Автор работы: Пользователь скрыл имя, 21 Июня 2013 в 11:37, курсовая работа
Балет пользуется в нашей стране и во всем мире необычайной популярностью. Это искусство молодости и красоты, воспевающее и утверждающее благородные гуманистические идеалы. Оно условно в том смысле, что в повседневной жизни люди "в танце" не живут и не действуют. Но оно несет в себе глубочайшую правду человеческих чувств и переживаний, через которую раскрываются характеры героев, события народной жизни. Одним из достижений современного балета было реализованное стремление к симфонизации хореографии. В построении хореографической драматургии балетмейстеры исходят из принципов построения музыкальной драматургии, где обязательно наличие лейттемы, основной темы, конфликта и его развития и т.д. Вполне естественно, что и содержание балетов стало более обобщённым, усложнённым многозначностью образов, как и в музыке.
Актуальность
1.1.Балет Б. Эйфмана по роману Ф.М. Достоевского «Братья Карамазовы»
1.2.Балет Б. Эйфмана «Русский Гамлет»
1.3.Балет Б. Эйфмана по роману Л.Н. Толстого «Анна Каренина»
1.4.Балет Б. Эйфмана по мотивам пьесы А.П. Чехова «Чайка»
1.5.Балет Б. Эйфмана по роману А.Пушкина «Евгений Онегин»
Вывод
Список используемой литературы
Всем своим творчеством
я пытаюсь разгадать тайну
русской души. И обращение хореографа
к роману "Евгений Онегин" – это еще одна попытка
выразить таинство духа. Я перенес пушкинских
героев в наши дни, в новые обстоятельства,
более драматические, даже экстремальные,
когда старый мир рушится, и жизнь диктует
новые правила. Эксперимент этот мне был
необходим для того, чтобы ответить на
волнующий меня вопрос – что есть русская
душа сегодня? Сохранила ли она свою самобытность,
свою тайну, свою притягательность. Как
распорядились бы сегодня своей судьбой
герои романа? Что в «энциклопедии русской
жизни» было печатью времени, а что стало
знаком судьбы многих поколений моих сограждан.
Искусство хореографии не готово ответить
на актуальные вопросы жизнеустройства
общества. Но, участвуя в творческом их
осмыслении, анализе и индивидуальной
оценке, мы тем самым участвуем в процессе
его совершенствования". В «Онегине»
Борис Эйфман «вовлекает зрителя в водоворот
бурных страстей, разворачивающихся в
пост-советской России начала 90-х».
Пушкин в "Онегине" создал энциклопедию русской жизни первой четверти XIX века. Эксперимент эйфмана необходим для того, чтобы посмотреть, актуально ли это произведение сегодня, вечно ли оно. А может, это энциклопедия всей нашей жизни? Я задаю вопрос - современен ли сегодня Онегин? И делаю вывод, что трагедия талантливого, интеллектуального человека и удивительная его способность не реализовать себя, не вписаться в историю своего времени была всегда. Современные 90-е годы, куда переносятся герои Пушкина, - это удивительное время, когда многие мои и ваши знакомые, талантливые и интересные люди по разным причинам стали лишними людьми. Как Онегин, который на рубеже веков не вписался в свое время. Спектакль об этих "лишних" людях, которым Бог много дал, но которые не сумели себя реализовать.
Б.Эйфмана волнует вопрос, сохранился ли сегодня образ русской души, который был создан Пушкиным. Сохранила ли она свою тайну, притягательность, необыкновенную эмоциональность и трепетность? На взгляд Эйфмана все это осталось. Просто мир вокруг изменился, и человек адаптируется к новым условиям. Если внимательно вчитаться в образ пушкинской Татьяны и взглянуть на современных Татьян, то в глубине они мало изменились. Просто другим стал мир, среда, в которой они живут, а это, естественно, меняет сознание. То, что Б.Эйфман включил в название балета слово on-line, стало еще одной попыткой намекнуть на универсальность "Онегина". Это слово сегодня настолько же банально, насколько был банален сам "Онегин" в XIX веке. В то же время эта постановка стала продолжением спектаклей, которые яэйфман поставил в последние годы: "Анна Каренина", "Чайка". В "Анне Карениной" старался поставить свои акценты, но все-таки это толстовская история. Другое дело - "Чайка". Публика приходит на нее с определенными ожиданиями, но попадает в другой, балетный мир. Добрую половину спектакля зрителю приходится перестраиваться, потому что он не готов видеть другую "Чайку". Только ко второму акту Эйфман начинает чувствовать, что зритель "включился". И все равно получается, что половина балета потеряна. Потому было бы слишком небрежно по отношению к зрителю назвать мой новый балет просто "Онегиным". Даже в его названии ему хотелось сказать, что это тот самый герой, созданный Пушкиным, но уже сегодняшнего дня. Его задача вернуть к роману и молодежь, которая плохо знает, кто такой Онегин, а также мое поколение, открыть для них неизвестное в известном. Попробуйте после балета перечитать "Онегина". Вы увидите, что все, что есть в постановке, присутствует и в романе. Это балет это попытка рассказать историю Пушкина, перенести сюжет поэмы в наши дни. Я хотел показать, как изменился русский характер, как изменилась ситуация в России по истечении почти 200 лет. Мне интересно показать, что в России многое не изменилось. В наши дни также можно встретить и Онегина, и Татьяну.
Эйфман — хореограф-философ. Его тревожат проблемы современности; он взволнован тайнами творчества и магией гениев, которые раскрываются в его интерпретации судеб Чайковского, Мольера или балерины Ольги Спесивцевой. Погружаясь в такую тёмную и страшную сферу, как человеческая психика (балеты «Идиот», «Убийцы», «Чайковский», «Я - Дон Кихот», «Красная Жизель», «Русский Гамлет», «Анна Каренина», «Онегин»), Эйфман создает образцы сценического психоанализа. Он стремится показать экстремальное состояние человека, считая безумие своих героев не болезнью, а способностью проникновения в другие миры. Это помогает балетмейстеру раздвинуть рамки собственного воображения, демонстрируя фантазии своих героев; углубиться в наиболее интересующие его вопросы духовной и философской жизни человечества. Стремление Бориса Эйфмана погрузить своих зрителей в неисчерпаемый мир человеческих страстей, установить с публикой живые духовные связи, ошеломить ее яркостью и динамизмом пластического языка — все это определило тот успех, который на протяжении уже нескольких десятилетий сопровождает выступления Театра на ведущих театральных площадках мира. Хореограф отмечает: «Зритель ждет от балетного спектакля, прежде всего, катарсиса, глубокого эмоционального потрясения. И приходя на наши постановки, он получает этот живой эмоциональный заряд. Мы стремимся к тому, чтобы психологический театр был бы привилегией не только драмы, но и балета. И в этом плане мы уникальны. Многим зрителям необходим именно такой тип театра, к которому принадлежит наш коллектив — с сильным драматургическим фундаментом, глубоким философским содержанием и высоким накалом страстей». Создавая свой собственный стиль, Эйфман разрабатывает различные хореографические системы. Театр стал для него творческой лабораторией. Хореограф не ограничивает себя рамками балетного спектакля, так как наиболее важная вещь для него — театральность. Его постановки — незабываемые представления, открывающие новые формы и методы танцевального действа. Борис Эйфман создал свой театр — театр открытых эмоциональных переживаний.
Искусство хореографии не готово ответить на актуальные вопросы жизнеустройства общества. Но, участвуя в творческом их осмыслении, анализе и индивидуальной оценке, мы тем самым участвуем в процессе его совершенствования. Б.Эйфман видит в балете глубоко содержательное, пронизанное современной мыслью искусство. Он убеждён в том, что на зрителя оказывает влияние не столько слияние хореографии с музыкой, сколько идеи, насыщающие творчество хореографа. Новые и современные темы необходимы, если они запечатлевают новые, невозможные или незаметные, не создававшиеся прежде ситуации.
А новое содержание, как известно, рождает новые формы.
Список используемой литературы
Информация о работе Твори класичної літератури в сучасних балетних виставах Б.Єйфмана