Вольфганг Амадей Моцарт

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 25 Ноября 2012 в 20:43, доклад

Краткое описание

27 января 1756 года в небольшом городе Зальцбурге, расположенном в районе Альп и окруженном живописными реками, садами и лесами родился Иоганнес Хризостомус Вольфгангус Теофилус Моцарт. Для родных и близких мальчик был просто Вольфгангом или Амадео - так звучало это имя по-итальянски. Зальцбург представлял собой в то время столицу маленького княжества, во главе которого стоял зальцбургский архиепископ. Отец Моцарта, Леопольд Моцарт, был довольно известным скрипачом, органистом, педагогом и работал в качестве придворного музыканта и камердинера у зальцбургского вельможи графа Турн.

Прикрепленные файлы: 1 файл

ВОЛЬФГАНГ АМАДЕЙ МОЦАРТ.doc

— 143.00 Кб (Скачать документ)

- Но если это опера, кто  же напишет к ней музыку?

 

- Музыка написана уже господином  Моцартом. Слова эти отнюдь не  вызвали сочувствия его величества. Лицо Иосифа II мгновенно приняло такой надменный и недовольный вид, какого да Понте еще никогда не приходилось видеть.

 

- Моцартом? Но вы же знаете, что  Моцарт, хотя и пишет замечательную  инструментальную музыку, сочинил  всего лишь одну оперу, да  и та не имеет особой ценности.

 

Невежество  Иосифа II, мнившего себя тонким знатоком музыки, немало поразило да Понте. Моцарт был к этому времени автором одиннадцати опер. Однако да Понте не стал поправлять императора.

 

- И я со своей стороны тоже  мог бы оказаться автором либретто  всего лишь одной оперы, поставленной  в Вене, если бы был лишен  милостивой снисходительности вашего величества,- смиренно ответил он.- Что касается музыки этой оперы, написанной Моцартом, то, насколько я могу судить, она совершенно изумительной красоты. Осмелюсь представить партитуру оперы на усмотрение вашего гения, который всем нам хорошо известен...

 

Ловкий и хитрый аббат пустил в ход всю свою дипломатию, все свое красноречие. При этом он распространялся не столько о достоинствах моцартовской музыки, сколько о тонком музыкальном вкусе Иосифа II. Согласие на постановку было дано.

 

Начались репетиции. Моцарт и да Понте держались настороженно, ожидая очередных интриг и неприятностей. Правда, при сложившихся обстоятельствах серьезно повредить новой опере было не так уж легко. Напрасны были попытки восстановить против Моцарта исполнителей главных партий, убедить их, что арии новой оперы никуда не годятся. Актеры отнеслись к гениальной музыке Моцарта с самым горячим сочувствием и работали над разучиванием своих партий с искренним увлечением.

 

Первая репетиция с полным оркестром  была для Моцарта настоящим триумфом. Хорошо всем знакомая невысокая и худощавая фигура композитора в красном плаще, небрежно накинутом па плечи, оживленно двигалась по сцене. Музыкантам оркестра он указывал темп исполнения отдельных номеров, певцам, уже хорошо знавшим свои партии, давал советы относительно того, как им следует держаться на сцене.

 

Больше всего Моцарт доволен  был талантливым Бенуччи, с воодушевлением исполнявшим роль Фигаро. Когда Бенуччи  в первый раз спел полным голосом  арию "Мальчик резвый, кудрявый", присутствовавшие пришли в неописуемый восторг. Моцарт стоял поблизости  и время от времени тихонько повторял: "Браво, браво, Бенуччи!"

 

Когда же певец дошел до энергичной мужественной фразы "Керубино, побеждай", которую он исполнил во всю силу своего могучего голоса и с искренним воодушевлением, впечатление от нее было подобно электрическому разряду. И певцы, и музыканты оркестра, увлеченные его пением, в один голос вскричали:

 

- Браво, браво, маэстро! Да  здравствует великий Моцарт!

 

Та же реакция последовала после  финала первого акта. Композитору была устроена настоящая овация.

 

Премьера новой оперы состоялась 1 мая 1786 года. Успех был огромный. Многие арии по желанию публики приходилось  повторять на бис.

 

Но враги Моцарта не дремали. Иосифу II стали нашептывать, что эти бесконечные "бис" изнуряют певцов. Певцам якобы грозит потеря и порча голоса, так как партии их слишком трудны. Клеветники добились того, что император сделал директору театра выговор за повторения на бис.

 

Раздосадованный монаршим замечанием, директор предпочел на следующий год снять оперу с репертуара, и она скоро была забыта легкомысленной венской публикой.

 

Не так было в других городах. В Праге - столице Чехии, крупном  культурном центре того времени - "Свадьба  Фигаро" имела шумный успех также  с первого представления и на протяжении всего сезона 1786/87 года давалась беспрерывно.

 

Мелодии из "Свадьбы Фигаро" звучали  повсюду: на улицах и площадях, в  трактирах и на танцевальных вечеринках: их перекладывали для различных  ансамблей, превращали в контрдансы и другие бытовые танцы. Даже слепцы и странствующие музыканты, стремясь собрать вокруг себя побольше слушателей, охотно исполняли прекрасный лирический романс Керубино и другие отрывки из моцартовской оперы. Музыка "Свадьбы Фигаро" стала народной.

 

Специально для оперного театра в Праге Моцарт вместе со своим другом да Понте создал в 1787 году оперу "Дон Жуан".

 

Созданием "Свадьбы Фигаро" Моцарт поднял жанр комической оперы на небывалую  еще высоту. В "Дон Жуане" - музыкальной  драме шекспировского размаха - он выступает как смелый новатор, открыватель новых путей в трагическом оперном искусстве.

 

Опера "Дон Жуан" была закончена  в конце лета 1787 года. В октябре  состоялась ее премьера на сцене Пражского  оперного театра.

 

Успех был огромный, и слава новой  оперы разнеслась повсюду. Пришлось и Вене, чтобы не отстать от других городов, поставить моцартовскую оперу. Но венская публика не сумела оценить гениальное произведение должным образом.

 

- Ваша новая опера божественна,  дорогой Моцарт, гораздо лучше,  чем "Свадьба Фигаро",- снисходительно сказал композитору император Иосиф II, - но боюсь, что и эта пища не для желудка моих венцев.

 

- Я написал ее для пражцев  и немногих друзей. Потребуется  время, чтобы венцы ее "переварили",-гордо  ответил Моцарт.

 

Несмотря на происки завистников, император решил, наконец, предоставить Моцарту должность камер-музыканта, не занятую после смерти Глюка. Но вместо 2000 талеров годового содержания, которые получал Глюк, Моцарту назначили только 800. Впрочем, Иосифа II мало интересовали творения великого композитора. За все то время, что Моцарт числился на придворной службе, ему заказали лишь несколько десятков танцев для придворных и городских балов.

 

"Слишком много за то, что  я сделал, и слишком мало за  то, что я мог бы сделать",-написал  как-то Моцарт на расписке при  получении своего жалкого жалованья. 

 

Успех оперы "Дон Жуан" не улучшил  материального положения композитора. Из-за того, что пришлось задержаться в Праге, Моцарт потерял почти все свои уроки. Жена тяжело болела. К старым долгам с нараставшими процентами прибавлялись новые.

 

Постоянная неуверенность в  завтрашнем дне, заботы и треволнения  год от году подтачивали и без  того слабое здоровье Моцарта. С лихорадочной быстротой сочиняет он множество новых произведений: концерты для различных солирующих инструментов с оркестром, квартеты и квинтеты, арии и песни, небольшие танцы. Но все усилия напрасны. Издатели обманывали и обкрадывали композитора на каждом шагу. За свои последние ансамбли - шедевры камерной музыки, мало понятые современниками, Моцарт получил от своего издателя смехотворно низкий гонорар.

 

- Пишите проще, легче, понятней, не то я не стану печатать  ваших сочинений, - нагло заявил  один из издателей. - Вот вам три дуката!

 

- Только-то? - с негодованием возразил  композитор. - Ведь семье есть  нечего. Домовладелец грозит выбросить  на улицу...

 

Изо дня в день писать "на случаи", разменивать свой огромный талант по мелочам, приспосабливаясь к отсталым вкусам аристократических невежд или обывателей-мещан, было невыносимо. Могучие творческие силы, вызванные к жизни созданием "Свадьбы Фигаро" и "Дон Жуана", искали выхода. Композитор задумал дать открытый концерт с программой из новых произведений, написанных не по заказу, а по собственному побуждению.

 

Устройство такого "творческого  показа" было всегда делом не легким. Могло случиться, что выручка  от концерта не покроет расходов на его организацию. Поэтому подобные концерты устраивались "по подписке", с тем чтобы богатые любители музыки заранее дали бы свои деньги и в основном обеспечили сбор. А чтобы заинтересовать иных, приходилось бесплатно играть в их салонах...

 

Еще недавно концерты Моцарта привлекали широкую аудиторию. Теперь же дело с организацией концерта на лад не шло. Подписной лист ходил по рукам и, за исключением размашистого росчерка известного мецената ван Свитена, все еще оставался пустым. По каким-то неясным причинам интерес "высокой" публики к игре и музыке Моцарта заметно ослабел. Быть может, и в самом деле он стал писать так сложно, что современники перестали его понимать?

 

Открытый концерт с программой из наиболее значительных произведений последнего времени-разве это не лучший способ установления духовного  контакта с венской публикой? И Моцарт продолжает хлопоты. Для концерта необходим оркестр. А чтобы получить его, приходится участвовать в больших "академиях" Общества святой Цецилии, легендарной покровительницы музыки. И разумеется, бесплатно. Моцарт раздумывает: какой же именно из своих клавирных концертов сыграть на ближайшей музыкальной "академии": светлый и жизнерадостный ля-мажорный или же лирико-драматический ре-минорный? Это одно из лучших его творений, созданное всего за год до написания "Дон Жуана". Окажется ли оно достаточно понятным широким кругам венской публики?

 

Моцартовские концерты для самых  различных солирующих инструментов с оркестром до последнего времени  пользовались широким признанием слушателей. Знатоки единодушно утверждали, что  именно Моцарт довел эту крупную музыкальную форму до истинно классического совершенства. Первому из композиторов Моцарту удалось столь ярко индивидуализировать солирующие партии, заставить исполнителя-солиста вступить в своего рода творческое состязание с оркестром.

 

...Ясным мартовским утром 1789 года зал, в котором должна состояться очередная музыкальная "академия", постепенно заполняется нарядной публикой. Звучит симфония Гайдна. Блестящую итальянскую арию исполняет оперная примадонна. Затем на сцене появляется Моцарт. Он занимает место за фортепиано. По знаку Моцарта вступают скрипки и виолончели. Суровые аккорды звучат трагически. Начинается Концерт для фортепиано с оркестром (ре-минор)…

 

Вот звучат последние ноты. Зал  рукоплещет. Моцарт играет на бис. Изящное  грациозное Рондо сменяют такие же изящные вариации. И снова суровая, трагическая музыка. Звучит большая Фантазия до минор.

 

Тяжелым выдался и 1791 год. Еще более, нежели прежде, Моцарт страдал от безденежья. Констанца ожидала ребенка и тяжело болела. Доктора настаивала на поездке ее в Баден для лечения на минеральные воды.

 

Незадолго до отъезда Констанцы  в дверь дома, где жил композитор, постучался незнакомец, одетый во все  черное. Учтиво поклонившись, он сказал:

 

- Я пришел к вам, сударь, по  поручению очень важного лица.

 

- Кого же именно? - спросил Моцарт.

 

- Лицо это не желает, чтобы  имя его было известно.

 

- Пусть будет так. Чего же  он хочет? 

 

- Он только что потерял близкого  человека, память о котором для  него навеки останется драгоценной.  Он желает каждый год отмечать годовщину смерти торжественной церковной службой и просит написать для этой цели реквием (Реквием- произведение траурного характера для хора и солирующих голосов с сопровождением оркестра. Первоначально реквием был заупокойной мессой в католической церкви. Позднее реквием становится в основном концертным произведением.).

 

Моцарт согласился взяться за выполнение необычного заказа, но не смог назвать  срок его окончания.

 

- Вложите в это дело весь  свой талант, вы имеете честь  работать для большого знатока музыки, - сказал незнакомец и удалился.

 

Идея создания реквиема - большого произведения для хора певцов-солистов и симфонического оркестра - глубоко  захватила Моцарта.

 

В последнее время он все чаще бывал в великолепной библиотеке барона ван Свитена, где имелось много редких изданий и рукописей. Здесь он знакомился с монументальными произведениями для хора Иоганна Себастьяна Баха, которые в то время были мало кому известны и вовсе не исполнялись. Глубоко драматические образы кантат и ораторий Баха произвели на Моцарта сильное впечатление. Согласившись писать реквием, он был рад случаю, позволившему ему обратиться к крупным хоровым формам. Однако завершить эту работу удалось не так скоро. Много сил и времени отнимал заказ, сделанный Шиканедером, директором маленького театра в одном из венских предместий.

 

- Послушай, Моцарт! Ты непременно  должен мне помочь! - заявил он, поблескивая своими маленькими, хитрыми глазками. - Мне надобно  поставить такую пьесу, которая  бы создала славу моему предприятию. Венцы любят все легкое и веселое. Вот я и надумал обратиться к тебе, чтобы ты написал мне оперу "Волшебная флейта"! Я не пожалею расходов на декорации, всякого рода театральные эффекты и удивительные волшебные превращения.

 

Желая выручить из беды своего знакомого еще с зальцбургских времен, Моцарт согласился писать оперу, не требуя денег, с тем, однако, чтобы Шиканедер никому не давал переписывать партитуру оперы. В ближайшее же время они приступили к работе.

 

"Волшебная флейта" Моцарта  - новый для своего времени тип сказочной оперы. Ее поэтический замысел и светлая лирика глубоко связаны с прекрасным миром народной австрийской поэзии. В опере отразилось оптимистическое мировоззрение великого композитора, которому были близки просветительские идеи передовой части европейского общества конца XVIII века. В своей "Волшебной флейте" Моцарт предстает перед нами как истинный художник-гуманист.

 

Премьера "Волшебной флейты" состоялась 30 сентября 1791 года. В этот вечер композитор сам дирижировал  оперой. Однако первое представление не принесло успеха. Моцарт был глубоко потрясен этой неудачей. Вернувшись домой, он почувствовал такой упадок сил, что слег в постель.

 

Но Шиканедер не сдавался. Неудача, носившая, видимо, случайный характер, не должна была опрокинуть его расчеты. Он пустился на хитрость и, независимо от числа посетителей, продолжав давать "Волшебную флейту" каждый вечер. Венцы заинтересовались: "Неужели новая опера делает хорошие сборы?" В театр стремилось все больше народа, и опера завоевала симпатии публики.

 

Теперь ничто не мешало Моцарту  продолжать сочинение Реквиема. Он работал над ним с таким  же увлечением, как и над лучшими  своими операми. Это произведение он сделал выраженному реальных человеческих переживаний, запечатлел в нем всю глубину страданий и горя, которые приносит людям смерть близкого человека. Величавые, полные глубокого драматизма и сурового эпического пафоса хоры чередуются в Реквиеме с нежными, лирическими просветленными эпизодами.

 

Состояние здоровья композитора становилось  хуже.

 

- Видно, для самого себя пишу  я этот Реквием, не раз говорил  он жене и друзьям.

 

Назначенный срок истек, а работа все  еще не была окончена Точно в указанный  день таинственный незнакомец в черном появился снова.

 

- Мне нужно еще месяц, - ответил  Моцарт. - Произведение захватило меня больше, чем я думал, поэтому пришлось его расширить в гораздо большей степени, чем я сперва намеревался.

Информация о работе Вольфганг Амадей Моцарт