Теории и методике музыкально-эстетического образования в начальной школе

Педагогические подходы к хоровому пению на уроке музыки должны предусматривать активизацию эмоционально-чувственной природы участников школьного хорового коллектива.

Принцип заинтересованности во многом определяет организацию учебного процесса, делает работу над совершенствованием голосового аппарата более естественной, желанной, которая отметает рутинное, стереотипное начало. Если в педагогической формуле учебно-воспитательного процесса присутствует интерес, то там есть такие слагаемые, как доступность, увлеченность, понимание, целеустремленность, что очень важно для осуществления музыкально-творческого процесса. Следует заметить, что принцип заинтересованности следует использовать не только на основе различных видов художественной деятельности, углубления содержания и тематического спектра учебного процесса.

Принцип сознательности включает в себя активизацию процессов осмысления на личностном и деятельностном уровнях. Сознательное отношение к певческой деятельности, понимание необходимости преодолевать трудности в процессе учебы, а также сознательное освоение знаний, умений и навыков - залог успеха обучающихся-хористов. Возможности для этого открываются на уровне формирования интереса к вокально-хоровому искусству, а также в развитии слуха во всех его проявлениях с самого первого звука на основе самоконтроля. Все задачи по развитию певческого голоса могут быть успешно решены в том случае, если школьники научатся сознательно контролировать собственное звучание.

Принцип перспективности. Задача учителя музыки - находиться в постоянном творческом поиске, открывать все новые и новые перспективы, как в процессе обучения, так и в процессе воспитания участников школьного хорового коллектива. Процесс развития во многом обусловливает поиск перспектив обучения, творческого роста обучающихся. Принцип перспективности выполняет не только функцию организации учебно-воспитательного процесса, его методического оснащения. Он активно влияет на весь механизм развития исполнительского мастерства обучающихся, их исполнительской культуры в целом.

Принцип постепенности, последовательности, непрерывности. В развитии певческого голоса и хоровых навыков на уровне школьного обучения важно не только постепенно усложнять репертуар.

Принцип репертуарного отбора произведений - основа учебно-творческого процесса в обучении хоровому пению школьников. Его планомерное, последовательное освоение от простого к сложному

При выборе хорового репертуара учитывают ряд факторов. Произведение должно быть, прежде всего, доступным для исполнения. Подразумевается доступность диапазона, чисто вокальные возможности исполнения. Правильный выбор репертуара в сочетании с распеваниями, может по-настоящему помочь развитию голоса ребенка. Доступность репертуара предполагает также восприятие детьми образного строя произведений. Очень важно, чтобы школьникам было понятно и интересно то, о чем они поют.

Принцип индивидуального подхода. Необходимость применения данного принципа обусловливается многообразием природных индивидуальных различий. У каждого ребенка от природы разный тембр, диапазон, характер голоса, различны его динамические возможности. В свою очередь, задатки, темперамент, основа характера - сугубо индивидуальные свойства личности обучающегося хориста. Отсюда наблюдающееся в практике разнообразие приемов и методов обучения в зависимости от тех или иных задач по воспитанию и развитию школьника и его голоса. Поэтому педагогика музыкального образования рассматривает обучение и воспитание как творческий процесс.

Реализация принципа индивидуального подхода осуществляется с помощью учета возрастных и индивидуальных особенностей школьников, их певческого опыта, общего развития в целом.

Принцип единства художественного и технического развития. Задача технического развития певческого голоса школьников-хористов должна полностью сопрягаться с художественными целями исполнения.

Принцип предслышания (внутреннего построения звука-образа) во многом вскрывает не только природу вокального звукообразования, но и обеспечивает продвижение по пути технического развития хориста в соответствии с его художественным ростом. Одним из решающих условий вокального развития обучающихся является планомерное и последовательное формирование у них вокально-слуховых представлений.

В процессе обучения хоровому пению в школе применяются методы, важнейшими из которых являются следующие.

Объяснительно-иллюстративный метод - он включает в себя объяснение с помощью устного слова и показ (демонстрацию) профессионального вокального звучания и способов работы голосового аппарата, создающих такое звучание. Объяснительно-иллюстративный метод направлен на осознанное восприятие, осмысление и запоминание сообщаемой информации.

Следует обратить внимание, что объяснительно-иллюстративный метод тесно сочетается с репродуктивным. Обучение во многом представляет именно репродуктивный процесс. Берутся на вооружение имеющиеся в арсенале учителя знания. Они повторяются (то есть репродуцируются), запоминаются. Изучается положительный исполнительский опыт. Его применение представляет процесс повторения оптимальных исполнительских навыков, практики успешных концертных выступлений.

Репродуктивный метод состоит в воспроизведении и повторении учащимися певческого звука и способов работы голосового аппарата в соответствии с объяснением и показом педагога-хормейстера. Такое воспроизведение и повторение специально организуется учителем, превращается в деятельность, направленную на совершенствование выполняемых действий при помощи учебного материала: система упражнений, хоровых произведений, творческих заданий (авторское построение инструктивно-тренировочного материала, варьирование, сочинительство, импровизация). В результате у учащихся формируются не только вокально-хоровые умения и навыки, но и творческое мышление, эстетическое сознание в целом, а также эмоционально-чувственная (бессознательная) природа.

Применение исследовательского метода имеет большое значение для раскрытия творческого потенциала обучающихся хористов. Исследовательский метод вводится по мере освоения вокально-технических и художественных навыков. Он состоит в том, что учитель намечает и организует выполнение школьниками отдельных шагов поиска. Часто это бывает задание на поиск сведений о композиторе, поиск аудио и видеозаписей исполнения конкретного музыкального произведения. Исследовательский метод рассматривается как способ организации не только поисковой, но и творческой деятельности обучающихся хористов. В условиях обучения хоровому пению он часто сводится к самостоятельному анализу музыкального и поэтического текстов, эмоционального содержания сочинения.

Наиболее распространенным и эффективным в вокальной педагогике является специальный метод обучения - фонетический (лингвистический), который позволяет опереться на речевой опыт школьников, привлечь хорошо организованные, четкие речевые наработки, их словесно-художественный потенциал. Это весьма существенно, если учесть, что певческая фонация хотя и резко отличается от речевой, но формируется на ее основе. Фонетический метод основан на активной работе артикуляционных органов - части голосового аппарата, наиболее подчиненной сознанию. Известно, что артикуляционные органы отличаются вялостью. Данный метод помогает бороться с этим недостатком и при помощи налаживания правильного функционирования артикуляционного аппарата активизировать работу гортани и органов дыхания.

Фонетический метод всегда сочетается с упражнениями и требует от учителя большой методической сообразительности в применении относительно индивидуальных особенностей каждого обучающегося.

В целом, хоровая работа в коллективе решает следующие задачи.

1. Элементарные навыки первичного  вдоха и выдоха. Правильное формирование  гласных.

2. Развитие протяжности дыхания, работа над кантиленой и дикцией.

3. Выработка подвижности голоса.

4. Элементарные навыки многоголосного  пения.

Вся вокальная работа в хоре подчинена задаче развития певческого голоса и слуха у детей.

В целом технология формирования хоровой исполнительской культуры школьников охватывает следующие направления:

1) развитие интереса и потребности  в освоении детьми хоровых  произведений, положительного отношения  к ним путем активизации музыкально-слуховой  активности, восприятия, мышления, воображения  учащихся в ходе слушания, изучения и исполнения хоровой музыки (мотивационный компонент);

2) развитие исполнительской культуры  путем накопления музыкально-слуховых  представлений, исполнительского репертуара, интеллектуального, эмоционального, технического  и художественного совершенствования  участников школьного хорового  коллектива (содержательный компонент);

3) развитие исполнительских и  личностных качеств у учащихся  при помощи комплексного применения  учителем музыки принципов, методов, форм и средств, составляющих  в совокупности технологию формирования  исполнительской культуры школьного  хорового коллектива; создания комфортной  обстановки в классе, доверительных, дружественных отношений между  учащимися и учителем; регулярной  концертной практики (процессуальный  компонент).

Восприятие музыки как педагогическая проблема.

Существуют три взгляда на проблему воздействия искусства, музыки на личность.

Первый рассматривает его социально-значимое воздействие на личность в рамках онтологии искусства. В этом усматривается односторонний подход к проблеме, однако отмечаются явления его преодоления. В частности, Л.С.Выготский разрабатывает в области психологии искусства личностный  аспект отношения к искусству.

Другой взгляд в противоположном направлении обращен к личности, воспринимающей искусство в отрыве от специфики самого искусства, в рамках онтологии слушателя, зрителя, т.е.  от "потребителя" к искусству.

Третий, тот который мы принимаем, - интегрирующий, целостный ставит проблему взаимодействия искусства и личности на уровень общего философско-психологического метаподхода на основе онтологии эстетического сознания личности, которое объединяет в себе смысло-жизненные ценности, отношение к самому себе, к формам самореализации, нормам поведения и волепроявления.

Эстетическая  мысль давно пришла к осознанию целостности эффекта воздействия искусства на человека, на весь комплекс его духовной организации. Это нашло подтверждение в высказывании И.Г. Фихте: искусство формирует не только ум и сердце, оно формирует целостного человека.

По мнению ученого И.Г. Фихте, что процесс благотворного влияния искусства на человека не действует автоматически. В вопросе развития личности и отношения её  к искусству остается не ясным, что здесь причина, а что следствие: то ли человек с богатым духовным, интеллектуальным, ценностно-ориентированным потенциалом тянется к искусству и черпает из него то, что необходимо ему для индивидуального духовного развития, то ли искусство оказывается первопричиной воздействия. Очевидно, здесь однозначного ответа быть не может. Многое зависит от того, какое это искусство, какая музыка и какова способность личности воспринимать искусство. В то же время мы склонны считать, что первопричина - личность, её духовный потенциал. Как показывает практика психофизиологических исследований в производственной сфере, музыка воздействует на нервную систему, пробуждая или приглушая  физиологическую активность только в начале эксперимента, а затем нервная система привыкает к новым условиям и перестает на неё реагировать, показатели производства снижаются до прежнего уровня.

Нам представляется, что этот эффект привыкания нервной системы к постоянному эмоциональному воздействию существует в музыкальной практике, где одновременно происходит интенсивное развитие эмоций.  У музыкантов нервная система быстро эмоционально раздражается. Часть энергии, уходя на интеллектуальную работу мозга и подсознание, там оседает и еще неизвестно какой  даст поведенческий и когнитивный ответ - положительный или отрицательный. Отсюда возникает вопрос о двойственности взглядов на нравственное развитие под влиянием искусства.

Во влиянии музыки (искусства) на поведение человека ясно, что музыка (искусство) способна сразу создавать сильное впечатление и оказывать воздействие на поведение, но насколько это влияние  глубоко затрагивает личность или оказывается скоро проходящим - проблематично.