Автор работы: Пользователь скрыл имя, 23 Декабря 2013 в 22:40, курсовая работа
Целью работы является ознакомление с историческими фактами существования флейты от древних времён до современности, особое внимание уделяется развитию флейты в России.
В качестве объекта исследования выступают исторические факты, а его предметом является сам инструмент.
Цель, объект и предмет исследования потребовали решения следующих задач:
Изучение исторической, учебной и биографической литературы;
Установление достоверности, целесообразности и актуальности тех или иных фактов.
Введение
I. Возникновение и развитие флейты и её прототипов
I.1 Флейта в Древнем мире
I.2 Флейта в Средние века
I.3 Флейта в творчестве композиторов венской школы
I.4. Роль флейты в инструментальной культуре XVIII - XIX в
II. Флейта в России
II.1. Существование флейты в России как народного инструмента
II.2 Развитие исполнительства в период правления Петра I
II.3 Влияние русской композиторской школы на духовое исполнительство
III. Строение, особенности и применение современной флейты
III.1 Строение и особенности современной флейты
III.2 Флейта в творчестве композиторов XX в
Заключение
Список используемой литературы
"Jet whistle" - звучащая
струя воздуха (без звука), быстро
меняющая высоту сверху вниз
или снизу вверх, в заисимости
от указания композитора.
Существуют и другие приёмы современных техник - стук клапанами, игра одним шипом без звука, пение одновременно с извлечением звука и другие.
III.2 Флейта в творчестве
К наиболее популярным
и часто исполняемым
Франсис Пуленк. Соната для флейты и фортепиано
Анри Дютийё. Сонатина для флейты и фортепиано
Клод Дебюсси. Сиринкс для флейты соло
Габриэль Форе. Фантазия для флейты и фортепиано
Сесиль Шаминад. Концертино
Большое количество
произведений для флейты соло с использованием
расширенной трактовки
Одним из новаторов в джазовом флейтовом исполнительстве стал саксофонист и флейтист Роланд Кёрк, активно использующий приёмы передувания и игры с голосом. Также играли на флейте саксофонисты Эрик Долфи и Юзеф Латиф.
Заключение
История развития флейты от истоков до наших дней довольно полно, но, к сожалению, весьма разрозненно разработана в отечественной и зарубежной литературе. В этой работе мы постарались объединить наиболее значимую, по нашему мнению, информацию о флейте. Мы считаем, что музыкальное образование не должно ограничиваться просто игрой на инструменте. В первую очередь перед любой школой искусств, и в частности перед каждым педагогом, помимо обучения специальности, стоит ещё множество других задач: формирование эстетических качеств личности, нравственных идеалов, общественных представлений и мировоззрения. Чем больше педагог знает о своём предмете, тем больше он может рассказать ученику, таким образом, воспитывая в нём любознательность, пробуждая тягу к знаниям. Изучая историю флейты, или какого-либо другого инструмента, мы можем проследить, как меняются быт, устройство общества, как политические отношения влияют на развитие культуры.
Начиная с XVIII века, флейта пользовалась такой любовью современников, что стала неотъемлемой частью их жизни. Играть на флейте считалось признаком "хорошего тона", а флейта на сцене театра была достойным участником драматического спектакля. Много произведений живописи, литературы, театра рассказывают, как люди во всех слоях общества играли на флейте. На ней играл русский художник Федотов и прусский король Фридрих II. На русской сцене в пьесе А. Грибоедова "Горе от ума" флейта появлялась дважды: рано утром, когда Фамусов застаёт Лизу за переводом часовой стрелки, а другой раз - вечером на балу у Фамусовых в беседе старых друзей - Чацкого с Платоном Михайловичем. В пьесе английского драматурга Шэридана "Школа злословия" дуэтом флейты и арфы начинается I действие. На флейте играл персонаж Ч. Диккенса Урия Хип в "Дэвиде Копперфильде". Изображение играющих на флейте мы видим на картинах фламандского художника Ван-Дейка, голландских художников Ф. Хальса и Я. Стэна, француза Ланкре.
На сегодняшний день флейтовая музыка, как и всякая классическая, теряет свою популярность. Как уже говорилось выше, нашей основной задачей является всестороннее развитие ученика, а не только совершенствование практических навыков. Реализуя полноценное эстетическое воспитание ребенка в младшем школьном возрасте, педагог обеспечивает в будущем становление такой личности, которая будет сочетать в себе духовное богатство, истинные эстетические качества и высокий интеллектуальный потенциал.
Список используемой литературы
1. Алдошина И., Приттс Р. "Музыкальная акустика", 2009.
2. Ашик А.Б. Керченские древности. О пантикапейской катакомбе, украшенной фресками, 1845.
3. Брокгауз и Ефрон, Энциклопедический словарь (82 т. и 4 доп.) - СПб., 1890-1907.
4. Грубер Р. Всеобщая история музыки - М., 1974.
5. Древнекитайская философия. Эпоха Хань - М., 1990.
6. Плутарх, "О музыке" (ок.46 - после 120 гг. н.э.).
7. Матвеев Русский военный оркестр - М. - Л., 1928-29.
8. Розенберг А. О русском производстве духовых инструментов в XVIIIв.
9. Творогов О.В. (подготовка текста, перевод, комментарии) Житие Феодосия Печерского - М., 2006.
10. Усов Ю. История отечественного исполнительства - М., 1975.
11. Штелин Я. Музыка и балет в России XVIII в., 1935.
12. fontegara. narod.ru/russian.html
15. lenskij87.narod.ru
16. mfc.su
17. muzyr.ru
18. pushkinskijdom.ru
19. rekonstruktors.com.ua
20. rtvsymphony.ru
21. synologia.ru