Ведущие трубачи джаза
Курсовая работа, 25 Апреля 2013, автор: пользователь скрыл имя
Краткое описание
Целью исследования является анализ творчества ведущих джазовых музыкантов (трубачей).
Исходя из цели, определены следующие задачи:
•на основе анализа литературы выявить содержание основных этапов творчества исполнителей, основные творческие достижения музыкантов
•изучить особенности художественных стилей и музыкальных особенностей каждого из исполнителей
Содержание
Введение3
Глава 1. Трубачи новоорлеанского джаза5
.1 Творчество Бадди Болдена5
.2 Творчество Фредди Кеппарда7
.3 Творчество Луи Армстронга8
.4 Творчество Бикса Бейдербека14
Глава 2 Трубачи авангардного джаза17
.1 Творчество Диззи Гиллеспи17
.2 Творчество Клиффорда Брауна20
.3 Творчество Майлза Дэвиса22
Заключение26
Список использованных источников28
Прикрепленные файлы: 1 файл
КУРСОВАЯ ТРУБАЧИ.doc
— 114.50 Кб (Скачать документ)МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ РЕСПУБЛИКИ БЕЛАРУСЬ
ЧУО «ИНСТИТУТ СОВРЕМЕННЫХ ЗНАНИЙ ИМЕНИ А.М. ШИРОКОВА»
ФАКУЛЬТЕТ ИСКУССТВ
КАФЕДРА ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА И ПРОДЮСЕРСТВА
Курсовая работа
ВЕДУЩИЕ ТРУБАЧИ ДЖАЗА
студентки 3 курса
дневной формы обучения
специальности «пение»
Матвеюк А.А.
Научный руководитель:
доцент кафедры
художественного творчества и продюсерства
Занько Андрей Григорьевич
Минск, 2012
Содержание
Введение3
Глава 1. Трубачи новоорлеанского джаза5
.1 Творчество Бадди Болдена5
.2 Творчество Фредди Кеппарда7
.3 Творчество Луи Армстронга8
.4 Творчество Бикса Бейдербека14
Глава 2 Трубачи авангардного джаза17
.1 Творчество Диззи Гиллеспи17
.2 Творчество Клиффорда Брауна20
.3 Творчество Майлза Дэвиса22
Заключение26
Список использованных источников28
Введение
Искусство джазовой импровизации, зародившись в недрах африканской культуры, осветило все пространство земли, проникло в «поры» всех национальных культур.
Во второй половине
XX века формы джазового
Среди всех музыкальных духовых инструментов именно труба является одним из самых востребованных и практически незаменимых в джазовом искусстве. Благодаря этому инструменту, музыка джаза наполняется новыми звуками, новыми тембрами, приобретает незабываемые музыкальные краски и оттенки. И все эти качества не могут быть раскрыты без талантливых обладателей этого инструмента, о творчестве которых и пойдёт речь.
Таким образом, актуальность темы обусловлена тем, что любовь к музыке зарождается, прежде всего, благодаря тем, кто эту музыку создаёт. А создают музыку, как правило, талантливые музыканты и исполнители. Ознакомившись с творчеством только некоторых великих трубачей джаза, можно полностью убедиться в том, что не только талант и большая любовь к музыке способствуют появлению новых музыкальных стилей и «особых» звучаний, но так же и большой труд и упорство. И не смотря на то, что в современном мире музыки создаётся всё больше компьютеризированных имитаций музыкальных инструментов, живой звук, живая музыка и та энергия исполнителя, которая от него исходят, не могут быть заменимы ни в какой время.
Целью исследования является анализ творчества ведущих джазовых музыкантов (трубачей).
Исходя из цели, определены следующие задачи:
·на основе анализа литературы выявить содержание основных этапов творчества исполнителей, основные творческие достижения музыкантов
·изучить особенности художественных стилей и музыкальных особенностей каждого из исполнителей
·приобрести опыт работы с музыкальной литературой по изучаемой теме (проблеме)
·обобщение и систематизация результатов исследования темы, содержащихся в музыкальной литературе
Объект исследования - исполнительское творчество ведущих трубачей джаза.
Курсовая работа состоит из двух глав, введения, заключения, списка использованных источников.
джаз искусство творчество трубач
Глава 1. Трубачи новоорлеанского джаза
1.1Творчество
Бадди Болден <#"justify">К концу
XIX в. Новый Орлеан был самым
многонациональным и
Бадди Болдена - огромный и мощный негритянский корнетист, которого считают первым джазовым музыкантом. Исполнительская манера Бадди Болдена, его умение свинговать, побудили не только молодых креолов, таких как Сидней Беше, Фредди Кеппард, Джелли Ролл Мортон, но и белых исполнителей, играть в его стиле.
Бадди Болден стал первой яркой индивидуальностью новой музыки. Он родился в 1877 г. в Новом Орлеане. С ранних лет он пел в церковном хоре, а в середине 1890-х гг. взял в руки корнет. В отличие от многих новоорлеанских музыкантов, он начинал свою карьеру не в духовых оркестрах, а в ансамблях, которые работали в танцзалах. Как правило, они состояли из скрипок, корнета, кларнета, тромбона, гитары, контрабаса и барабанов. В таких ансамблях играли многие пионеры джаза.
Команда Бадди Болдена начинала «карьеру» в кабаре, на парадах в Новом Орлеане с 1895 года. Не прошло и года, как бэнд получил признание как один из наиболее популярных и интересных групп города. Считается, что созданный им оркестр BUDDY BOLDENS RAGTIME BAND стал первым значительным негритянским джаз-бэндом так называемого «классического» периода. В репертуаре были регтаймы, блюзы, марши, танцы, пьесы, исполнявшиеся на карнавалах, парадах, свадьбах и похоронах, вечеринках. Болден был и «легионером» - выступал в других командах из Нового Орлеана. За Болденом закрепилась слава дерзкого музыканта. Дерзость его состояла не единственно в исполнительстве, но также и в названиях песен - «Buddy Boldens Blues», «Buddy Boldens Stomp», и так далее.
С самого начала он выделялся среди других трубачей и корнетистов. Он играл громче всех, не боялся экспериментировать и поражал всех богатством музыкальных идей. Бадди Болдена можно считать создателем первого в истории джаз-оркестра. На единственной сохранившейся фотографии Болдена можно определить, что в состав его ансамбля входили корнет, вентильный тромбон, два кларнета, гитара и контрабас.
Благодаря Болдену у джаза появился свой особый ритм, который все называют «большой квадрат». Его особенность заключается и задержке на четвертую долю.
Апогей карьеры Болдена совпал с лучшими годами Сторивилла. К 1906 г. он стал самым известным музыкантом Нового Орлеана. Его уже называли «король» Болден.
К сожалению,
карьера Болдена-исполнителя
Первое упоминание о музыке Болдена появилось только в 1933 г. Почти тридцать лет спустя, после того как он создал свое фирменное звучание - звучание Бадди Болдена, и внес революционный вклад в создание нового стиля.
1.2Творчество Фредди Кеппарда
Фредди Кеппард - один из первых джазовых корнетистов, трубач, руководитель новоорлеанского бэнда. Вслед за Бадди Болденом считается самой значительной личностью в раннем джазе.
Фредди Кеппард родился 15 июля 1890 года в Новом Орлеане. В детстве играл на мандолине, скрипке и аккордеоне, в 16 лет освоил корнет и начал выступать в новоорлеанском составе «Olympia Orchestra». В 1907-1912 был руководителем этого же коллектива. Вскоре после того, как Бадди Болден вынужден был покинуть музыкальную сцену, Фредди Кеппард был провозглашён «Королём Кеппардом» в соответствии с новоорлеанской традицией присоединять «королевское» звание к имени лучшего музыканта города.
Кеппард
был высоким и сильным
В 1914 г. Кеппард вместе с шестью другими музыкантами переезжает в Лос-Анджелес. Там он создает «Original Creole Orchestra», который в течение четырех лет выступает в водевильных театрах. Ансамбль гастролировал по всей стране, и когда в декабре 1915 г. они выступали в Нью-Йорке, представители компании «Victor» предложили Кеппарду записаться на пластинку. Это было очень смелое предложение, поскольку джаз еще никто не записывал. Никто не был уверен в его коммерческом потенциале. Для Кеппарда и его ансамбля это был уникальный шанс, но он его отверг. По одной версии, Кеппард испугался, что другие музыканты, купив пластинку, смогут украсть его манеру игры.
С ростом
негритянского населения в
Записи, сделанные Кеппардом с 1924 по 1927 гг., уже не оказывали существенное влияние на развитие джаза. В это время, начиная с 1923 г., серию пластинок с джазовой музыкой записывает ансамбль Оливера «Creole Jazz Band». А в период с 1925 по 1928 гг. Луи Армстронг выпускает свои знаменитые пластинки «Вlot Five» и «Hot Seven.
В последние годы Фредди Кеппард страдал алкоголизмом и туберкулёзом. Умер 15 июля 1933 года в Чикаго.
1.3Творчество Луи Армстронга
Американский джазовый трубач, вокалист и руководитель ансамбля. Потрясающий музыкант XX века, оказавший огромное влияние на становление и развитие джаза, и сыгравший ключевую роль в популяризации джаз музыки. Он нашел в новой музыке некие выразительные особенности, которые, в конечном итоге, привели к созданию нового музыкального жанра.
Луи Армстронг родился 4 августа 1901 г. в Новом Орлеане. Армстронг с детства начал петь в маленьком уличном вокальном ансамбле, играл на барабанах и за несколько лет натренировал свой слух. Это время прошло в атмосфере музыки регтаймов, маршей и духовных песнопений. Он был участником вокального квартета, который просуществовал несколько лет. Вместе с друзьями он пел на улицах. Этот вокальный опыт, безусловно, способствовал развитию у Армстронга музыкальных способностей.
Первое музыкальное образование он получил в исправительном лагере-интернате «Уэйфс Хоум» для цветных подростков в 1913 году, куда попал за случайный поступок - стрельбу из пистолета на улице в Новый год (пистолет был похищен им у полисмена - одного из клиентов матери). Там он сразу приобщился к лагерному духовому оркестру и научился играть на тамбурине, альтгорне, а затем освоил корнет. Оркестр играл традиционный для того времени репертуар - марши, польки и просто известные песенки. Ко времени окончания срока Луи уже решил стать музыкантом. Его исполнительская манера формируется не на блюзах и регтаймах, а на репертуаре духового оркестра, где ценилась чистота и изящность звучания. Эта яркая, рассчитанная на внешний эффект исполнительская манера игры стала в дальнейшем характерна и для Луи Армстронга.
Освободившись, в 1914году, он стал ходить по клубам и играть на одалживаемых инструментах в местных оркестрах. Его взял под своё покровительство Кинг Оливер, считавшийся в те времена лучшим корнетистом города и которого сам Луи Армстронг считал своим учителем. После отъезда Оливера в Чикаго в 1918 году Армстронга взял в свой ансамбль довольно авторитетный тромбонист Кид Ори. Луи периодически начинает выступать в ансамбле «Tuxedo Brass Band» Оскара «Папы» Селестина, где играли такие музыканты как Пол Домингес, Затти Синглтон, Барни Бигард и Луис Рассел. Участвует в джаз парадах по улицам родного городка и играет в группе «Jazz-E-Sazz Band» Фэтса Мэрейбла, который развлекал туристов на пароходах, плавающих в летний сезон по Миссисипи. Мэрейбл, достаточно профессиональный бэнд-лидер, преподал молодому музыканту начальные основы исполнительской грамоты и Армстронг становится профессиональным музыкантом.
К этому
времени у Армстронга исключительно
высокая репутация среди
В 1922 году Оливеру понадобился еще один корнетист, и он зовет Армстронга в Чикаго играть в «Линкольн Гарденс» (ресторан на 700 мест) в своем оркестре «Creole Jazz Band». Этот бэнд был в то время ярчайшим джазовым составом Чикаго и работа в этом бэнде многое дала Армстронгу для его будущего карьерного роста. В составе «Креольского джаз-бэнда» Оливера в Чикаго Армстронг сделал свои первые записи. Так, например, записи, сделанные в 1923 г., которые представляют прекрасные образцы раннего джаза. Немногочисленные соло Армстронга, демонстрируют его способность свинговать. Он всегда был готов дополнить партию Оливера. Они вместе импровизировали и создали особый дуэтный стиль.
Осенью 1924 г. Армстронг покидает ансамбль и принимает приглашение Флетчера Хендерсона поработать в его оркестре. Он прибывает в Нью-Йорк и в течение года работает в одном из модных танцзалов города «Roseland», который посещала белая аудитория. Оркестры того времени были в большей степени танцевальными. Они использовали джазовые приемы только для того, чтобы их пьесы звучали свежо и оригинально. Появление Армстронга изменило ситуацию. Его рефрены преобразили ансамбль. Он учит музыкантов свинговать и импровизировать. Армстронг прекрасно звучит в верхнем регистре, использует блюзовые тоны и граул-эффекты. Его влияние было настолько велико, что не только трубачи, но и все без исключения музыканты старались ему подражать. Он изменил стиль игры музыкантов ансамбля.
Поскольку в те годы блюз был очень популярен, оркестранты Хендерсона очень часто аккомпанировали исполнительницам Блюзов. Принимал участие в записях и Армстронг. Наиболее удачные записи он сделал с Бесси Смит в январе 1925 г. Вместе с пианистом Фредом Лонгшоу они записали пять композиций, которые считаются вершиной искусства исполнения блюза.