспринимать музыку и возможно  интенсивнее переживать возбуждаемые  ею эмоции;

- развитие необходимых  как для этого, так и для  воспроизведения в той или  иной форме музыкальных произведений  музыкальных способностей и умений;

- освоение нужных для  этого знаний.

В первых программно-методических материалах отметался формализм, указывалось  на необходимость творческого развития детей, музыка должна раскрепощать их, вносить радость в их жизнь.

В период «великого перелома»  многие считали, что поскольку строится новый мир, то и для педагогики хорошо только все новое. Например, немало сторонников было у теории «свободного воспитания», в конечном итоге направленной на разрушение школы  вообще, имеющей анархические тенденции. Такое увлечение новизной критиковал В.И. Ленин: «Красивое нужно сохранить, взять его как образец, исходить из него, даже если оно «старое»… Почему надо преклоняться перед «новым», как перед богом, которому надо покориться, только потому, что это «новое»?».

Коренная логика старой системы  образования отразилась прежде всего на уроке. Сохранив форму, он резко изменил свою цель и содержание: изменились цели «старых» видов деятельности (пение, изучение музыкальной грамоты) – помочь детям войти в мире музыки; появились новые виды деятельности с аналогичной целью ( слушание, движения под музыку, творчество; хоровое пение стало рассматриваться как путь творческого развития, более глубокого постижения музыки через собственное исполнение, воспитание «слушателя»; в содержание занятий музыкальной грамотой стали вводиться сведения о средствах музыкальной выразительности, характере музыки.

В 20-е годы шла интенсивная  борьба старого и нового во всех областях жизни, и в том числе  – образования. Влияли педагогические теории и методы: идеи «комплекса (глубина, жизненность, многогранность знаний), «метод проектов», «бригадно-лабораторный метод». Было немало ошибок. На «музыкальном фронте» действовали масса организаций, глее причудливо переплетались положительные и отрицательные черты. РАМП (Российская ассоциация пролетарских музыкантов); АСМ (Ассоциация современных музыкантов); ОРКИМД (Организация революционных композиторов и музыкальных деятелей); ОМОЛОКО (Организация молодых композиторов) и мн. др.

30-е годы. В 1932 голу вышло  постановление ЦК ВКП (б) «О  перестройке литературно-художественных  организаций». После него в программах  этих лет заметны попытки связать  задачи воспитания и обучения. Но заметны и крены то в  одну, то в другую сторону. В начале особенно сторону обучения. В эти годы место музыки сократилось (от 2-х часов в неделю во всех классах, до 1 часа в 1 – 7 классах к 1937 году).

В это время распространилось мнение, что музыкой надо заниматься преимущественно во внеклассное  время и лишь тем, кто хочет  и имеет способности. Внеклассная  же и внешкольная работа развивалась  интенсивно. Создавались Дома художественного  воспитания детей, увеличилось число  Домов и дворцов пионеров и  т.л. К участникам предъявляли высокие требования, наметилось стремление к профессионализму. Появились замечательные детские художественные коллективы (хор под руководством В.Г. Соколова).

Задачи, репертуар, методы стали  переносить и в школу. Это оказалось  непосильным для всех учащихся. Стремление же поднять уровень хоровой культуры привело к его снижению, а также  к массовым болезням голосового аппарата (показали специальные обследования детей). Была выдвинута проблема охраны и развития детского голоса. Началась разработка новых программ по музыке. Обеспечивающих всестороннее музыкальное  развитие школьников. В 1940 году вышел  проект, но его не успели опубликовать.

В 60-е годы начал осуществляться активный синтез двух культур в творчестве многих композиторов послевоенного поколения.

В 70-е годы С.Губайдулина создала «Концерт для двух оркестров — эстрадного и симфонического», соединивший в себе при опоре на рок-музыку «серьезный» и «легкий» стили.

В 80-х появилась кантата  А.Шнитке «История доктора Фауста», в которой эпизод смерти Фауста был решен в жанре танго («танго смерти»), а ведущую вокальную партию, по замыслу композитора, должна была бы исполнить эстрадная певица А.Пугачева.

Одной из важнейших задач, стоящих перед нашим музыкальным  образованием, становится освоение музыкальной  культуры XX в., причем как первой, так  и второй его половины.

МУЗЫКАЛЬНО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ВОЗЗРЕНИЯ АНТОНА И НИКОЛАЯ РУБИНШТЕЙНОВ

Становление системы профессионального  музыкального образования, начавшееся с создания первых русских консерваторий, а также расцвет российского  исполнительского искусства и музыкальной  педагогики во второй половине ХIХ в. тесно связаны прежде всего с именами братьев А.Г.Рубинштейна (1829–1894) и Н.Г.Рубинштейна (1835–1881). Крупнейшие музыканты своего времени, педагоги, общественные деятели, братья Рубинштейны отдали значительную часть своего редкого таланта музыкальному образованию и просвещению России.

 Рубинштейны с самых  ранних лет поражали окружающих  своей феноменальной одаренностью  – как общемузыкальной, так и фортепианно-двигательной. Еще в юном возрасте братья Рубинштейны удостоились высоких оценок таких музыкантов, как Ф.Лист, Ф.Шопен, Ф.Мендельсон, Дж. Мейербер. Ф.Лист даже высказывал такую точку зрения, что Антону Рубинштейну уже в 13-летнем возрасте не следовало продолжать обучение, так как вмешательство извне может только ослабить силу этого изумительного дарования.

Артисты такого масштаба, как  А.Г. и Н.Г.Рубинштейны, вошли бы в историю даже в том случае, если бы они занимались только своим искусством. Но оба не довольствовались этой ролью; весь свой талант, обширнейшую эрудицию, огромный авторитет они направили на музыкальное просвещение России, подъем ее духовной культуры. С этой целью необходимо было создание профессиональных музыкальных учебных заведений – консерваторий. В середине ХIХ в. положение профессиональных музыкантов в России оставалось сложным. Часть их продолжали быть крепостными помещиков; музыкальная деятельность как профессия не была легализована, и закон признавал лишь тех музыкантов, которые состояли на службе в казенных учреждениях: в придворных театрах, институтах благородных девиц и других государственных заведениях. Лицам дворянского звания закон косвенно запрещал заниматься профессиональной музыкально-сценической деятельностью (открыто занимаясь ею, они обязаны были отказаться от дворянского звания).