Ведущие трубачи джаза

В оркестре Хендерсона он делает очень важный шаг не только в своей карьере, но и в истории джаза. Армстронг выступает как певец. Публике нравится его необычная, темпераментная манера исполнения и она аплодирует ему гораздо громче, чем за игру на трубе. Пройдет совсем немного времени, и аудитория станет воспринимать его в большей степени как подыгрывающего себе на трубе певца. Вскоре он записывает новаторский номер «Heebies jeebies», где поет и создает голосовые импровизации. Согласно легенде, во время записи ноты Армстронга соскользнули на пол. Поскольку студийное время было дорогое, он получил указание от руководителя студии не останавливаться и стал напевать без слов, слог за слогом, подражая звукам инструментов. И в дальнейшем этот прием получил название скэт и стал отличительным признаком джазовой манеры пения.

В ноябре 1925 г. Армстронг  возвращается в Чикаго. Он расстается с корнетом и переходит на трубу. В период с 1925 по 1928 гг. он записывает серию пластинок (всего записано более шестидесяти) «Hot Five» и «Hot Seven» под своим именем. Эти записи демонстрировали прекрасные образцы импровизационной музыки и практически вытеснили старый новоорлеанский стиль. После них джазовая музыка неузнаваемо преобразилась.

В 1929 году Луи Армстронг  окончательно перемещается в Нью-Йорк, где становится важной фигурой в индустрии развлечений. Наступает эра биг-бэндов и он все больше уделяет внимание танцевальной, популярной тогда свит-музыке. Армстронг привносит в этот музыкальный стиль свою яркую манеру, свойственную хот-джазу и быстро становится звездой национального масштаба. Его талант достигает расцвета. В 1930-е годы Луи Армстронг много гастролировал, выступал со знаменитыми биг-бэндами Луиса Расселла и Дюка Эллингтона, затем в Калифорнии - с оркестром Леона Элкинса и Леса Хайта, участвовал в киносъемках в Голливуде. В 1931 году посещает с биг-бэндом Новый Орлеан; вернувшись в Нью-Йорк, играет в Гарлеме и на Бродвее. Ряд турне совершенных в Европу (в довоенный период с 1933 года он несколько раз играл в Англии, гастролировал в Скандинавии, Франции, Голландии) и Северную Африку приносит Армстронгу широчайшую известность как у себя на родине (прежде в США он был популярен в основном у негритянской публики), так и за рубежом. В промежутках между гастролями выступает с оркестрами Чарли Гейнза, Чика Уэбба, Кида Ори, с вокальным квартетом «Mills Brothers», в театральных постановках и радиопрограммах, снимается в кинофильмах.

Все прекрасно  понимали, что его талант способен привлечь внимание еще большей аудитории (прежде всего белой публики) и на нем можно заработать. Публике нравится его исполнение на трубе, его пение, его сценический образ типичного «развлекателя». Армстронг исполняет и записывает настоящую джазовую музыку, удовлетворяющую запросы самой взыскательной аудитории.

В дальнейшем популярность артиста продолжала возрастать благодаря его неутомимой и разносторонней творческой деятельности. Примечательна его совместная работа с Сиднеем Беше, Бингом Кросби, Саем Оливером, Дюком Эллингтоном, Оскаром Питерсоном и другими звездами джаза, участие в джаз-фестивалях (1948 - Ницца, 1956-58 - Ньюпорт, 1959 - Италия, Монтерей), гастроли во многих странах Европы, Латинской Америки, Азии, Африки. При его содействии был организован ряд филармонических джазовых концертов в Таун-холле и на сцене Метрополитен-опера. Классической стала сделанная им и Эллой Фицджеральд в 1950-е годы запись оперы Гершвина «Порги и Бесс».

В 1959 году Армстронг  перенес инфаркт и с этого  момента здоровье уже не позволяло  ему выступать в полной мере, однако он никогда не прекращал концертные выступления. В 1960-е гг. Армстронг работает чаще как вокалист, записывая как каверы традиционных шедевров в стиле госпел («Go Down Moses»), так и новые песни. Вместе с Барброй Стрейзанд он участвует в мюзикле «Привет, Долли!»; Изданная отдельным синглом песня «Hello, Dolly!» в его исполнении занимает первое место в американском рейтинге продаж. Фактически, это явилось апофеозом музыкальной карьеры Армстронга. С тех пор никому из джазовых музыкантов не удавалось достичь подобной популярности. Последним хитом Луи Армстронга стала позитивная песня «What a Wonderful World». Умер Луи Армстронг 6 июля 1971 г.

Являясь трубачом-революционером своего времени, Армстронг заложил  фундамент для всех будущих джазовых революций. Не будь Армстронга, судьба джазовой музыки могла сложиться совсем по-другому. С его приходом уходит в тень мягкая окраска звука и коллективные импровизации. А Луи Армстронг ярким звуком трубы, с удивительной вибрацией, с головокружительными переходами, с ритмической раскрепощенностью и неистощимой фантазией своих импровизаций расширяет представление о возможностях трубы и музыканта, играющего на ней. Благодаря Армстронгу джаз пошёл по собственному пути развития.

Армстронг изобрел  новый стиль игры, придумал совместные импровизации, объединил блюзовое звучание с американскими народными песнями, расширил диапазон трубы. Он определил, что джаз будет искусством солиста, а не ансамбля. Фундаментальной основой этой музыки будет блюзовая тональность. Главное новшество, привнесенное Армстронгом, - это свинг, который считается основной чертой джаза. Он научил мир свинговать и показал, что джаз является искусством.

Ко всему прочему, Луи Армстронг был уникальным и неповторимым джазовым певцом. Его  довольно низкий, хрипловатый, наполненный  теплом голос узнавался мгновенно. Его пение напоминало его игру на трубе. Здесь он столь же блестяще импровизировал, менял фразировку, добавлял в голос вибрации. Он записал большое количество песен, которые отличались неповторимой и оригинальной манерой исполнения, основанной на импровизации. По сути, он изобрел американский вокал и стал самым влиятельным певцом в истории американской музыки.

Творчество  Армстронга - эталон джазового эволюционирования, его широты и доступности. Размах его разносторонних интересов подтверждают сотрудничество и совместные выступления с музыкантами многих стилей - диксиленда, свинга и модерн-джаза, с симфонизированными составами, исполнителями спиричуэлов, церковными хорами, блюзовыми певцами, а также участие в филармонических джазовых концертах, мюзиклах, шоу, музыкальных фильмах. Армстронг выработал стиль, легко адаптирующийся к любому музыкальному контексту и к любой аудитории. Он мог в одно и то же время удовлетворять вкусы кардинально противоположных категорий меломанов.

Армстронг - самая уникальная персона в истории  джаз музыки. В своем творчестве маэстро смог соединить несоединимое: неповторимо индивидуальное самовыражение  с беспредельной общедоступностью музыки, грубую простоту и спонтанность, традиционализм с новаторством, негритянский идеал звукоизвлечения с европеизированными идиомами свинга и мэйнстрима. Армстронг был неоспоримым королем джаза до самой своей смерти, и ни на одну минуту не ослабевал его талант, не иссякала сила его влияния на слушателей.

1.4Творчество  Бикса Бейдербек <#"justify">Бикс  Бейдербек - выдающийся американский  джазовый трубач. Он был первым  белокожим солистом джаза, ставшим  музыкальной звездой первой величины. Имя Бейдербека в истории джаза  в одном ряду с именами выдающихся черных исполнителей

Он  родился 10 марта 1903 г. в Давенпорте, в сельской глубинке Америки. В его  семье музыку считали неотъемлемым атрибутом воспитания, поэтому уже  в пятилетнем возрасте Бикс стал заниматься музыкой. В детстве Бикс научился играть на фортепиано. Будучи подростком, он продолжал брать уроки музыки, однако смог осилить только азы нотной грамоты. В пятнадцатилетнем возрасте Бикс познакомился с музыкой джаза. Его старший брат после окончания Первой мировой войны вернулся домой и привез пластинки «Original Dixieland Jazz Band». «Tiger Rag» в их исполнении произвел на него сильное впечатление. Он приобрел корнет и принялся имитировать манеру Ника Ла Рокки.

Так же как и многие негритянские музыканты, он самостоятельно научился играть на корнете. Это позволило ему создать необычную систему аппликатуры, пользуясь которой он выработал свой неповторимый стиль. В большей степени он пользовался среднем регистром, поскольку в верхнем регистре его игра была менее выразительна. Бикс отличался от других музыкантов чистым и свежим звучанием, мягким тембром, хорошо контролируемым вибрато.

Первым  крупным оркестром, в котором  работал Бейдербек, был «Wolverines». В состав оркестра входили молодые  приверженцы джаза, которые ориентировались на музыку негритянских исполнителей. Они работали в клубах и театрах, а в 1924 г. сделали серии записей в студии компании «Gennett». Соло Бикса мелодичны и просты, они глубоко лиричны. Для середины 1920-х гг. это выглядит уникально. Бейдербек показывает, что джаз может быть горячим и одновременно музыкальным и привлекательным.

В 1926 г. он отправился на гастроли с оркестром  Жана Голдена. Это был один из лучших белых оркестров, состоявший из уличных  музыкантов. Вместе с ним в оркестре работал его друг саксофонист Фрэнк Трамбауэр, с которым он записал свои главные хиты «Singin' the Blues» и «I'm Comin' Virginia». Эти записи служили источником вдохновения для многих молодых музыкантов. Они внесли решающий вклад в развитие балладной традиции в джазе.

После того как осенью 1927 г. оркестр Голдкетта обанкротился, Бейдербек вместе с Трамбауэром перешли работать в оркестр Пола Уайтмена. В его оркестре работали самые лучшие музыканты. Бейдербек достиг вершины своей карьеры. В этот период много времени он проводил и за фортепиано. Написал несколько пьес. Наиболее известная «In a Mist». Летом 1928 г. в городском театре Чикаго Армстронг слушал Бикса.

В течение  нескольких последующих дней они  музицировали вместе в одном из клубов, но не сделали ни одной совместной записи и не выступили перед публикой. Расовая сегрегация управляла музыкальным миром. Белые музыканты не могли играть в черном оркестре наоборот. Хотя работа Бикса в черном оркестре могла в большей степени развить его как исполнителя. Во многом это и не позволило ему полностью раскрыть свой музыкальный талант.

Осенью 1929 г. Бейдербек покидает оркестр. Он возвращается на лечение домой, где  в шкафу находит бандероли  с пластинками, которые с гордостью  посылал родителям. Они лежали нераспечатанными. Родители стыдились профессии сына. Ему так и не удалось избавиться от пагубной привычки. Умер Бикс Бейрбек 6 августа 1931 г. Ему не было и 29 лет.

Музыка  Бикса оказала огромное влияние  на его современников. Он был мыслящим музыкантом. Ему подражали не только белые, но и черные. Его соло были продуманны и логично выстроены. Он обладал острой атакой, безупречной интонацией и теплым звуком. Его манера, более спокойная и детализированная, отличалась от размашистой игры Армстронга. Бикс показал, что существует другой, отличный от Армстронга, путь в музыке.

Бикс  оказал огромное влияние на современников. По всей стране сотни корнетистов  пытались подражать ему. Им было сделано  много грамзаписей, которые, по словам современников, не передают той эмоциональной  полноты чувств, которую можно было услышать на концертах Бикса.

Глава 2. Трубачи авангардного джаза

2.1Творчество  Диззи Гиллеспи

Вклад Dizzy Gillespie развитие джаза огромен. Один из величайших джазовых трубачей всех времен (некоторые говорят, что самый  лучший), Dizzy Gillespie был настолько сложным исполнителем, что другие музыканты, его современники, тщась воспроизвести его манеру, вместо этого копировали Miles Davis и Фэтса Наварро (пока в 70-е годы не появился Jon Faddis, который успешно воспроизвел стиль Dizzy).

Каким-то образом Dizzy Gillespie ухитрялся приспособить в дело любую "неправильную" ноту, гармонически же в 40-е он был впереди всех, включая Charlie Parker. В отличие от Птицы Dizzy был вдохновенным педагогом, который всегда записывал свои музыкальные инновации и с удовольствием разъяснял их представителям следующего поколения, таким образом, закрепляя тот факт, что би-боп - это в конечном итоге основа джаза.Gillespie явился также одним из родоначальников афро-кубинского (или латиноамериканского) джаза, включив в 1947 году в состав своего биг-бэнда исполнителя на конго Чано Позо и таким образом давно начав использовать сложную полиритмию. Лидер двух наиболее превосходных за всю историю джаза биг-бэндов, Dizzy Gillespie отличался от большинства представителей боп-поколения тем, что был прирожденным шоуменом. Благодаря его мастерским эскападам исполняемая музыка казалась более доступной. С другой стороны, шоу Dizzy Gillespie просто очень радовало публику. Dizzy Gillespie с его надувающимися во время игры щеками, изогнутой трубой (а начале 50-х годов на нее наступил танцор) и живым, острым умом был колоритной фигурой. Будучи природным комедиантом и отменным скэт-певцом, Dizzy, помимо этого, иногда еще забавы ради играл на латиноамериканских ударных. Но именно игра на трубе и лидерский талант сделали его гигантом джаза.

Диззи Гиллеспи был одним из величайших трубачей XX столетия. Он виртуозно играл  на трубе и превосходно импровизировал. Прожив 75 лет он успел невероятно много: вместе с саксофонистом Чарли  Паркером <#"justify">2.2Творчество Клиффорда Брауна

Клиффорд  Браун (Clifford "Brownie" Brown, 30.10.1930 - 26.06.1956) - влиятельный американский джазовый трубач, выдающийся мастер бибопа, композитор, руководитель ансамбля. Обладал блестящей  техникой и неуемной фантазией. Оказал немалое влияние на многих джазовых трубачей: Donald Byrd <#"justify">Начал заниматься музыкой с 15-ти лет под влиянием отца (музыканта-любителя, игравшего на скрипке и трубе). Серьезно увлекся ею в школьный период (1945-48), брал уроки гармонии, теории музыки, игры на трубе, фортепиано, вибрафоне, контрабасе. Проявив незаурядные способности, быстро преодолел свое отставание от музыкально образованных сверстников. После кратковременных занятий математикой в Денверском университете продолжил музыкальное обучение в колледже штата Мэриленд. Играл в студенческом оркестре и писал для него аранжировки, за что в 1949 был удостоен специальной стипендии. Стал выступать как джазовый трубач и пианист в ансамбле Кенни Дорхэма, Майлса Дэвиса, «Фэтса» Наварро, Макса Роуча, «Джей Джея» Джонсона. В среде боперов сразу завоевал авторитет и признание. В 1950 попал в автомобильную аварию и около года провел в больнице. Вернулся на джазовую сцену при содействии «Диззи» Гиллеспи. В 1952-53 совершил турне с ритм-энд-блюз-бэндом Криса Пауэлла BLUE FLAMES (с ним сделал первые записи), затем работал у Тедда Демерона и Лайонела Хэмптона (1953, европейское турне). Записал с французскими музыкантами пластинку в нетипичном для него составе - как солист с ритм-группой. В начале 1954 сотрудничал в Нью-Йорке с Артом Блэйки, после ухода от него переехал в Калифорнию, где вместе с М. Роучем основал квинтет. Оставался его постоянным участником до конца жизни, наиграл с ним не менее 20 грампластинок. Первый состав квинтета: К. Браун (труба), Гарольд Лэнд (тенор-саксофон), Ричи Пауэлл (фортепиано), Джордж Moppoy (контрабас), М. Роуч (ударные). Позднее здесь выступали также саксофонисты «Сонни» Стит и «Сонни» Роллинс. Записи: именные (1953-55), с квинтетом Брауна-Роуча (с 1954), с Т. Демероном, Лу Доналдсоном, Куинси Джонсом, Джиджи Грайсом (1953), А. Блэйки, Сарой Вон, Хелен Меррилл (1954), Артом Фармером, Джоном Льюисом, «Зутом» Симсом (1953-56), «Сонни» Роллинсом (1956), LP Jam Session и другие.